10 filme precum „Finding Nemo” pe care trebuie să le vizionați

„Găsirea lui Nemo” nu este doar un film de aventură. Ceea ce îl ghidează, mai mult decât frumoasa animație care detaliază călătoria protagoniștilor săi, este cauza din spatele acesteia și subtonurile mai profunde care întăresc motivele personajelor într-o măsură și mai mare. Filmul este despre relații, necesitatea de a le păstra și durerea pierderii, toate acestea fiind surprinse și comunicate cu doze ample de tensiune, dramă și ilaritate, pe măsură ce urmărim personaje, care sunt pești cu gânduri și sentimente umane, realizat în încercarea de a-și face povestea și mesajul universal de natură.

„Finding Nemo” este mai mult decât un film pentru copii, deoarece valorile sale intră adânc în subiecte mature. Esența care determină determinarea peștelui clovn principal de a-și găsi fiul este ceva care poate afecta publicul adult mai mult decât poate mintea telespectatorilor mai tineri. Nu este ușor să găsești filme similare cu „Găsirea lui Nemo”, deoarece, deși există o mulțime de filme care tratează subiectul unui copil pierdut și căutarea ulterioară pentru a le găsi, puțini realizează acest lucru cu plăcerea pe care comedia Disney-Pixar o are -drama o face. Aici, mă voi concentra asupra acelor filme similare cu „Finding Nemo” atunci când vine vorba de intriga, stilul, locațiile și mesajele de încheiere. Puteți viziona mai multe dintre aceste filme precum Finding Nemo pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.

10. Povestea rechinului (2004)

Probabil că am văzut acest film, care a devenit ceva de meme acum în mai multe cercuri de film, de mai multe ori decât am găsit-o pe „Finding Nemo” și nu am prea multe de spus în apărarea mea. Nu este o imagine foarte bine realizată și îmi dau seama că acum, deși versiunea mai tânără a mea a făcut-o prost, din momentul în care a ieșit din prima sa vizionare în teatru. Este un film minunat pentru copii, cu arcuri de personaje înăbușite, o poveste oarecum plăcută despre peștii mai mari, care nu sunt chiar atât de amenințători pe cât par, și are o dinamică familială cu care te poți raporta, deși nu o poți aprecia pe deplin din cauza lipsei unei scrieri bune.

9. Urmărirea fericirii (2006)

Știți acel sentiment de înălțare totală, când personajul cu care v-ați raportat pe atât de multe niveluri capătă în cele din urmă ceea ce își dorește și se află într-o stare de bucurie după o lungă perioadă de tristețe, în așa fel încât ajunge să nu știe cum să-și exprime încântarea? (îmi vin în minte filme precum „Este o viață minunată” (1946)) „Urmărirea fericirii” se încheie așa și aș minți dacă ți-aș spune că nu am vărsat lacrimi. Filmul relatează povestea reală a lui Chris Gardner și căutarea fericirii sale în mijlocul scuzei mizerabile pe care el o consideră a fi viața sa. Împreună cu fiul său Christopher, Gardner trece prin etape de deznădejde și disperare, momente care îl lasă confuz cu privire la ce să facă în continuare, deși nu este chiar dispus să renunțe. Un film dulce, emoționant, care poate ridica pe oricine îl vede, principalul motiv pentru care ador această imagine este datorită portretizării sale naturale, nealterate, a unei relații tată-fiu.

8. Luat (2008)

Am urmărit filmele din franciza Taken în sens invers, așa că atunci când spun că prima tranșă este cea mai bună din lot, știi că nu am nici o părtinire față de niciuna dintre imagini. Complotul pentru „Taken” este destul de cunoscut, despre percheziția efectuată de un bărbat (care se întâmplă să fie fost agent CIA) pentru a afla unde se află fiica răpită. Deși este mult mai sumbru decât „Găsirea lui Nemo” și nu are prea multă valoare în categoriile legate de farmec, dulceață și adorabilitate, totuși înțelege durerea care răsare din pierdere, deși majoritatea emoțiilor sale sunt mascate sub secvențe de acțiune și dialoguri memorabile.

7. Despicable Me (2010)

Există o scenă în „Finding Nemo” în care micul fiu clovn este informat mai întâi că tatăl său se află acolo în marele ocean albastru în căutarea lui. Reacția sa subliniază una dintre temele majore ale filmului, care este importanța dragostei, a respectării reciproce și a înțelegerii responsabilității pe care o avem cu privire la copiii lor. „Despicable Me” este o interpretare ușoară a acelorași teme, cu protagonistul său, creierul criminal, Gru, care trebuie să se conecteze la cele trei fete orfane pe care le-a adoptat pentru realizarea unui plan malefic. Anticul și căldura lor îl câștigă în cele din urmă după antipatia inițială pe care i-a luat-o, ceea ce întărește baza puterii emoționale a imaginii.

