Cele mai bune 10 filme de auto-descoperire din toate timpurile

Aș dori câteva întrebări pentru colegii mei iubitori de filme să se pună înainte de a intra în subiectul discuției astăzi. De ce ne uităm la filme? Dacă nu divertisment, atunci care este scopul cinematografiei în viața noastră? Și la ce niveluri te poate afecta un film? Unul dintre multele motive pentru care mă uit la filme este că filmele posedă această calitate maniacală de a te putea transporta în tărâmurile propriului nostru sine, dincolo de identitățile și fațadele pe care le păstrăm în existența noastră cotidiană. Și această călătorie spre descoperirea de sine face din cinematografie o experiență atât de profundă și provocatoare de gândire. La fel ca Hossain Sabzian în „Close Up” al lui Abbas Kiarostami, lumile noastre interioare tânjesc după un sentiment de acceptare și această disperare implacabilă ne conduce spre căile descoperirii de sine. Cu toții respirăm fiecare secundă a acestei vieți pentru un scop. Poate că nu știm niciodată.

Dar cinematografia, cred, te-ar putea conduce spre căi neexplorate și o călătorie care să ducă la o eventuală descoperire de sine. Iată lista celor mai importante filme despre filmele de descoperire de sine din toate timpurile. Puteți viziona unele dintre aceste cele mai bune filme de auto-descoperire pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.

1. Căpșuni sălbatice (1957)

Abilitatea divină a lui Ingmar Bergman de a călători în adâncul psihicului uman este de neegalat în tot cinematograful. „Căpșuni sălbatice” a fost una dintre numeroasele capodopere pe care le-a realizat în cariera sa prolifică. Filmul spune povestea lui Isak Borg, un profesor încăpățânat și egoist, care călătorește la fosta sa universitate pentru a primi o diplomă onorifică. Această călătorie de neuitat îl transpune din adevăratul său sine și din viața trecută consumate de importanța de sine și cinism și îl obligă să-și introspecteze acțiunile și să-și redescopere propria existență în viață. Borg, afectat de coșmaruri care sunt reflecții stranii ale vieții sale trecute și ale psihicului său interior tulburat, își dă seama ce înseamnă să fii om și ce este nevoie pentru a exista în această lume, găsind în el un sentiment inexplicabil de profund de pace interioară.

2. Trei culori: albastru (1993)

Nu o mulțime de recenzii sau piese de analiză ale filmului au disecat temele descoperirii de sine tratate în această capodoperă Kieslowski. „Three Colors: Blue” este un portret obsedant, melancolic, al unei femei care, după moartea soțului ei, se izolează departe de tranșeele superficiale ale societății într-o călătorie de revelații tragice care duc la auto-explorare. Conexiunile umane o urmăresc în mod persistent pe Julie în moduri în care nu se putea abține să nu-i lase emoțiile și dorințele înăbușite să curgă pe măsură ce eventuala ei realizare a legăturii și iubirii umane se dovedește a fi o poartă de acces în sinele ei.

3. Nava lui Teseu (2013)

Frumusețea cinematografului indian constă în capacitatea sa de a te surprinde de nenumărate ori. Și „Ship of Theseus” a fost cea mai mare surpriză din toate cinematografele indiene prin faptul că a ieșit din Bollywood; o industrie infamă pentru comercialismul său flagrant și care produce filme de-a dreptul ridicole care lucrează la teorii împotriva convențiilor realității și vieții. Dar din senin vine acest regizor, Anand Gandhi, cu un film care este o explorare filosofică uimitoare a existenței umane și a scopului din spatele creației omenirii. Filmul povestește despre trei persoane aparent fără legătură; un fotograf orb, un călugăr bolnav și un tânăr agent de bursă ale cărui vieți pun la îndoială percepțiile lor despre realitate, individualism, ideologii, credințe personale și valori morale și etice. ‘Corabia lui Tezeu’ îți cere să privești dincolo de tine; dincolo de zidurile interioare ale credințelor tale și dincolo de iluziile percepțiilor tale asupra vieții și realității. Un film care schimbă viața, „Ship of Theseus”, este o viziune obligatorie pentru fiecare iubitor adevărat al cinematografiei.

4. Eternitatea și o zi (1998)

Capodopera sombră a autorului grec Theo Angelopoulos, „Eternitatea și o zi”, este pur și simplu cea mai poetică și mai agitată călătorie de descoperire de sine surprinsă vreodată în cinematografie. Filmul explorează agoniile înghețate ale unui scriitor pe moarte care caută sensul vieții, reparând relații rupte și amintiri împrăștiate. Alexandre, un scriitor care încearcă cu disperare să termine lucrările unui poet din secolul al XX-lea, întâlnește un copil albanez pe care îl salvează de la răpire și cei doi pleacă într-o călătorie în peșterile descoperirii de sine în timp ce sunt martori la vieți și oameni pe stradă. în timp ce se descoperă unul în celălalt, conectați prin emoții de teamă și empatie. Angelopoulos juxtapune cu măiestrie certitudinea și incertitudinea a ceea ce ne așteaptă în viața scriitorului și a băiatului care joacă frumos narațiunea melancolică a filmului. ‘Eternitatea și o zi’ este un film care îți maturează inima cu umanitatea sa profundă și sinceritatea sinceră care surprinde condiția umană în toate vulnerabilitățile și complexitățile sale.

