10 filme precum „Mulholland Drive” pe care trebuie să le vizionați

Noi, cei de la The Cinemaholic, suntem adesea batjocoriți pentru că am iubit acest film mai mult decât site-ul dvs. mediu de filme, dar nu ne putem abține! Vorbind pentru mine, inițial nu eram fan la prima vizionare. Nu știu de ce nu a funcționat pentru mine atunci, dar a doua vizionare a acestuia (ceva care s-a întâmplat datorită presiunii cuvenite a colegilor cinefili) m-a suflat, ca să rezum. „Mulholland Drive” (2001) este ca o mână rece, albă și subțire care se înfășoară în jurul gâtului meu, devenind din ce în ce mai strâns cu fiecare secundă care trece. Mă simțeam de parcă aș fi văzut marginea cinematografiei.

David Lynch este un geniu și unul dintre regizorii mei preferați din toate timpurile și, pentru a sărbători ceea ce este adesea numit cea mai bună lucrare a sa, precum și un concurent puternic pentru cel mai mare film din toate timpurile, voi lista filme similare cu ' Mulholland Drive '(luând în considerare stilul, tonul, subiectul etc.), aceasta este recomandarea mea. Puteți viziona mai multe dintre aceste filme precum „Mulholland Drive” pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.

10. Margarete (1966)

Îmi place ceea ce încearcă acest film: să aducă filozofia și spiritul înalt într-un sistem de dimwits pentru a vedea cum vor reacționa. Pentru mine, filmul a fost atât de complet absurd, încât am chicotit de câteva ori, din cauza nebuniei pe care am văzut-o desfăcându-se pe ecran. Din păcate, după un timp, acest truc își pierde scânteia și devine neinteresant, lucru provocat și de natura absurdă a evenimentelor care au loc, care nu ajută filmul să aibă o structură. Nu pot să spun că am urât-o, dar nici nu mi-a plăcut. Am râs și am crezut că sunt niște buni.

9. Sugar Cookies (1973)

Una dintre cele mai bizare experiențe pe care am trăit-o cu un film. A fi o producție Troma este oarecum ciudat, pentru că nu există nici măcar o uncie de famele trope cinematografice ale studioului independent, cel puțin în ceea ce privește regia. „Sugar Cookies” spune o poveste care nu este ușor de asamblat; despre răzbunare, deși există ceva mai mult decât atât. Ceea ce vi se prezintă inițial este un grup de pariați sociali care au atins apogeul succesului, asemănător cu whackos-urile pe care Andy Warhol le-a numit superstaruri. Folosind aceste personaje, filmul relatează un complot care implică o poveste de dragoste lesbiană care este spulberată de crimă pe unul dintre omologii săi, în urma căreia cel lăsat în viață prezintă un mod haotic de a reveni. Filmul construiește frica făcând publicul inconfortabil, alegând locații ciudate și muzică neliniștitoare, precum și încorporând un stil unic de filmare, dar campion, pentru a-și prezenta frumoasa poveste.

8. Cvartetul Lickerish (1970)

„The Lickerish Quartet” este o caracteristică erotică, în care ni se prezintă o casă și membrii săi, printre care figura paternă hotărâtă are un interes absurd pentru cinematografia pornografică de 8 mm, urmărindu-i iar și iar și analizându-i conștiincios. O urzeală aparent calculată, dar amenințătoare, în spațiu și timp are loc atunci când familia se întâlnește cu vedeta unuia dintre filmele pornografice, pur din întâmplare, care își găsește drumul în viețile lor, sau poate în visele lor, profitând de neajunsurile lor senzuale. . Cei care sunt familiarizați cu stilul de calitate al lui Radley Metzger se vor confrunta cu ușurință cu atmosfera acestui film, deși mă îndoiesc că până și ei vor putea înțelege pe deplin povestea acestuia.

7. Viața dublă a lui Veronique (1991)

Acesta este de departe cel mai distinctiv film de pe listă, în ceea ce privește stilul, deoarece nu este tocmai un thriller. Este o dramă cu un argument care justifică includerea ei, despre o cântăreață extrem de talentată a cărei trecere are un impact emoțional asupra unei alte femei care trăiește la câțiva kilometri distanță, doppelganger-ul ei, afectându-și subconștientul din motive pe care nu le poate rezuma exact, întristând-o suficient de bine. să încolțească o curiozitate cu privire la motivele din spatele durerii ei. Krysztof Kieslowski este unul dintre regizorii mei preferați din toate timpurile. Înțelegerea sa asupra ființelor umane se simte mai clară decât oricare alt artist care a lucrat vreodată la un film, iar ‘Veronique’ este o dovadă bună în acest sens.

6. Inland Empire (2006)

„Inland Empire” al lui David Lynch este o urmărire psihologică uimitoare a „Mulholland Drive” și este cea care îi descurajează publicul cu independența sa pură în creativitate. Deși există un complot care este urmat, majoritatea celor făcute nu sunt cuprinzătoare, ceea ce amintește de stilul cineastului talentat. Laura Dern, în frunte, joacă rolul unei actrițe care își dă seama încet că producția în care apare are un trecut care lasă loc subtonurilor sinistre. În timp ce filmul este povestit în mod excepțional, mi-a fost greu să țin pasul cu camera digitală pe care Lynch a aprobat-o pentru producția sa.

