10 filme ca Wonder (2017) pe care trebuie să le vezi

„Wonder” spune povestea lui August „Auggie” Pullman , un băiat cu o diferenta faciala, și părinții săi care îl susțin în a face față numeroaselor provocări ale participării şcoală pentru prima dată. Cu Julia Roberts, Owen Wilson și Jacob Tremblay, filmul dramă din 2017 surprinde experiențele familiei Pullman și impactul pe care Auggie îl are asupra celor din jur, inclusiv noii colegi și profesori.

Bazat pe romanul pentru copii omonim al lui R. J. Palacio, drama regizată de Stephen Chbosky prezintă dinamica emoțională și socială a creșterii cu o diferență vizibilă, cu explorări sincere ale bunătății, acceptării și luptele de a se potrivi. Pentru telespectatorii cărora le place să apară -povesti de varsta care nu se sfiesc sa puna in evidenta subiecte serioase, iata zece filme precum 'Wonder' pe care le pot viziona.

10. Zâmbet (2005)

Această dramă relativ necunoscută a majorității urmărește călătoria lui Katie, o elevă de liceu din Malibu, care călătorește în China, ca parte a unui program de voluntariat, care oferă copiilor operații la palatul despicat. Pe măsură ce Katie se cufundă în provocările culturale și emoționale ale călătoriei, se împrietenește cu Lin, o fată chineză care așteaptă o operație și experimentează o transformare personală profundă. Regizat de Jeffrey Kramer, „Smile” își ridică numele datorită naturii sale pline de compasiune și motivație. Atât „Zâmbet”, cât și „Minune” se dezvoltă pe baza evoluției promițătoare pe care o experimentează protagoniștii lor, în timp ce privesc dincolo de aparențe fizice. În plus, diferențele culturale din „Zâmbet” corespund înstrăinării prin care trece Auggie la noua sa școală.

9. Dragă Evan Hansen (2021)

De asemenea, regizată de Stephen Chbosky, această dramă de maturitate se învârte în jurul unui elev de liceu cu anxietate socială care, din neatenție, se implică într-o minciună după moartea unui coleg de clasă. Steven Levenson și-a adaptat-o piesa muzicala premiata pentru ecran, păstrându-și melodiile pentru o experiență muzicală autentică. Se concentrează pe luptele lui Evan Hansen cu anxietatea și consecințele emoționale și modul în care terapeutul său îl sfătuiește să scrie scrisori motivaționale. Povestea întâmpină o întorsătură majoră atunci când o astfel de scrisoare este găsită în mijlocul posesiunilor unui copil care tocmai și-a luat viața.

Într-o revelație sinceră, părinții decedatului îl urmăresc pe Evan, crezând că este un prieten al fiului lor, o minciună pe care Evan trebuie să o joace din cauza anxietății sale. Legătura dintre ‘ Dragă Evan Hansen „și „Minune” este evidentă în temele comune ale depășirii provocărilor personale și importanța empatiei și a înțelegerii. Ambele lucrări ale lui Chbosky subliniază călătoriile emoționale ale protagoniștilor lor, pe măsură ce învață diferite fețe ale sănătății mintale, căutarea apartenenței și impactul acțiunilor aparent mici asupra celorlalți în medii sociale complexe.

8. Clasa a VIII-a (2018)

„Clasa a VIII-a” spune povestea zilei Kayla Day (Elsie Fisher), în vârstă de 13 ani, în ultima ei săptămână de gimnaziu. Kayla, căreia îi este dificil să aibă conversații în persoană din cauza anxietății sociale, încearcă totuși să-și trăiască anii adolescenței menținând o persoană online care diferă de experiențele ei din viața reală. Josh Hamilton joacă rolul tatălui Kaylei, a cărui educație întruchipează doze perfecte de dragoste paternă și independență pe care părinții ar trebui să le lase copiilor lor la astfel de vârste.

Condusă de scriitorul-comedian Bo Burnham în debutul său regizoral, drama de școală gimnazială surprinde stingețea și vulnerabilitatea primilor ani de adolescență cu inocență realistă și un strop de umor. Formarea unei punți între „Minune” și „Clasa a VIII-a” sunt insecuritățile personale și dorința de acceptare cu care se confruntă mulți copii. În plus, apreciatul film A24 optează, în mod similar, pentru o povestire nuanțată, mai degrabă decât să se bazeze pe conflicte externe, transformându-l astfel într-o călătorie plină de căldură și de relatare.

