Cele mai bune 10 personaje Tim Burton din toate timpurile

Mai mulți regizori au lăsat un stil foarte distinctiv în filmele lor, ceea ce face foarte ușor să se identifice ca fiind munca lor. Quentin Tarantino și Wes Anderson sunt printre cei care sunt recunoscuți pe scară largă pentru realizarea lor unică de film. Cu toate acestea, există un astfel de om care a reinventat arta realizării de filme ciudate și a rămas fidel stilului său, indiferent de ce. Tim burton este cu ușurință unul dintre cei mai controversați directori care lucrează în această industrie. Criticii par a fi confuzi dacă îl identifică ca un geniu în joc sau îl consideră cineast de clasa B. Pentru mine, strălucirea lui Tim Burton este de neegalat, iar imaginația sa are un orizont mult mai larg decât mulți. Numai o minte foarte creativă poate naște astfel de personaje unice, colorate și adorabile. Abilitatea lui Burton de a transforma basmul aparent placid într-un coșmar morbid l-a atras atât din dragoste cât și din mânia publicului.

Alături de Quentin Tarantino, Tim Burton are un cabinet imens de personaje uimitoare, care nu pot fi găsite în altă parte. Creațiile sale ar putea părea ciudate, dar o privire mai atentă ar arăta simbolismul pe care Burton încerca să-l facă pe public să înțeleagă. Noi, la Cinemaholic, enumerăm personaje de top ale lui Tim Burton în filme. Această listă conține personajele care au fost scrise de el sau care apar în oricare dintre filmele sale.

10. Penguin („Batman Returns”)

Oswald Cobblepot, în benzi desenate, a fost reprezentat ca un criminal de clasă superioară, care este plăcut social, dar care comite crime atroce. De fapt, este singurul ticălos care nu are leziuni mintale. Tim Burton, cu toate acestea, a aruncat acea poveste de origine pe fereastră și a decis o versiune mai morbidă a Pinguinului. Monoclului care purta un criminal i s-a dat o deformare severă și o dungă de omucidere care i-au forțat pe părinții natali să-l abandoneze și ulterior a fost crescut de o turmă sălbatică de pinguini dintr-o grădină zoologică decrepită. Cariera lui ciudată de circ l-a văzut ca un om pasăre grotesc și natura sa criminală a devenit în curând notorie. Penguin a reușit să se deghizeze ca un erou decent al Gotham și chiar reușește să candideze pentru primar.

Interpretarea lui Tim Burton a fost departe de criminalul civil care era decent cu femeile, Penguin fiind ciudat, nepoliticos și cu abilități zero de socializare. Era un ticălos clasic al lui Burton și înfățișarea lui l-a făcut să devină tot mai înfricoșător. Personajul alternativ al lui Penguin a dus la șoapte de a fi o amalgamare ciudată cu Killer Croc, un relativ necunoscut Batman necinstiți pe atunci. Dacă este adevărat, Tim Burton este cel mai bun.

9. Vincent („Vincent”)

Cu toții am jucat jocuri de credință în a noastră copilărie unde ne-am prefăcut că adoptăm pictograma celebrității noastre preferate. Dar dacă acest aparent nevinovat s-ar fi transformat într-o obsesie ciudată? Tim Burton răspunde la această întrebare obsedantă în maniera sa morbidă prin primul său film, „Vincent”. Vincent Malloy, în vârstă de șapte ani, este obsedat de icoana sa Vincent Price, până la punctul în care se consideră un artist neînțeles, trăind în propria sa lume deprimată, torturată, unde a fost privat de femeia pe care o iubește și trăiește cu un zombiefied. câine. Experimentează voci de dincolo de mormânt care îl cheamă și este bântuit de viziuni și umbre ciudate. Chiar dacă mama lui încearcă cu stăruință să-l prindă în lumea reală, Vincent Malloy pare hotărât să rămână în turnul condamnării. Citând „Raven” al lui Edgar Allen Poe, Vincent cade în moartea sa fictivă, marcând aparent sfârșitul personajului său.

