Cele mai bune 10 filme cu un singur actor din toate timpurile

Un film cu un singur actor trebuie să fie atât captivant, cât și vizionat și auzit. Când vorbesc despre imagini, nu trebuie să fie un proiect de milioane de dolari pentru a le crea, utilizarea eficientă a unghiurilor și iluminarea sunt în fiecare zi mai eficiente și, de asemenea, captează emoțiile cu subtilitate. Deși sunetul nu trebuie să fie o coloană sonoră orchestrală de John Williams, poate fi accentul pus pe fiecare obiect care reverberează sau claritatea cuvintelor. Dar acestea sunt instrumente pentru îmbunătățire, deoarece fundamentul stă pe scenariu și pe performanță.

Premisa ar putea fi orice, dar cum reușiți să o construiți, păstrând ritmul în sincronizare. Pe de altă parte, spectacolul este mediul dvs. principal pentru a transmite povestea și, prin urmare, actoria trebuie să fie foarte precisă. Curajul de a face față unei astfel de provocări este lăudabil, iar voința de a o duce până la capăt fără niciun fel de suport pe ecran este ceea ce diferențiază un actor grozav de unul bun. Acum, mă voi uita la filme care fie au prezența fizică a unui singur actor sau chiar dacă există mai mulți actori, alții au roluri neglijabile. Acestea fiind spuse, iată lista filmelor de top cu un singur actor. Puteți viziona unele dintre aceste filme pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.

10. Ultima scrisoare (2002)

„O ființă umană supraviețuiește prin capacitatea sa de a uita. Memoria este întotdeauna gata să șteargă răul și să păstreze numai binele ”: Shalamov.Dar ce se întâmplă dacă momentele bune din viața ta vin ca niște bucăți de pâine și unt, în timp ce cele rele ca niște bombe care cântăresc o tonă. Al doilea război mondial a fost una dintre cele mai grave perioade din istorie, iar acest pseudo-documentar de Frederick Wiseman adaptează monologul fictivizat al lui Vassily Grossmann din „Viața și soarta”, unde o femeie evreiască îi scrie o scrisoare fiului ei în ultimele zile. Recitalul scrisorii lui Catherine Samie se mișcă și pauzele ei îți trimit bucățile în creștere pe gât. Iluminarea este frumoasă, iar cuvintele ei fiind fictivizate nu pot fi valabile pentru holocaust, dar reflectă aproape mintea fiecărei mame în timpul oricărei catastrofe care a avut loc acum sau acum 1000 de ani.

9. Yaadein (1964)

Surprins să vezi un film indian pe listă? Nu v-aș învinui, chiar și adepții înfocați ai cinematografiei hindi nu ar fi conștienți de această bijuterie de la Sunil Dutt. ‘Yaadein’ este un soliloqu experimental din 1964, regizat, produs și interpretat de Sunil Dutt, în care joacă rolul unui tânăr abandonat de soție și copii. Nu există o poveste anume, așa cum îl vedem pe Dutt amintind de vremuri mai vechi, sugerat de titlul „yaadein” (amintiri). Transformarea de la un bărbat care se dezlănțuie în situația sa la un suflet deznădăjduit care tânjește după dragoste, își dă seama cum înțelegem importanța ceva doar atunci când acesta încetează să mai facă parte din viața noastră. Folosirea umbrelor, a muzicii și a marionetelor pentru a descrie neglijența și durerea pe care le-a provocat familiei sale prin comportamentul său iresponsabil este foarte inovatoare pentru timpul său.

8. Onoare secretă (1984)

Philip Baker Hall a apărut în 3 filme PTA („Hard Eight”, „Boogie Nights” și „Magnolia”), „The Insider”, „The Truman Show” și „Zodiac” și este totuși atât de subevaluat și trecut cu vederea. Așadar, nu este de mirare că cea mai mare interpretare a lui Richad Nixon a fost interpretată de el în 1984, pentru „Onoarea secretă” a lui Robert Altman. Filmul este o operă de ficțiune și profită la maximum de această libertate prin prezentarea personalității lui Nixon printr-un monolog. Monologul este scenariul filmului și îl vedem pe omul exasperat subliniindu-și propriile eșecuri și calități dubioase pe măsură ce alcoolul îi catalizează chinul. Hall ragește și amintește de toate nedreptățile pe care a trebuit să le sufere, adoptând în același timp limbajul corpului lui Nixon, nu pentru a imita, ci pentru a-și păși în pantofi. Mânia lui nu rezolvă nimic și nici nu construiește nimic, ci doar îl distruge în continuare.

