Cele mai bune 10 filme Mickey Rourke pe care trebuie să le vedeți

Cu vocea sa blândă, zâmbetul alarmant de dulce și ochii plini de suflet, Mickey Rourke era moștenitorul lui Brando și De Niro, destinat măreției. S-a instalat cu ușurință în roluri, locuind în personajele pe care le-a interpretat cu o ușurință și o abilitate naturală imposibil de observat. El și-a început cariera în două dintre cele mai mari flopuri realizate vreodată, în 1941 (1979), de Steven Spielberg, pe care le-a urmat cu Heavens Gate (1980), de Michael Cimino. Dar, cu un mic rol de incendiar periculos în Body Heat (1981), s-a dovedit că te-a mușcat pe nas, și toată lumea a observat. Vocea aceea moale ar putea coborî rapid și ar putea fi feroce într-un ritm al inimii.

Omul era electrizant. Lee Strasberg, înzestratul, deși periculos șef al veneratului Actors Studio, și-a numit audiția „cea mai extraordinară pe care am văzut-o în treizeci de ani”, laudă într-adevăr, având în vedere actorii cu care lucrase. În următorii zece ani, Rourke a fost unul dintre cei mai căutați și admirați actori, cel puțin de către alți actori. Directorii și producătorii de studio detestau să lucreze cu el, era exigent și dificil, de multe ori de dragul de a fi așa. La un moment dat, pentru că simțea că a adus cu el doi membri ai Hells Angels la o întâlnire importantă. Soția l-a părăsit, a găsit droguri, cariera sa de film a început să scadă, așa că a decis să-și lanseze cariera de box profesionist.

Când s-a întors, încet cu munca pentru Coppola în The Rainmaker (1997), Sean Penn în The Pledge (201) a intrat în cele din urmă ca Marv, gigantica mașină de ucis din Sin City (2005). Doi ani mai târziu, el a fost discuția orașului cu interpretarea carierei sale în The Wrestler (2008), ceea ce i-a adus prima și singura nominalizare la Oscar pentru cel mai bun actor. Spectacolul bântuitor s-a simțit la fel de mult ca viața actorilor, la fel ca și Randy, defalcat, pe dealul Wrestler pe care actorul îl înfățișa. Au dispărut aspectul său frumos, fața lui arătând ca un hamburg zdrobit, roșu și pătat, rezultatul multor lovituri și prea multă intervenție chirurgicală plastică. Dar ochii erau încă acolo, și familiari, și același zâmbet dulce a rămas, la fel și talentul, acel talent frumos. Acestea fiind spuse, iată lista primelor 10 filme ale lui Mickey Rourke care demonstrează că este un mare actor. Puteți viziona unele dintre aceste cele mai bune filme Mickey Rourke pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.

1. Luptătorul (2008)

Într-un film care reflectă viața vedetei sale, Rourke este magnific rupt și tragic ca Randy the Ram, un luptător profesionist pe vremuri, acum în vârstă de cincizeci de ani, împingând șaizeci de ani, care își încarcă corpul cu tot felul de droguri pentru a continua. Analgezicii, steroizii fac trucul, permițându-i luptătorului să-și facă treaba în ring, deși nu mai este pe stadioane acum în licee, cu un public retro care îi urmărește pe acești bătrâni care își revin anii de glorie. Rourke este superb, în ​​timp ce Randy, care se luptă să se reconecteze cu fiica lui furioasă și iubitoare, sperând să aibă o relație cu o femeie de peste patruzeci de stripper, portretizată în mod strălucit de Marisa Tomei, și sperând întotdeauna la o revenire în ring, a crezut că lucrează într-un deli feliind carne pentru a face capetele să se întâlnească. Adesea de nerecunoscut, dar ochii sunt ai lui, acea voce îi aparține, iar sufletul pe care i-l aduce lui Randy îi aparține. Cea mai bună lucrare a sa, apoi și-a risipit revenirea. Ce trist.

2. Angel Heart (1987)

Acest thriller controversat îl vede pe Rourke drept Harry Angel, un ochi privat la începutul anilor cincizeci, angajat pentru a găsi un crooner de trupă din anii anteriori celui de-al doilea război mondial, care are o datorie. Atras în lumea magiei întunecate din New Orleans, el întâlnește o tânără prințesă de voodoo, o culcă, apoi pare să o omoare. Nu știe puțin că este jucat de Louis Cyphere, (spune-o repede) și că el este de fapt omul pe care îl caută, după ce a făcut o înțelegere cu diavolul. Realizarea sa duce la o defecțiune uimitoare, una dintre cele mai bune de pe ecran. Fața lui bântuită va rămâne cu tine mult timp după terminarea filmului. Scenele cu el și Robert DecNiro, în calitate de Cyphere, au o intensitate imediată pe care o simți în momentul în care sunt împreună.

3. Sin City (2005)

Sub machiaj greu ca Marv, gigantul ucigaș legat de mușchi din acest film original, Rourke a atras din nou atenția Hollywood-ului cu un spectacol sălbatic care nu se lasă niciodată. Deșteptându-se lângă o prostituată moartă pe care nu a rănit-o, Marv își face misiunea să o găsească pe ucigașă și să se descurce în Sin City și în jurul său pentru a găsi cine a rănit-o. Pe drum tunde pe oricine și pe toți cei din calea lui. Este un spectacol extrem de plăcut ca într-un film amuzant și rău. O performanță foarte fizică, cu Marv aruncând o linie care ne surprinde cu umorul negru. Protecția sa acerbă împotriva femeilor îl face nobil tragic.