Vincent Malloy este simbolul burtonesc al obsesiei față de o altă persoană și servește în liniște o amintire a pericolelor acestui joc inocent. Povestea lui nefericită îi încurajează pe copii să iasă mai mult la soare și să se joace. Tranziția în viața unei persoane este importantă și nu trebuie făcut nimic înainte de o anumită etapă. O descriere de șase minute a lui Vince a fost suficientă pentru ca Burton să-și dea mesajul, iar Vincent Malloy a fost imortalizat în mintea iubitorilor de cine.

8. Hatter („Alice în Țara Minunilor”)

În afară de a fi o caracteristică obișnuită în seria de cărți, Hatter nu a avut niciodată o importanță atât de mare ca în „Alice în Țara Minunilor” de Tim Burton. Filmul era aproape complet pe Tarrant Hightopp sau Pălăria nebună. Prima sa apariție îl sugerează să fie o persoană nebună, cu adevărat la înălțimea proverbului, „nebun ca un pălăre”. Dar, în afară de criza bruscă de nebunie, Tarrant este de fapt o persoană foarte isteață, loială Reginei Albe și domniei ei și chiar și când uzurpatorul Regina Roșie se afla pe tron, el așteptase cu răbdare să treacă Alice și să împlinească profeția. . Poate gândi repede și, în mai multe ocazii, o salvează pe Alice de sub slujitorii Reginei Roșii. El joacă un rol principal în lupta pentru recâștigarea coroanei Reginei Albe. El este altruist și este capturat de bunăvoie, astfel încât misiunea să continue.

Tarrant este, de asemenea, un excelent luptător cu sabia și dezarmează cu ușurință Knave of Hearts. Dragostea lui pentru Alice este frumoasă într-un fel ciudat. Imaginea personajului de Tim Burton este extraordinar de colorată, cu ochi verzi și păr portocaliu. Johnny Depp Ca întotdeauna, a făcut dreptate caracterului său și ne-a oferit un alt exemplu de versatilitate. Dansul Futterwhacken nu este ceva pe care să uităm în grabă.

7. Jack Skellington („Coșmarul înainte de Crăciun”)

Este cu adevărat ciudat să-ți imaginezi un schelet îmbrăcat aspru în rolul unui erou tragic cu inima de aur, dar acesta este Tim Burton pentru tine. „Coșmarul înainte de Crăciun” nu a fost regizat de Tim Burton, dar întreaga poveste și toate personajele sale au fost desenate de acel om. Jack Skellington este contemporanul lui Moș Crăciun în țara de Halloween, chipul din festivalul fantomelor.

Skellington este adorabila interpretare fantomatică a omului obișnuit care este frustrat de stilul său de viață monoton și se străduiește să încerce ceva diferit și de multe ori ajunge să creeze haos din ordine. Când intră în orașul Crăciunului, se află într-un loc în care nu aparține. În mod firesc, el înțelege greșit întregul concept de Crăciun și aproape o distruge când îi invită pe locuitorii orașului său de Halloween să dea festivalului o transformare macabră. Dar, ca orice muritor cu conștiință, el își înțelege gafa și continuă să o corecteze, câștigând dragostea publicului. Scheletul larg zâmbit a devenit un favorit al cultului cu timpul. Este un prieten fantomă pe care toată lumea va dori să-l aibă.

6. Corpse Bride („Corpse Bride”)

Tim Burton are tendința de a transforma personaje aparent înfricoșătoare în ființe adorabile. Se spune că un cadavru simbolizează moartea și decăderea și este privit cu o respingere demnă de zgârcit de către cei mai mulți. Mireasa cadavrului lui Burton, Emily, a câștigat totuși inimile cu povestea ei tragică de dragoste și abilitatea de a-și sacrifica dragostea pentru fericirea altora. Ea este femeia, care de-a lungul vieții nu a primit niciodată dragoste și a fost ucisă în noaptea nunții de soțul ei, care îi căutase doar banii.

În viața de apoi, când Victor își așează, fără să vrea, un inel pe deget, ea se consideră căsătorită cu el și îl aruncă cu tot felul de iubire și afecțiune. Natura ei dezinteresată și dorința de a fi îndrăgostit câștigă afecțiunea publicului. Deși își pierde șansa de a deveni mireasă în cele din urmă, ea devine o eroină în timp ce îi reuneste pe iubiții Victor și Victoria. Dacă acesta nu este ultimul citat despre feminism, nu știu ce este. Cu o voce magnifică de Helena Bonham Carter, Emily ‘The Corpse Bride’ este fata noastră preferată din universul lui Tim Burton.