7. Omul care doarme (1974)

Teme ale înstrăinării și depersonalizării au fost explorate de mari regizori precum Ingmar Bergman, Wong Kar-wai și David Lynch, dar niciunul dintre ei nu a concentrat-o la un nivel la fel ca Bernard Queysanne cu „The Man Who Sleeps”. Se fixează asupra unui student ale cărui indiferențe față de lume, duc la înstrăinare și la întrebări despre existența sa. Acum aș dori să subliniez că acest film nu este pentru toată lumea și că nu veți obține nimic de genul „plăcere”. Filmul mut, filmat în monocrom, experimentează cu cinema clasic francez și existențialismul rus pentru a crea o descriere poetică a singurătății. Vocea vocală a unei femei ne ghidează prin diferite etape și locații, fiecare simbolizând atitudinea sa diferită față de decizia sa și consecințele sale. Liniile scrise de Georges Perec, aș fi dezamăgit dacă nu ar fi murmururi ale propriei sale inimi.

6. Grey's Anatomy (1996)

Steven Soderbergh nu face același film de două ori, iar aceasta este o trăsătură neobișnuită de găsit în generația regizorilor contemporani. El este tipul care nu ar da doi cenți la ceea ce percepeți despre el și a experimentat întotdeauna munca lui. În perioada 1993 - ’98, a regizat o mulțime de filme cu un buget redus, care nu erau solide, dar i-au adunat experiența de care avea nevoie pentru începutul său zdrobitor al secolului XXI. Unul dintre ele a fost „Anatomia lui Gray”, care a prezentat-o ​​pe Spalding Grey, care a prezentat performanța sa de monolog marca sa. Funcționează ca o comedie întunecată foarte înțeleaptă, deoarece Spalding Gray vorbește despre suferința unei afecțiuni rare numite pucker macular și metodele ridicole pe care a încercat să o vindece. Dacă ești stresat și obosit de toate nenorocirile din viață, stai pe spate, relaxează-te și lasă-l pe Gray să te distreze.

5. Vocea umană (1966)

Ingrid Bergman. A fost una dintre cele mai mari actrițe din toate timpurile, iar talentul ei nu rezidă doar în frumusețea ei. Ea poseda ambianța de a captiva publicul prin simpla ei prezență și a folosit această calitate fără cusur în această adaptare a „Vocii umane” a lui Jean Cocteau. Bergman joacă o femeie care conversează la telefon cu iubitul ei care urmează să se căsătorească cu o altă fată. Cred că performanța ei este la fel de bună ca cea din „Sonata de toamnă”, care este considerată a fi magnum opus. Intervalul ei emoțional în fiecare propoziție pe care o pronunță, sărind de la una la alta după fiecare silabă este pur și simplu uimitor de urmărit. Acesta a fost un proiect la scară mică și poate greu de găsit, dar dacă puneți mâna pe el, nu vă gândiți de două ori!

4. Îngropat (2010)

Ryan Reynolds s-a transformat anul trecut dintr-un refuz de la box-office într-o superstar, după succesul uimitor al ‘Deadpool’. Majoritatea publicului și criticilor au numit-o cea mai bună interpretare a sa și chiar au continuat să susțină că s-a născut pentru rol. Călătorește înapoi în 2010 și „Îngropat” ar dovedi că ai greșit. Premisa lui Buried este interesantă, dar și riscantă de gestionat. Greutatea filmului stătea pe umerii lui Reynolds și el îl purta atât de ușor. Povestea este fixată de un șofer de camion american care se găsește prins în picioare sub picioarele sub pământ, fără nicio idee despre locul său, după o întâlnire cu teroriști irakieni. Cu doar o brichetă și un telefon mobil, el aleargă în timp pentru a ieși din situația claustrofobă. Păstrându-și timpul de execuție la 95 de minute, filmul este extrem de nervos și reușește să producă un thriller cu intensitate mare transformând setarea într-un atu. Camera este strălucitoare, cu o iluminare eficientă, care evidențiază fiecare emoție de pe fața lui Reynolds și, ca actor, este incredibil de dificil să te exprimi cu toată atenția asupra ta.