5. Solaris (1972)

Cinematograful de nedescris al lui Andrei Tarkovsky este foarte venerat și celebrat de fanaticii filmului din univers pentru explorarea sa filosofică profundă a condiției umane. Capodopera sa din SF, din 1972, „Solaris”, se ocupă de întrebările universale referitoare la existența umană, identitatea, descoperirea de sine și ambiguitățile filozofice care cuprind dragostea. Filmul spune povestea unui psiholog care este trimis la stația spațială Solaris pentru a descoperi cauzele din spatele crizei emoționale în care au căzut echipajul de oameni de știință din stația spațială. „Solaris” este o călătorie profund contemplativă în interiorul percepțiilor minții umane asupra realității și misterele sale inefabile care transcend imensitatea și măreția sublimă a universului.

6. Maestrul (2012)

Un film care și-a dat drumul spre panteonul marilor clasici americani, „Maestrul” este, fără îndoială, cel mai mare film american al deceniului. A crede că Paul Thomas Anderson ar putea să-și împingă gama și abilitățile dincolo de el însuși și să creeze ceva care se ridică deasupra ambițiilor și măiestriei „Magnoliei” și „Va fi sânge” depășește cu mult abilitățile mele limitate de a înțelege și analiza. „Maestrul” este o operă de artă uimitoare care se infiltrează în rupturile și fragilitățile unui psihic uman chinuit. Freddie Quell, un veteran din cel de-al doilea război mondial, se întoarce din război, rupt și traumatizat, într-o societate cu care găsește greu legătura. El găsește confort și alinare prin alăturarea la o mișcare religioasă cunoscută sub numele de „Cauza”, care îl ajută să găsească căile uitate ale vieții sale și amintirile și relațiile estompate din trecutul său. Stăpânul său, Lancaster Dodd, este fascinat de impulsul său implacabil, iar Freddie este uimit de farmecul și carisma stăpânului său. „Stăpânul” vorbește despre dorul unui om după o figură tatălă și despre modul în care descoperirea de sine a propriei existențe ar putea ajuta să se elibereze de cătușele controlului și supunerii.

7. Apocalypse Now (1979)

'Ce? ‘Apocalypse Now’ este un film despre descoperirea de sine? ” Acestea ar putea fi primele întrebări care trebuie să vă treacă prin minte, șocate de intrarea sa pe această listă. Dar, cu toată sinceritatea, aceasta a fost una dintre cele mai simple alegeri. Autodescoperirea este una dintre numeroasele teme majore tratate în narațiunea complexă a acestei capodopere urlătoare a lui Francis Ford Coppola. Călătoria căpitanului Willard într-un sat obscur din Cambodgia servește ca o metaforă vizuală a călătoriei destrămătoare a ființei umane în adâncurile inexplicabile ale întunericului. „Apocalypse Now” este despre căutarea de răspunsuri a lui Willard. Căutarea lui pentru adevărul evaziv. Fascinația lui ciudată și misterioasă pentru colonelul Kurtz culminează cu o descoperire șocantă a propriei sale imagini adevărate; o reflectare dură a conștiinței și moralei spulberate.

8. American Beauty (1999)

Contrar multor opinii, ‘American Beauty’ este un film care a crescut enorm asupra mea de-a lungul anilor. Straturile tematice bogate concepute ale filmului necesită o analiză mai complexă și aprofundată a nuanțelor subtile și a detaliilor minore, dar semnificative, care ar fi putut fi trecute cu vederea la primele câteva vizionări ale filmului. În timp ce filmul ar putea fi interpretat în mai multe moduri diferite, în centrul său, „Frumusețea americană” este o poveste întunecată și tragică a descoperirii de sine. Lester Burnham, sfâșiat de problemele sale personale și sociale, se îndrăgostește de cel mai bun prieten al fiicei sale adolescente. Înghițit de pofte și dorințe, Lester se descoperă nu în cele mai dramatice revelații ale vieții, ci într-un moment minuscul de vulnerabilitate umană care îl expune la sine, ducând la o realizare tragică a propriei existențe inutile.

9. Into the Wild (2007)

„Into the Wild” este un favorit ușor pentru fiecare iubitor de viață și filme. Este greu să ignori onestitatea și inima care se revarsă asupra filmului în descrierea uimitoare a angoasei și a singurătății deformate în interiorul unui copil de 20 de ani. Christopher McCandless, un tânăr absolvent, face ceea ce ne-am dorit cu toții în viață, când jetoanele au căzut și viața ne confruntă cu realități amare ale societății și ale oamenilor din jurul nostru. Christopher se descoperă pe sine, nu în sălbăticia din Alaska, ci în lacurile frumoase, drumurile solitare și căldura cu care te acoperă relațiile umane. „În sălbăticie” este o poveste frumoasă, intensă, provocatoare de gândire, despre descoperirea de sine; una pe care fiecare om de pe acest pământ trebuie să o urmărească înainte de a muri.

10. Alice nu mai trăiește aici (1974)

Permiteți-mi să fiu foarte sincer în ceea ce privește plasarea acestui film pe listă. Sunt un fan devotat al lui Scorsese și aceasta, cred, este probabil cea mai subevaluată lucrare a sa și unul dintre cele mai bune filme americane din anii 70 O dramă puțin probabilă a stăpânului crimei și violenței, „Alice nu mai trăiește aici” este o poveste emoționantă, feministă, despre descoperirea de sine și găsirea înapoi a bucuriilor pierdute, a viselor ofilite și a dorințelor de viață. Filmul descrie povestea lui Alice Hyatt, o femeie în vârstă de treizeci de ani, care a fost odată cântăreață înainte de a ceda realităților căsătoriei și a vieții de dincolo de tinerețe. Viața o trezește când soțul ei nepăsător moare într-un accident, în timp ce pleacă într-o călătorie pentru a aduna bucăți din vechiul ei sine și visuri împrăștiate pe drumurile nealese ale vieții sale trecute.