5. Batman („Batman”)

Dacă generația modernă este îndrăgostită de Caped Crusader, aceasta se datorează în mare parte interpretării întunecate a personajului de către Tim Burton în 1989. Batman până atunci era în mare măsură un personaj comic, cititorii și publicul nu reușind să recunoască povestea traumatică a eroului din spatele măștii. Batman-ul lui Tim Burton era întunecat și periculos - un adevărat vigilent de pornit. Trauma din copilărie încă exista în el și l-a determinat să comită faptele pe care nu le vor face alții. El era Cavalerul Întunecat, gardianul tăcut al tulburatului oraș Gotham.

In timp ce Nolan Batman a fost mai degrabă un exemplu de virtute, versiunea lui Tim Burton nu a respectat niciodată regulile și a eliminat în mod deliberat criminalii ori de câte ori era nevoie. Bruce Wayne este un om prins într-o luptă eternă între cei doi ei și iese ca un anti-erou, pe care-l intenționase în primul rând banda desenată. Este incomod la petreceri și înfricoșător la lupte - ceva pe care versiunea lui Nolan nu a reușit să-l surprindă. Fanii cărților de benzi desenate dețin încă această versiune a lui Batman ca fiind cea mai bună caracterizare realizată pe ecran. Michael Keaton și-a dovedit că toți cei care se îndoiesc au greșit cu ceva stil în acest film.

4. Ed Wood („Ed Wood”)

Dacă cineva a transformat infamia în cult în urma , este acea persoană care deține denumirea de „Cel mai prost regizor din istorie”. Ed Wood, de-a lungul carierei sale, a fost plin de flopuri comerciale și critice, dar nu a încetat niciodată să regizeze. Filmele sale erau departe de a fi normale și erau de fapt atât de rele, încât au devenit legendare. Dacă cariera cuiva poate fi paralelă cu cea a lui Ed Wood, este însuși Tim Burton. Un geniu neînțeles, care nu s-a abătut niciodată de la propriul său stil morbid, în ciuda mai multor hituri ale criticilor și care a urmărit un cult, interpretarea lui Burton asupra lui Ed Wood a ecou și durerile vieții sale.

Ed Wood nu s-a arătat niciodată în mod direct ca fiind cel mai rău cineast, în schimb Burton a lăsat publicului interpretarea geniului sau a nebuniei sale. Se arată că Ed Wood este paragonul optimismului. În ciuda mai multor obstacole și eșecuri critice, el nu a renunțat niciodată la stilul său și a continuat să regizeze filme cu zâmbetul pe buze. Excentrică și bizară, natura travestită a lui Wood ar fi putut fi o altă sursă a ridicolului său în societatea ipocrită. Filmul lui Burton i-a ajutat pe oameni să recunoască acest bărbat care era legat periculos de linia fină, împărțind strălucirea pură și incapacitatea extremă. Johnny Depp , ca și în cazul fiecărui film al lui Tim Burton, a oferit o performanță de top și a adus perfect durerea din viața omului.

3. Betelgeuse / Beetlejuice („Beetlejuice”)

Acest auto-proclamat bio-exorcist trebuie să fie cea mai nebună fantomă care a „trăit” vreodată. Ciudat și excentric ca majoritatea personajelor lui Tim Burton, Betelgeuse personifică răutatea într-o asemenea măsură, încât fantomele care l-au chemat din mormântul său, în primul rând, inventează mijloace pentru a-l distruge. Este grosolan și dezgustător, implicându-se deseori în acte revoltătoare, precum scuipatul pe propria haină. Această fantomă psihotică nu este cea pe care cineva și-ar dori să o aibă în jurul său.

