Cele mai bune 10 filme tragice din toate timpurile

Întreaga istorie este plină de tragedii pe care omenirea nu le poate controla niciodată. Crimele brutale, genocidul, calamitățile naturale tind să clatine viețile normale și să le arunce în ape tulburi. Și cel mai adesea, inocenții care nu au nici o idee despre ceea ce se întâmplă sunt afectați. Mai multe dintre aceste incidente au devenit titlurile internaționale, în timp ce altele sunt îngropate de obscuritate. Mai mulți dintre regizorii noștri au săpat în istoria acestor incidente și au produs pietre prețioase în timp ce descriu poveștile. Noi, la Cinemaholic , v-am prezentat lista celor mai bune filme tragice. Puteți viziona unele dintre aceste cele mai bune filme tragice pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.

10. Titanic (1997)

Poate cel mai popular film de pe lista noastră, „Titanic” a doborât toate recordurile când a fost lansat în 1997. James Cameron a făcut imposibilul și a creat o revoluție tehnică în timp ce arăta scufundarea giganticului vapor. Seturi elaborate, o poveste de dragoste îmbogățitoare, personaje colorate, muzică suprarealistă și un final plin de lacrimi au marcat succesul chiar de la prima împușcare. „Titanic” s-a ridicat la înălțimea semnificației sale, dobândind recorduri la box office și premii în momentul lansării sale. Rareori un film ajunge să fie uimitor din punct de vedere vizual și bun cinematic împreună. Dezastrul din 1912 a fost arătat în cel mai măreț mod posibil. Dragostea a fost reală, iar moartea a fost foarte dureroasă. Scenele în care corul navei se alătură pentru o rundă finală sau când căpitanul decide să rămână cu nava până la final au fost emoționante până la refuz. Finalul a fost minunat, iar publicul nu poate să nu varsă câteva lacrimi. Cântecul magic al lui Celine Dion a rescris cartea romantismului și a inspirat dragostea printre generațiile viitoare. Și ne-a înzestrat cu Kate Winslet și Leonardo DiCaprio. Mai trebuie să spunem ceva?

9. Dansează cu un străin (1985)

1950 a fost un an istoric pentru Marea Britanie. A fost ultima dată când o femeie a fost judecată și spânzurată, Ruth Ellis fiind nefericita beneficiară a pedepsei. Mike Newell a luat decizia curajoasă de a-și prezenta viața pe marele ecran cu hitul său critic din 1985 „Dance with a Stranger”. Viața lui Ruth este, în cel mai bun caz, tristă, fiindcă a trebuit să-și degradeze statutul social în canalele de scurgere pentru a supraviețui. Fusese respinsă în fiecare moment și viața ei amoroasă era întotdeauna tremurată. Durerea și patosul sunt răspândite pe tot parcursul și acest film transportă aceste tonuri la perfecțiune. Publicul este lăsat să simpatizeze cu protagonistul în timp ce își îndreaptă drumul spre închisoare. În cele din urmă, toată lumea se întreabă dacă moartea a fost o binecuvântare după ce lacrima ei a umplut viața. Fericirea fusese o iluzie și Mike Newell a arătat-o ​​uimitor de bine. Perechea principală Miranda Richardson și Rupert Evertett au mulțumit acest film pentru că le-a adus cariera în centrul atenției.

8. Mississippi Burning (1988)

Uciderea activiștilor pentru drepturile civile, doi evrei și un negru, au respins o dezbatere aprinsă cu privire la crime și diferitele metode luate de detectivi pentru a ajunge la adevăr. Sir Alan Parker documentează ancheta FBI asupra acestor crime și încheie la încheierea lor. Rasismul, ostilitatea și apariția Ku Klux Klanului ilegal s-au dovedit a fi obstacole în cadrul anchetei, iar detectivii au fost nevoiți să recurgă la metode strâmbe pentru a ajunge la adevăr. Răpiri organizate, constrângeri și spânzurări false au fost folosite pentru a ajunge la fundul cazului, punând sub semnul întrebării limita libertății care trebuie acordată anchetatorilor și întinderea liniei dintre un criminal și un detectiv. Scena din Mississippi a ars fierbinte cu aceste întrebări și Alan Parker le-a cronicizat perfect. Performanțele puternice ale lui Gene Hackman și Willem Dafoe l-au ajutat să obțină un statut de cult în cinematografia modernă.