5. Albastru perfect (1997)

„Perfect Blue” este un film care estompează linia dintre ceea ce este real și ceea ce nu este. Este preocupat de ascensiunea unei cântărețe pop la vedete și își urmează viața în timp ce se hotărăște pentru o pensionare anticipată pentru a opta pentru opțiuni temporare de carieră. De-a lungul filmului, se simte că este folosită, poate ca o marionetă a societății din jurul ei, întrucât un fan ciudat din trecutul ei începe să-și bântuie viața în moduri misterioase, luând controlul subconștientului ei. Capodopera lui Satoshi Kon nu este una care să încerce o deducere, după părerea mea, ci să fie iubită pentru inexplicabilitatea pură a tuturor. Fiecare cadru al acestei imagini respinge măiestrie, cu excepția scenei finale, care am simțit că merge total împotriva stilului imaginii.

4. Alice sau ultima escapadă (1976)

La fel ca ceva din capul lui Tarkovsky, excelenta interpretare a lui Claude Chabrol a unei femei blocate în limbi este neliniștitoare, intrigantă și înspăimântătoare, pentru a spune cel puțin. În orice sens al termenului, un film art-house, am crezut că tăcerea în ciudățenia evenimentelor transpuse este evocatoare (care trebuie luată în sens personal), iar Sylvia Kristel oferă o performanță pentru vremuri ca personaj principal. Având o cinematografie excelentă, muzică descurajantă și o poveste care sperie aparent într-o manieră neintenționată, această imaginație a subconștientului este, simt, o vizionare obligatorie pentru iubitorii de filme. Este genul de imagine care va rămâne cu tine și te va bântui, așa cum mi-a făcut-o atunci când fotografia finală a dezvăluit ceva ce știam deja, dar a ajuns să fie rănit când mi-a fost confirmat.

3. Anul trecut la Marienbad (1961)

Nu s-a întâmplat nimic la acest hotel măreț. Atunci totul a făcut. Acest film este cel mai minunat vis pe care l-am văzut vreodată desfășurându-se pe celuloid și este unul dintre cele mai mari realizate vreodată. Nu-mi amintesc ce s-a întâmplat anul trecut. O piesă cu mulți oameni care privesc. Doi îndrăgostiți care se ascund de iubitul ei. Oh, dar așteptați, era într-adevăr iubitul ei, poate că era tatăl ei? Dar nu. Nu asta a avut loc. Nu-mi amintesc nimic. Am fost mereu în Marienbad. Am pierdut orice simț al timpului și al direcției. Nu cunosc emoții decât cele prezentate în acea piesă. Nu știu nimic. Presupun că știu totul.

‘Anul trecut la Marienbad’ este o operă de artă pură pe care toată lumea trebuie să o vadă. Este cerebral, dar, din nou, nu este. Este frumos, asta e tot ce știu. Nu s-a întâmplat nimic la acest hotel măreț. Atunci totul a făcut. Acest film este cel mai minunat vis pe care l-am văzut vreodată desfășurându-se pe celuloid și este unul dintre cele mai mari realizate vreodată.

2. 3 femei (1977)

„3 Women” este ca fuziunea perfectă dintre „Mulholland Drive”, „Cache” (2005) și filmul care ocupă locul cel mai important al acestui articol. Eu personal îl găsesc mai bun decât primele două și cred că este la fel de aproape de impecabilitate ca un film. Este o piesă de artă care poartă cu sine un mister subiacent care te va purta chiar în lumea ei întunecată a umorului insipid și a personajelor incomplete. Este un film cufundat în ambiguitate (un fel de coșmar suprarealist) și nu este doar filmul meu preferat al Robert Altman din toate timpurile, ci una dintre cele douăzeci și ceva de poze pe care le consider a fi cele mai mari realizate vreodată. Shelley Duvall și Sissy Spacek susțin spectacole terifiante, iar atmosfera de aici este atât de îngrozitoare de morbidă încât, până la sfârșitul anului, lumea filmului cere atât de mult de la publicul său, care în acel moment a devenit neputincios.

1. Persoana (1966)

Dacă aș recomanda doar un film care merită să fie văzut de mai multe ori, aș merge probabil cu „Persona”. Eram complet supus atmosferei sale claustrofobe, răceala personajelor sale, iraționalitatea motivelor lor - lista continuă. „Persona” nu este cel mai ușor dintre filme de înțeles, dacă a fost menit să fie înțeles, dar își găsește drumul spre plăcerea publicului său, lucru pe care l-am primit sub formă de stimulare intelectuală, oricât de pretențioasă ar putea suna. Filmul este despre o actriță care își pierde vocea și, prin urmare, este asociată cu o asistentă pentru a găsi confort în mijlocul pustietății, până când se va îmbunătăți. Relația dintre cele două femei le învăluie în această apropiere care se dezvoltă încet, dar sigur, până când începe o schimbare ciudată a personalităților, ducând la haos emoțional.