Betelgeuse are, de asemenea, obiceiul enervant de a invada în spațiul personal al celorlalți, încălcând destul de des linia hărțuirii sexuale fără regret. El este tare, descurcat și nu pare să se săture niciodată să tragă farse prostești asupra oamenilor, chiar dacă îi sperie de moarte. Acțiunile sale par să iasă din egoism pur, fiind dispus să facă orice pentru a renunța la blestemul care i-a fost acordat. Interesul său pentru Lydia ajunge până la punctul de constrângere, unde o forțează să se căsătorească aproape cu el în schimbul salvării fantomelor prietenoase, Maitlands de un exorcism accidental. Starea lui de spirit rămâne optimistă chiar și atunci când are capul micșorat de un vrăjitor, proclamând că noul aspect i s-ar potrivi mai bine. Acțiunile sale antagoniste deoparte, Betelgeuse rămâne una dintre cele mai iubite fantome de pe ecran până în prezent, iar interpretarea mai mare decât cea a lui Michael Keaton a acestei fantome întunecate de comedie l-a propulsat la statutul de actor de elită.

2. Sweeney Todd („Sweeney Todd: Frizerul Demonului din Fleet Street)

Benjamin Barker este un frizer, care a fost crud exilat de un judecător lasciv Turpin, pentru a-și seduce soția Lucy. Barker dă numele lui Sweeney Todd și, împreună cu admiratoarea sa, doamna Lovett, elaborează un plan sălbatic de a ucide clienții și de a le servi carnea în plăcinte, în timp ce urcă pe scară pentru a ajunge la punctul focal al complotului de răzbunare, judecătorul Turpin.

Stând pe temele diferenței sociale, dorința omului de a lua răzbunare și dragoste neîmpărtășită, întreaga viață a lui Sweeney Todd se dezvăluie a fi o comedie de groază stabilit în epoca victoriană a Londrei. El este exemplul clasic al unui om înnebunit cu noțiunea de răzbunare și apoi înnebunit complet. Trăsăturile de personalitate ale lui Todd sunt pe aceeași linie cu Macbeth-ul lui Shakespeare, ambele fiind atât de consumate de motivele lor egoiste, încât nu reușesc să diferențieze binele și răul. Este dificil să câștigi simpatie pentru personaje, dar totuși, la un anumit nivel, au o inimă undeva sub monstruozitatea lor.

Johnny Depp excelează din nou și ratează îngust statueta de aur de la Oscar. Durerea, frustrarea și setea de răzbunare în timp ce mergea într-o perioadă ucigașă păreau teribil de reală. Strălucirea nebună din ochii lui a fost persistentă și, deși unii critici ar putea diferi, aceasta este cea mai bună performanță a sa pe ecranul de argint. Sweeney Todd nu este perfect, dar nu poți nega logica lui - „Cine suntem noi pentru a o nega aici?”

1. Edward Scissorhands („Edward Scissorhands”)

Puține personaje titulare sunt la fel de ciudate și triste ca omul artificial, Edward Scissorhands. Povestea omului născut din fantezia unui inventator este suficient de tragică pentru a face pe oricine să se îndrăgostească de el. O capodoperă neterminată, aspectul nefiresc al tânărului Edward lovește frica la prima vedere. Mâinile sale asemănătoare foarfecelor îl fac să fie subiect de ridicol și prejudecăți de-a lungul timpului. În lumea actuală, unde rasismul domnește puternic, victimele acestei crime urâte se pot lega puternic de Edward Scissorhands. El este simbolul inocenței și al inimii bune.

În ciuda mai multor provocări, Edward rareori își pierde calmul, cu excepția finalului. Dragostea sa neîmplinită pentru Kim Boggs îi câștigă simpatia nedivizată a maselor, iar ochii lui de cățeluș emană farmecul. Edward Scissorhands rămâne neînțeles de-a lungul vieții sale din cauza grotescului său și își dă seama că toate încercările sale de socializare au fost în zadar în cele din urmă. El face sacrificiul suprem pentru a se izola din lumea crudă. Despărțirea sa de Kim este un moment de patetism pur și publicul se întristează când părțile ciudate apar. Johnny Depp a susținut una dintre cele mai bune spectacole pe ecran ca iubitul Edward și a pus în mișcare una dintre cele mai profitabile colaborări de la Hollywood. Viziunea lui Edward Scissorhands tăiat cu grijă tufișuri în topicale frumoase va rămâne nemuritoare ca omul însuși.