Cele mai bune 10 interpretări subtile din toate timpurile

Subtilitate. Arta de a povesti fără a spune. Toată viața mea de cinefil, am fost atât de fraieră pentru subtilitate; fie că este direcția, tonul, actoria sau scorul. Subtilitatea funcționează cel mai strălucit atunci când vine vorba de spectacole; când un actor lasă doar o mulțime de emoții să se scufunde cu o singură privire care depășește ceea ce cuvintele ar putea exprima vreodată. Marii actori tind să treacă fără probleme între stilurile de actorie în funcție de scenariu și de tipul de vulnerabilitate psihologică și emoțională pe care o solicită. Interpretarea personajului de către un actor este cea care dă tonul și tenorul filmului. În timp ce un spectacol nebun, de mestecat peisaj ar putea fi un ceas încântător de distractiv, arta stăpânirii subtilității este un proces mult mai complex, provocator și interesant. Acest articol aruncă o privire asupra listei celor mai importante actori subtile din cinematografie.

10. Philip Seymour Hoffman, „Capote”

Ceea ce l-a făcut pe Philip Seymour Hoffman unul dintre cei mai buni actori ai generației sale se datorează faptului că rar s-a arătat pe ecran. Acesta este un aspect esențial în meseria de actorie cu care se confruntă majoritatea actorilor. Fiecare rol pe care l-a încercat Hoffman, el a adus un palpabil sentiment de tandrețe și realism, umanizând cele mai disprețuitoare și deplorabile personaje. „Capote” este, fără îndoială, cea mai bună interpretare a sa de film. Pentru a-l înfățișa pe romancierul american Truman Capote din viața reală, Hoffman s-a îngrijit cu sârguință de cele mai mici manierisme, nuanțe subtile și vocea stridentă, readucând omul la viață cu un spectacol pentru veacuri; ajungând la zenitul priceperii sale de actorie miraculoasă.

9. Anthony Hopkins, „Tăcerea mielilor”

Da! Un spectacol ticălos face listă. Canibalul psihopatic al lui Anthony Hopkins îți îngheță nervii, te sperie cu fanteziile sale bizare și îți controlează practic emoțiile, dar Hopkins face totul cu o astfel de ușurință și grație, încălcând normele tradiționale lipite de o performanță ticăloasă, fiind spectaculos și excesiv. Hopkins ne-a arătat că un ticălos ar putea fi calm și fermecător, dar atât de înspăimântător. Ochii săi dinamici canalizează subtil emoțiile de furie, nebunie și sadism interior. Hopkins, în ciuda faptului că a fost pe ecran puțin sub 16 minute, proiectează și construiește aura filmului care este la fel de iconică. Din mâna unui alt actor, rolul ar fi alunecat direct pe coridoarele uitate ale cinematografiei, dar Hopkins se asigură că Hannibal Lecter se strecoară în mintea ta, amorțindu-ți simțurile și te îngrozind în moduri nespuse.

8. Al Pacino, „Serpico”

Anii 70 au fost o perioadă în care Al Pacino a aruncat foc cu fiecare respirație și privire pe ecran. După un debut impresionant ca dependent de heroină în „The Panic in Needle Park”, Pacino și-a spulberat drumul spre starurile internaționale în epopeea gangsterului lui Francis Ford Coppola, „The Godfather”. Un an mai târziu, el a imortalizat eroismele lui Frank Serpico, un ofițer de poliție american care a preluat singur murdăria și spurcăciunea străzilor din New York, în drama criminală fascinantă a lui Sidney Lumet, ‘Serpico’. Un studiu îngrozitor al caracterului unui bărbat care se simte sufocat emoțional de crima și corupția în creștere a orașului, Pacino interiorizează trauma mentală și emoțională a omului în moduri care ne duc adânc în tărâmul palpabil al unui suflet care arde în agonie și angoasă.

7. Dustin Hoffman, „Kramer vs. Kramer”

„Kramer vs. Kramer” este un film care a strâns atât de multă ură de-a lungul anilor, datorită infamei sale câștigări a premiului Oscar la epopeea războiului din Vietnam a lui Francis Ford Coppola, „Apocalypse Now”, în 1980. Dar portretul magistral al lui Robert Benton despre o clasă superioară Divorțul cuplului american și repercusiunile acestuia asupra fiului lor de 5 ani au fost, din păcate, trecute cu vederea. La fruntea filmului se află Ted Kramer, un executiv de publicitate muncitor, al lui Dustin Hoffman, aflat în mijlocul unei mizerie tragice, deoarece soția sa l-a abandonat pe el și pe fiul lor mic, lăsându-l singur cu responsabilitatea acasă și a muncii. Transformarea lui Hoffman dintr-un director de publicitate muncitor într-un tată iubitor și grijuliu este o călătorie plină de descoperire de sine. Există momente în care am putea să-l privim în ochi și să simțim durerea, dragostea și turbulențele emoționale care îi distrug sufletul înăbușit de vinovăție și regret. Interpretarea lui Dustin Hoffman în rolul lui Ted Kramer este de neuitat uimitoare dincolo de cuvinte; unul care te bântuie prin simplitatea și veridicitatea sa.

6. Meryl Streep, „Sophie’s Choice”

Pentru a se pregăti pentru rolul lui Sophie Zawistowski în clasicul înfricoșător al lui Alan J. Pakula, Meryl Streep a pierdut mult în greutate, a absorbit accentul polonez, dezbrăcându-și cele mai mici manierisme, lăsându-ne cu o femeie poloneză care este bântuită de tragediile sale din trecut. și relații. În timp ce spectacolul Streep din film a fost venerat cu fervoare de mulți drept cea mai mare interpretare feminină în cinema și, de asemenea, i-a adus numeroase premii și premii, aspectul cel mai trecut cu vederea al interpretării sale în film este subtilitatea cu care interpretează personajul. În fiecare scenă, vedem o femeie înăbușind dureros toate emoțiile și dorințele ei și știm că ar izbucni în orice moment, dar nu. Și aceasta este strălucirea performanței lui Streep în „Sophie’s Choice”.