7. Apollo 13 (1995)

Apollo 13 a fost unul dintre cele mai infame accidente spațiale care au avut loc și Ron Howard a luat curajoasa decizie de a documenta incidentul pe ecranul de argint. El a mers în mare măsură pentru a aduce naturalizarea filmului și a reușit, luând ajutorul NASA pentru precizie tehnică. Întregul efect a fost o plimbare tumultuoasă de emoții încordate, entuziasm și frică chiar de la declanșarea inițială până la prăbușire. Publicul plutește alături de cei trei astronauți în timp ce încep să se bazeze doar pe voința lor de a face periculoasa călătorie înapoi acasă. Nu depășește niciodată vârful, dar rămâne disponibil din punct de vedere emoțional publicului, permițându-le să se conecteze și să empatizeze cu victimele tragediei. Lacrimile de bucurie sunt vărsate atunci când reușesc să se întoarcă eroic după o lungă perioadă de tensiune. Distribuția condusă de trio-ul Tom Hanks, Kevin Bacon și Bill Paxton oferă spectacole uimitoare, în timp ce spațiul a blocat astronauții și transformă filmul într-unul dintre cele mai memorabile ceasuri din ultimele timpuri.

6. Boys ’Don’t Cry (1999)

Nu este greșit să fim diferiți, dar, din păcate, noi, oamenii, nu am reușit să înțelegem acest concept de bază al vieții și niciodată să nu ridiculizăm sau chiar să eliminăm pe oricine nu este „normal” este opinia noastră. Viața lui Brandon Teena, transgenderul american care a adoptat o identitate masculină pentru a trăi și a găsi dragoste și a fost ucis brutal, este realizată în mod convingător în „Boys’ Don’t Cry ”de Kimberly Pierce. Filmul este atât de bine realizat încât publicul poate simți de fapt fiecare lovitură de durere din viața lui Brandon în timp ce caută dragoste și pace în viața sa. Filmul relatează ipocrizia societății democratice și dragostea dintre Brandon și Lana printre intoleranța furioasă. Hilary Swank îl onorează pe regretatul Brandon Teena, luându-și dragostea peste normele sociale și limitările bărbatului / femeii. Ea era impecabilă în portretizarea ei, scoțând în evidență dorințele și frumusețea neconvențională a sufletului său. Era extrem de naturală și emoțională, înfruntând o bătălie ascendentă pentru dragoste și un loc în societate. Aceasta este cu adevărat cea mai bună interpretare a lui Swank până în prezent și unul dintre filmele din istoria recentă.

5. Hotel Rwanda (2004)

Într-o țară minusculă din Africa numită Rwanda, a avut loc un eveniment a cărui atrocitate era de neegalat. Uciderile tutsi din 1994 de către hutu au fost paralele cu masacrul evreiesc de către naziști. Pentru germanul Oskar Schindler, a existat un anume hotelier ruandez Paul Rusesabagina care a operat pe aceleași linii ca omologul său german și și-a riscat propriul gât pentru a salva peste o mie de tutsi în timpul anihilării. Don Cheadle a dat o carieră definind performanța ca hotelier Hutu și a câștigat inimile cu personalitatea sa hotărâtă în timpul crizei. Factorul câștigător al filmului constă în simplitatea sa - nu încearcă niciodată să facă mult, dar povestește o poveste de durere și groază chinuitoare și acest lucru evocă o putere de protest tăcut. Simpatia publicului este prezentă, deoarece poate simți emoțiile oamenilor din Rwanda. „Hotelul Rwanda” al lui Terry George rămâne unul dintre cele mai bune filme din viața reală filmate până în prezent.