3. Locke (2013)

„Fiecare tată ar trebui să-și aducă aminte că într-o zi fiul său va urma exemplul său în loc de sfatul său” Dar sunt toți oamenii perfecti și, chiar dacă sunt, bărbații perfecți fac părinți perfecti? Aceasta nu este într-adevăr întrebarea pe care o pune „Locke”, dar prezintă o introspecție interesantă a vieții unui om prin aceasta. Ar fi o subevaluare să-l numim pe Locke ca fiind unul dintre cele mai interesante studii de personaje prezentate vreodată pe ecran și, deși filmul s-ar putea să cadă uneori, asta pentru că nu compromite niciodată ocazia de a-l explora pe Ivan Locke. Filmul are loc într-o mașină, un BMW X5, cel mai potrivit cadru pentru a complimenta personajul lui Locke. La fel ca mașina, Locke este un om cu reputație, precizie, având în același timp cea mai mare atenție la valori atunci când vine vorba de lucru. Nu e de mirare că este un om de succes și un membru al familiei iubit. Dar lumea lui se schimbă atunci când o noapte de noapte duce la o femeie însărcinată pe cale să nască. De-a lungul filmului, domină un scenariu de „cursă contra timpului”, dar cu toată sinceritatea, timpul a câștigat și podiumul a fost ocupat, iar Locke trebuie să decidă dacă va termina cursa sau o va părăsi.

2. Totul este pierdut (2013)

„Nu intrați blând în acea noapte bună, bătrânețea arde și se poate înfuria la sfârșitul zilei, Furia, furia împotriva morții luminii”.Cuvintele lui Dylan Thomas au fost primul lucru care mi-a izbit mintea după ce am vizionat „All Is Lost”. J.C.Chandor este un scriitor mai bun decât regizorul, un scriitor excepțional ale cărui drame sunt diverse și captivante. Atât de captivant, el a folosit un singur actor și câteva replici pentru a crea un film cu totul convingător. Ceea ce ar fi putut fi un snoozefest total, a fost, de fapt, o piesă de cinema captivantă, condusă de o dezbatibilă carieră cea mai bună performanță de la Robert Redford la conducere. Deși suntem blocați cu omul într-un ocean vast, decorul este claustrofob și citez Rime of the Ancient Mariner „apă, apă peste tot și nici vreo picătură de băut”. Nu există nicio scăpare, iar cele câteva metri ale bărcii sale sunt singurul loc care poate fi locuit. Dinamismul lui Robert Redford, în vârstă de 77 de ani, combinat cu hotărârea sa în timp ce luptă împotriva naturii ne angajează cu speranță, dar începe să fie redusă la tăcere de furtuna asurzitoare.

1. Luna (2009)

După ce electrizantul Ziggy Stardust a călătorit pe Lună, el a adus amintiri și i le-a transmis fiului său Duncan Jones, care a regizat apoi cea mai bună epopee spațială din acest secol, „Luna”. Luna este o sci-fi rară, precum inspirația „2001: Odiseea spațială”, care explorează planul care separă oamenii de inteligența artificială și, în plus, spațiul nesfârșit care separă un om de celălalt. Puterea sa constă în povestea și performanța sa, iar Jones se folosește doar de cadru pentru a oferi o justificare științifică a conceptului. Filmul îl urmărește pe Sam Bell, singurul angajat care lucrează la o stație lunară cu un computer, GERTY (modelat după HAL 9000), în așteptarea încheierii contractului său de 3 ani. Deși poartă un comportament calm, emoțiile sunt în mod clar ridicate, deoarece începe să aibă viziuni de nostalgie, ducând la un accident care schimbă totul, mai degrabă îl face să fie conștient de tot. Actoria lui Sam Rockwell este sfâșietoare într-o cea mai bună interpretare din carieră, care ar fi trebuit să-l facă un concurent puternic pentru cel mai bun actor. Nu îl voi diseca din cauza spoilerelor și acesta este un film a cărui experiență este de savurat.