5. Marlon Brando, „Nașul”

Era 1972. Lumea cinematografiei începuse să uite de geniul unui om pe nume Marlon Brando, actorul care a definit arta de a acționa în anii '50 așa cum o cunoaștem astăzi. Opera sa a fost respinsă din ce în ce mai mult de critici și a fost ridiculizată fără încetare de public și de fani. Dar regizorul Francis Ford Coppola a avut alte idei. După o luptă lungă și dificilă cu directori și producători de studiouri, viziunea impecabilă și ingenioasă a lui Coppola a dus cinematografiei la una dintre cele mai iconice și venerate interpretări ale sale din toate timpurile. Metoda, prin care Brando a revoluționat actoria în cinematografie cu câteva decenii în urmă, a fost dusă la un alt nivel, pe măsură ce îl pictează pe ecran pe Don Vito Corleone cu culori subtile, care îi umanizează pe gangsterul din el. Vocea sa obosită, mișcările și gesturile impecabile și priceperea uimitoare de improvizație transformă spectacolul într-o piesă de artă uluitoare într-un film care l-a avut pe ecran puțin peste 35 de minute.

4. Robert De Niro, „Șofer de taxi”

Se spune adesea că, ca actor, atunci când ai un scenariu bine scris, tot ce trebuie să faci este să nu te încurci, deoarece scenariul se ocupă de restul. Scenariul înfricoșător al lui Paul Schrader pentru drama psihologică iconică a lui Martin Scorsese „Taxi Driver” a fost, totuși, unul care cerea o imensă pregătire psihologică și emoțională. Robert De Niro joacă rolul unui veteran din Vietnam de 26 de ani, care conduce un taxi pe străzile din New York, chinuit de violența și haosul din ce în ce mai mare ale orașului, în timp ce caută disperat să găsească o conexiune umană în mijlocul unui mediu tumultuos care este o batjocură a civilizaţie. De Niro se aruncă într-un personaj a cărui coborâre în rețeaua complexă a nebuniei și a paranoiei este tulburătoare de tulburătoare dincolo de cuvinte, în timp ce ochii lui vorbesc mai tare decât cuvintele, interiorizând magistral rolul evocând emoții de frică, empatie, frustrare și singurătate.

3. Robert Duvall, „Tender Mercies”

Îmi frânge inima de fiecare dată când oamenii uită să-l menționeze pe Duvall cu aceeași suflare ca Pacino, De Niro și Hoffman, pentru că este la fel de bun ca, dacă nu chiar mai bun decât majoritatea contemporanilor săi. Duvall este un cameleon. S-au vorbit multe despre spectacolul său aprins în „Apocalypse Now”, dar a fost în drama romantică senină din 1983, „Tender Mercies”, unde Duvall s-a pierdut complet pentru a juca Mac Sledge, un cântăreț de țară alcoolic, spălat, a cărui relație cu văduva amabilă îl ajută să-și depășească dependența și să-și recapete legătura pierdută cu viața. Un rol extrem de personal, Duvall a profitat de ocazie pentru a-și explora fascinația de-a lungul vieții pentru a interpreta un cântăreț de țară în timp ce a condus mai mult de 600 de mile în tot statul, a cântat propriile sale melodii, a înregistrat accente locale de la străini pentru a se pregăti pentru personaj. Rândul lui Robert Duvall ca Mac Sledge este unul dintre cele mai frumos stratificate și subtilitate spectacole pe care le veți vedea vreodată.

2. Marlon Brando, „Pe malul apei”

După un debut zdrobitor în „Un tramvai numit dorință”, Marlon Brando s-a alăturat din nou cu Elia Kazan în drama sa criminală din 1954 „Pe malul apei”. Spune povestea unui fost boxer transformat într-un doc, care se luptă cu șefii săi corupți. În calitate de Terry Malloy, Brando este un pene subtil într-un portret complex al unui om sfâșiat de dorințele mult timp pierdute ale trecutului său și este implicat într-un conflict arzător cu sinele său și cu lumea din jur. Brando elimină fragilitățile și tandrețea din Malloy cu rafinament și eleganță rafinate într-un rol care a definit dimensiunile subtilității și realismului în actoria cinematografică.

1. Al Pacino, „Nașul Partea II”

La fel ca și filmul în sine, Al Pacino a continuat moștenirea lăsată în urmă de Marlon Brando, redefinind arta de a acționa în ceea ce ar putea fi bine considerat drept cel mai mare film american realizat vreodată. De la a fi un tânăr, jucăuș, erou de război idealist, cu un sentiment aparent ridicat de moralitate, până la un mafiot nemilos, cu inimă rece, interpretarea lui Pacino în rolul lui Michael Corleone în „The Godfather Part II” este pur și simplu cea mai mare transformare a personajelor din cinematografie. Ochii i se nuanțară de o melancolie inexplicabilă; aceiași ochi care emană pericol și răceală atunci când își ridică ochii spre bodyguard, cu fratele său în brațe, dând un acord pentru a-l ucide mai târziu. Calitatea enigmatică pe care Pacino o aduce personajului este fascinant și poetic. Este păcat că Pacino a devenit o simplă umbră a fostului său eu în a doua jumătate a carierei sale, dar lucrarea sa din „The Godfather Part II” rămâne una dintre cele mai mari spectacole ale cinematografiei și, probabil, cea mai subtilă piesă de actorie puse vreodată pe ecran.