4. United 93 (2006)

Atacurile din 9 septembrie 2001 din 2001 este cel mai documentat și notoriu atac terorist din toate timpurile. În afară de prăbușirea iconicelor turnuri ale World Trade Center din New York, a existat o altă poveste despre o bătălie între teroriștii nefericiți și câțiva bărbați plini de spirit care au ridicat o provocare când avionul de pasageri United 93 a fost deturnat pentru a acționa ca o rachetă la Capitolul SUA. Paul Greengrass a folosit mesajele de ultim moment trimise de pasagerii de la bord, în timp ce „soldații” se legau și luptau pentru țară, pentru a-și forma scenariul. „United 93” a fost mai mult decât un film care îi onora pe acești eroi, este un simbol al patriotismului adevărat prezentat în fața pericolului. Înfățișează cât de obișnuit omul are puterea de a lupta împotriva fricii de moarte după un moment de realizare și luptă pentru țară și cei dragi. Niciun pericol nu este suficient de mare sau orice provocare este suficient de grea pentru a le strânge puterea. Paul Grenngrass a realizat un document îngrozitor asupra acestor fapte bazat pe cel mai curajos exemplu de om obișnuit care a luat armele. Acesta este un film care face publicul să-și dorească să stea în picioare și să aplaude cu lacrimi în ochi. Salut! Unit!

3. Zodiac (2007)

Perspectiva unui criminal în serie liber este într-adevăr terifiantă. Dar cea mai tristă parte a tuturor este soarta victimelor. Au fost nevinovați și au ajuns ca pioni în jocul strâmb al cuiva. „Zodiac” al lui David Fincher se bazează pe unul dintre acei ucigași în serie, The Zodiac Killer, care a terorizat nordul Californiei la sfârșitul anilor 1960 și 1970. David Fincher, în stilul său obișnuit de sleuthing, grefează un thriller fin, portretizând eforturile minuțioase de a-l prinde, condus de Robert Graysmith și Paul Avery de la San Francisco Chronicle. Filmul este învăluit de anxietate, presimțire și frică. Testele psihologice la care reporterii și detectivii trebuiau să fie supuși zilnic au fost descrise în mod clar. Lipsa scenelor de acțiune a contribuit la concentrarea asupra aspectului mental al jucătorilor de pe ambele părți ale cazului. „Zodiac” este una dintre cele mai bune lucrări din genul thriller-mister și cazul nerezolvabil a fost povestit splendid. Jake Gyllenhaal, Robert Downey Junior și Mark Ruffalo au format un trio grozav în frunte și performanțele lor oneste au făcut ca filmul să iasă în evidență și mai mult.

2. Omul elefant (1980)

Tragedia nu lovește întotdeauna cu brio și afectează mulțimile. Poate intra liniștit și face ravagii în viața unui individ nevinovat care nu are nimic de-a face cu evenimentele. A fost o tragedie care l-a lovit pe Joseph Merrick, supranumit cu cruzime în istorie drept „Omul elefant”. În 1980, David Lynch a decis să arate lumii durerea personală, umilința și singurătatea din viața lui Merrick. El a reușit să picteze o imagine de patos despre o viață care ar fi putut fi atât de colorată. Fotografiat inteligent în monocrom, efectul alb-negru a reușit să evidențieze golul din viața lui Merrick. Finalul este unul dintre cele mai triste din cinematografie și nu se poate opri din a vărsa o lacrimă sau două când Merrick se culcă. Portretul emoțional al lui Sir John Hurt în rolul lui Merrick și Anthony Hopkins în rolul lui Treves a condus o distribuție stelară care a împins filmul în liga elitei. O mențiune specială trebuie făcută echipei de machiaj ale cărei eforturi au forțat Guilda Premiilor Academiei să deschidă o nouă categorie pentru machiaj și design de păr.

1. Lista lui Schindler (1993)

Istoria modernă este pătată de dezastre, ceea ce se dovedește fatal pentru multe suflete nevinovate care trăiesc în această lume. Niciunul nu a fost mai cumplit decât Holocaustul în timpul celui de-al doilea război mondial și niciun film nu a reușit să surprindă durerea subiacentă și groaza acelor zile negre precum „Lista lui Schindler” a lui Steven Spielberg. Înfățișând călătoria îngerului german, Oskar Schindler, în transformarea sa din muncitor nazist în salvator evreu, filmul surprinde Holocaustul într-un mod remarcabil, reușind cumva să depășească toate limitările cinematografice și să ofere o portretizare onestă, emoțională și umanistă a momentele barbare. Filmat frumos și coregrafiat în alb și negru, Schindler’s List a reușit să dobândească empatia publicului, păstrându-și în același timp excelența cinematografică. Unul dintre rarele filme perfecte, ne prezintă lista de sus.