4. Barfly (1987)

Rourke este sublim ca o versiune subțire deghizată a scriitorului Bukowski, explorând timpul petrecut în Los Angeles, numit în film, Chinaski. Vulgar, murdar, beat, viața lui caută următoarea băutură și un loc unde să flopeze noaptea. Ar trebui să aibă companie pentru noapte, așa să fie, dar trebuie să ne întrebăm cine ar fi atras de o astfel de mizerie? Faye Dunaway oferă ceea ce ar putea fi ultima ei mare performanță în calitate de iubit al său, de asemenea beat, cei doi luptându-se să se împace cu viața lor. Înainte de căderea sa din grație, aceasta a fost printre ultimele sale spectacole.

5. Rumble Fish (1983)

Imaginează-ți că ești cel mai bun la orice încerci? Ești binecuvântat cu un dar care va deveni blestemul tău și doar câțiva îl recunosc. Un om îl numește „un prinț în timpul nepotrivit”, ceea ce este perfect. Rourke este băiatul de motocicletă, nu știm niciodată numele său real, care se adaugă mitologiei sale. S-a întors în mahalalele în care a crescut, din California, și este imediat implicat în politica stupidă a bandelor de stradă care l-a alungat în primul rând. Parțial surd, el se deplasează prin lume pe un plan diferit, ciudat de maiestuos, dar condamnat de propriile sale binecuvântări. Rourke este superb în film, creând un tânăr, înțelept dincolo de anii săi, care știe că nu a tânjit pentru lume și, deși întristat, este gata. O adaptare remarcabilă a unui roman adolescent mult iubit, care a devenit un film negru și alb întunecat, expresionist, în regia lui Francis Ford Coppola.

6. Anul Dragonului (1985)

Michael Cimino a regizat acest film vădit rasist care îl are pe Rourke în rolul lui Stanley White, un detectiv din New York, mult decorat, plasat pentru a doborî crima în Chinatown. Dar criminalitatea este în creștere, un tânăr stăpân al drogurilor își flexează mușchii aducând cocaină și heroină în oraș. White va încerca să-l doboare, dar va plăti scump pentru acțiunile sale. Soția lui, care îl înțelege să rămână însărcinată, va fi ucisă, va avea o aventură cu o gazdă asiatică de televiziune, iar ea va fi înregistrată, pierde aproape totul în căutarea acestui ticălos. Rourke oferă o performanță strălucitoare, uneori superioară, pe care nu o puteți lua de la ochi. Scena funerară este deosebit de grozavă, dar filmul din jurul său se prăbușește într-un portret negativ al americanilor asiatici.

7. Papa din Greenwich Village (1984)

Doi actori strălucitori și îndrăgostiți merg de la capete la picioare unul cu celălalt, pe măsură ce verii sunt prinși într-o schemă care îi ucide. Rourke este remarcabil ca Charlie, cel mai inteligent dintre cei doi, în timp ce Pauline este interpretată de uimitorul Eric Roberts. Chimia dintre pereche este electrică, fiecare ridicându-l pe celălalt la înălțimi mai mari. Rourke este superb în rolul mai puțin arătos al încrezătorului, încercările de a nu fi clasic Charlie, ridicând întotdeauna mizeria pe care fratele său a lăsat-o în urmă. Cum aș vrea ca scenariul să le fi făcut dreptate și au avut un regizor care înțelegea interpretarea. Charlie-ul lui emană cool.

8. Diner (1982)

Aceasta a fost performanța sa revoluționară. Distribuit în rolul lui Boogie, stilistul tânăr și decent, care iubește femeile la fel de mult ca iubește jocurile de noroc, Rourke a fost un star odată ce a ieșit. A fost superb ca tânărul din anii cincizeci, care ajunge să-l afle pe tipul local de jocuri de noroc, datorându-i mult mai mult decât își poate permite. Există o intimitate minunată în spectacol, modul în care vorbește încet ca și când ar fi fost doar pentru tine. A fost într-adevăr prima dată când a dezarmat publicul cu acel zâmbet frumos și dulce, dar nu ar fi ultima.

9. Corpul căldurii (1981)

În această minusculă scenă, îl vedem mai întâi pe el, Teddy, sincronizându-i buzele cu Bob Seger în timp ce îi instruiește avocatului să construiască o bombă. Cu blândețe, în liniște, dar cu o autoritate fermă, el arată clar că omul nu ar trebui să facă acest lucru. Se oferă să o facă pentru el, refuză avocatul. Așa cum a făcut-o în Diner (1982), a vorbit liniștit, cu intimitate, de parcă tu ai fi fost singura persoană din lume pe care o vorbea și el. A fost minunat să văd un astfel de talent. De asemenea, viclean, periculos, putem vedea în ochii lui, deși este fericit să-și ajute avocatul, ar fi mai fericit să dea focul el însuși.

10. The Rainmaker (1997)

Reunit cu Coppola la șaptesprezece ani după Rumble Fish (1983), Rourke este aruncat ca un avocat periculos, cu legături de mafiot, la naiba, el ar putea fi mafia pentru tot ce știm. A fost exclus, dar firma sa continuă să angajeze avocați care lucrează pentru Bruiser (fără glumă). În doar câteva scene, actorul stabilește că nu este un bărbat cu care să se înșele, că intră, probabil că a cucerit oameni periculoși. A fost începutul unei lungi reveniri pentru talentatul actor.