7. Omul elefant (1980)

Autor a lui David Lynch  Drama biografică povestește povestea lui Joseph Merrick, un artist de performanță care a participat la diferite spectacole ciudate sub numele de scenă „Elephant Man”. Povestirea evenimentelor descrise în biografiile „The Elephant Man and Other Reminiscences”, scrise de Frederick Treves, și „The Elephant Man: A Study in Human Dignity”, scrise de Ashley Montagu. Bărbat cu deformare severă a feței, viața lui Merrick în Londra secolului al XIX-lea este adusă la viață de John Hurt, în timp ce se confruntă cu controlul public și cruzimea din cauza aspectului său.

Filmul urmărește călătoria sa de la o expoziție de circ până la a deveni o figură a compasiunii și a demnității, datorită sprijinului remarcabil al doctorului Frederick Treves (Anthony Hopkins). La fel ca „Wonder”, drama aclamata a lui Lynch are rădăcini în mare parte în temele de acceptare, demnitate umană și impactul deformării faciale asupra vieții cuiva. Ambele filme subliniază importanța forței interioare a indivizilor care se confruntă cu prejudecățile societale și empatia pe care o merită de la ceilalți.

6. Ben s-a întors (2018)

' Ben s-a întors „ este un alt lungmetraj cu Julia Roberts în rolul unei mame: Holly Burns. Se învârte în jurul întoarcerii neașteptate a fiului lui Holly, Ben (Lucas Hedges), un tânăr cu probleme severe. dependența de droguri , la a lui casa familiei in ajunul Craciunului. Regizat de Peter Hedges, povestea continuă să ridice numeroase manifestări ale dinamicii relațiilor disfuncționale, deoarece membrii familiei revin adesea la originea problemelor lor de încredere și învinuiesc jocurile.

În mijlocul tuturor complexităților, Holly își împinge fiul cu dragoste maternă, luptând să-l țină în siguranță timp de 24 de ore. Atât „Wonder” cât și „Ben is Back” descriu legături puternice de familie și modalități exemplare de a face față dilemelor personale și societale. Accentul pus pe iubirea necondiționată și perseverența este similar în cele două povești, iar valorile afecțiunii și încrederii reciproce sunt împuternicite ca cele mai mari arme pentru a depăși astfel de bariere sociologice.

5. CODA (2021)

Comedie-dramă emoționantă a lui Siân Heder este despre Ruby Rossi (Emilia Jones) , singurul membru auditiv dintr-o familie în care se află toți ceilalți cu deficiențe de auz . Ruby își descoperă pasiunea pentru cântat și visează să urmeze Colegiul de Muzică Berklee, în timp ce își dedică o parte din timp afacerii de pescuit a familiei sale. Filmul câștigător al Oscarului surprinde frumos echilibrul dintre urmărirea aspirațiilor personale și susținerea nevoilor familiei. Ca „Wonder”, inima lui „ CODA „constă în a face față scepticismului cu care se confruntă indivizii care se simt diferiți. Ambele filme evidențiază importanța înțelegerii în cadrul familiilor, arătând cum dragostea și sprijinul pot ajuta uneori la transformarea obstacolelor în oportunități.

4. Înlănțuit pentru viață (2019)

Drama indie a lui Aaron Schimberg aduce o notă unică de suprarealism și umor în explorarea vieții unui actor cu diferențe fizice care lucrează pe un platou de film horror. Având în rolurile principale pe Jess Weixler și Adam Pearson, scenariul original se concentrează pe perspectiva evolutivă a actriței principale Mabel față de colegul ei, Rosenthal, un bărbat cu o deformitate facială. Povestea este plină de remarci directe și indirecte despre complexitatea relațiilor profesionale, reprezentarea persoanelor cu dizabilități în mass-media și tratarea pe ecran a diferențelor fizice de către industrie.