6. Kaazhcha (2004)

‘Kaazhcha’ (Vedere) este un minunat film malayalam care atinge importanța familiei și a comunității. Când un tânăr băiat gujarati își găsește drumul spre Kerala după cutremurul devastator care i-a afectat patria, este primit de o familie mică, inocentă, inițial cu un puternic sentiment de neîncredere din partea lor, deși acest lucru devine încet în afecțiune cu trecerea timp. Tensiunile imaginii sunt de natură personală, înflorind din momentul în care guvernul emite un ordin pentru ca băiatul să fie returnat familiei sale din Gujarat, lucru pe care familia îl găsește greu de suportat, deși dilema lor morală apare atunci când se gândesc la părinți a bietului copil.

5. Up (2009)

„Up” este un film de animație de la Disney-Pixar și poate fi doar preferatul meu din toate lucrările lor, poate după „Finding Nemo”. Un număr mare de producții Pixar sunt preocupate de aventuri și relații, iar acești doi factori nu se scurtează nici aici. „Sus” spune povestea lui Carl Fredricksen, un văduv senior, fără să se întâmple nimic interesant în viața sa, în afară de amintirile pe care le are aproape de inimă, despre soția sa plecată și despre aventurile minunate pe care sperau să le aibă. Într-o dimineață frumoasă, Carl leagă o grămadă de baloane de acoperișul casei sale și se ridică literalmente de la sol, plutind în aer cu direcția manevrată de bătrân. Împreună cu el în călătoria sa către Paradise Falls este Russell, un tânăr cercetaș care devine accidental o parte a călătoriei. Conversațiile, asemănările și diferențele lor sunt cele care fac filmul și dau un sentiment de intrigă la tot ceea ce întâlnesc în timpul călătoriei.

4. Pinocchio (1940)

Cred că acesta a fost primul film Disney pe care l-am văzut vreodată. L-am urmărit de câteva ori acum și încă păstrează magia pe care o avea de la vizionarea timpurie. Într-o zi, Geppetto, un păpușar, sculptează un băiat de lemn pe care îl botează pe Pinocchio, care mai târziu în acea noapte prinde viață prin magie cu ajutorul lui Jiminy Cricket, presupusa lui „conștiință”. Dacă cineva a citit faimosul basm, știe că povestea se schimbă curând drastic, deoarece Pinocchio, în drum spre școală, (da, se întâmplă o mulțime de lucruri între ele) se distrage și se conduce pe un drum foarte periculos, în cele din urmă rătăcind departe de casă fără propria sa știință. Dragostea lui Geppetto pentru creația sa pe care o ajunge să o trateze ca pe propriul său fiu este în sfârșit înțeleasă de marionetă în ultimul act magistral al trăsăturii, în care cele două personaje sunt cuprinse de o gigantică balenă albastră.

3. Uriașul de fier (1999)

„Uriașul de fier” al lui Brad Bird este mai presus de orice, simplu și simplu. Vorbind despre relația dintre un băiat tânăr și o formă de viață extraterestră care seamănă cu un robot gigant de fier, își întemeiază mesajul pe frumusețea vieții, pe măsură ce uriașul află despre același lucru de la noul său tovarăș. Când un agent guvernamental încearcă să elimine amenințarea potențială (fiind străinul pe care am ajuns să-l cunoaștem ca o creatură naivă, inofensivă până în acest moment), băiatul trebuie să acționeze rapid pentru a ajuta la salvarea vieții prietenului behemoth. Întotdeauna am respectat modul în care personajele depind unele de altele în filme de animație grozave precum acesta, pentru că nu este cu adevărat ceva ce poți înfățișa în cinematograful live-action, cel puțin cu acest nivel de dulceață, menit să atragă copilul în noi toți.

2. Finding Dory (2016)

Nu vreau să spun că acesta este unul dintre filmele mele preferate Pixar, pentru că nu este. Filmul are o grămadă de probleme, una majoră fiind asemănarea sa totală cu originalul „Finding Nemo”. În timp ce spun asta, cred, de asemenea, că fanii clasicului din 2003 se vor bucura de adorabilitatea asociată cu personajele pe care le-au iubit în această nouă aventură, în care Dory este în căutarea părinților ei, după ce au sclipit imagini din trecutul ei alimentate de un dorința de a afla mai multe despre ea însăși. Însoțiți de Marlin și fiul său Nemo, cei trei pești acoperă o porțiune bună din marele ocean, care este portretizat destul de bine, deși personajele nu sunt pe jumătate la fel de interesante pe cât le amintim.

1. O coadă americană (1986)

„An American Tail” este „Finding Nemo”, dar cu șoareci și un sentiment mai puternic al realității (în principal pentru că evenimentele sale transpira deasupra nivelului mării). Un tânăr șoarece rus este separat de părinții săi în timp ce emigrează în Statele Unite, iar filmul documentează încercările sale de a se reuni cu ei. Cinematograful lui Don Bluth a meritat întotdeauna să fie admirat, deoarece el nu urmărește niciodată cu adevărat o structură în timp ce își povestește poveștile, făcându-le imprevizibile, incitante și interesante. Personajele sale sunt ciudate, bine scrise și au probleme și motive clar definite. „O coadă americană” este un film deosebit de emoțional, deoarece, deși este o comedie în ansamblu, comunică un sentiment de pierdere cu o precizie excepțională.