Cu noțiunile sale pline de umor, narațiunea estompează liniile dintre realitate și ficțiune, oferind un comentariu provocator asupra standardelor de frumusețe și a percepțiilor societale și, astfel, oglindând același mesaj ca „Wonder”, „Chained for”. Life' încurajează publicul să privească dincolo de judecățile superficiale și să empatizeze cu indivizii care sunt adesea marginalizați de societate.

3. 37 de secunde (2020)

' 37 de secunde ‘ este o dramă japoneză care spune povestea lui Yuma Takada (Mei Kayama), o artistă manga de 23 de ani, cu paralizie cerebrală. Regizat de Hikari, călătoria lui Yuma se confruntă cu obstacole dincolo de dificultățile fizice și o aduce față în față cu furia așteptărilor societale și familiale, care se opun căutării ei pentru independență și recunoaștere. Determinarea lui Yuma continuă să-i arate direcția corectă pentru a câștiga libertate personală și profesională în mijlocul noilor experiențe, prietenii și provocările de a trăi cu un handicap.

Atât „37 Seconds” cât și „Wonder” fac o treabă admirabilă oferindu-le protagoniștilor lor mult mai multe dimensiuni decât o simplă persoană care abordează viața cu dizabilități. Filmele evidențiază, în schimb, căutările lor de acceptare și valoare de sine - visul lui Auggie de a merge la școală ca orice alt copil și preferința lui Yuma pentru o carieră - cărora li se alătură în curând rezistența, un nou tip de forță găsită în conexiunile personale.

2. Făcătorul de minuni (1962)

Cronicând viața extraordinară a lui Helen Keller, „The Miracle Worker” își adaptează autobiografia, „The Story of My Life” și piesa omonimă scrisă de scenaristul său William Gibson. În dramă joacă Patty Duke în rolul unei tânără de 15 ani, Keller, o fată surdă și oarbă, și Anne Bancroft în rolul profesoarei ei, Anne Sullivan. Întruchipând spectacole care au câștigat premiile Oscar pentru ambele actrițe, intriga se învârte în jurul eforturilor lui Anne de a-i învăța pe Helen abilități de comunicare, în ciuda rezistenței inițiale și a scepticismului din partea familiei lui Helen.

Regizat de Arthur Penn, filmul bio prezintă călătoria transformatoare atât a lui Helen, cât și a Annei, în timp ce depășesc obstacolele și creează o legătură profundă. Similar cu „Wonder”, această descriere a unei povești adevărate explorează determinarea, pasiunea și perseverența ca cele mai proeminente forme ale puterii transformatoare a educației. Ambele filme descriu provocările cu care se confruntă persoanele cu dizabilități și oamenii care le susțin din greu, subliniind impactul profund al relațiilor de susținere și rezistența spiritului uman în spulberarea celor mai mari obstacole ale vieții.

1. Ce mănâncă Gilbert Grape (1993)

Această poveste despre un oraș mic îi are în rolul principal pe Johnny Depp și Leonardo DiCaprio – în prima sa interpretare nominalizată la Oscar – în rolul fraților Gilbert și Arnie Grape. Gilbert duce o viață nesatisfăcătoare, având grijă de mama sa, Bonnie, care suferă de obezitate, și de Arnie, care are autism. Povestea acoperă dificultățile cu care se confruntă familia Grape, inclusiv alegerea reticentă a lui Gilbert de a accepta responsabilități cu prețul viselor personale și de a renunța la dorința pentru o viață mai bună. Cu fundalul unei comunități rurale care se luptă, regizorul Lasse Hallström adaugă un strat de autenticitate narațiunii.

Ambii ' Ce mănâncă Gilbert Grape ‘ și ‘Wonder’ evidențiază ponderea emoțională a obligațiilor familiale și încercările celor care îngrijesc membrii familiei cu nevoi speciale. Filmele explorează teme de dragoste familială, emoții reprimate, compasiune și lupta pentru împlinirea personală în mijlocul provocărilor vieții. De asemenea, ei subliniază puterea transformatoare a empatiei și puterea legăturilor strânse. Mai mult decât atât, cele două drame își echilibrează laturile emoționale cu o cantitate adecvată de momente vesele pe care le trăiesc familiile când presiunile externe ale societății sunt blocate în afara caselor lor.