10 filme pe care trebuie să le vizionați dacă vă place talentatul domn Ripley

Tom Ripley, caracterizat de Patricia Highsmith, este un psihopat și este lipsit de orice conștient. Rolul a fost descris pentru prima dată pe marele ecran de actorul francez Alain Delon în filmul franco-italian ‘Purple Noon’ (1960). Regizorul britanic Anthony Minghella și-a adus versiunea personajului pe marele ecran, intitulată „The Talented Mr. Ripley” (1999). Un thriller psihologic stabilit la sfârșitul anilor 1950 din New York, filmul îl urmează pe Tom Ripley, Matt Damon , un tânăr minor care este trimis în Italia pentru a-l recupera pe Dickie Greenleaf, încercat de Jude Law , un playboy milionar bogat și răsfățat. Dar când sarcina eșuează, Ripley ia măsuri extreme. Filmul este construit pe personajul lui Ripley și se adâncește în tendințele sale sociopatice.

Pentru acest articol, am luat în calcul filmele care sunt conduse de personaje psihopate și sunt tematic similare cu acest clasic sălbatic. Iată lista celor mai bune filme similare cu „The Talented Mr. Ripley”, care sunt recomandările noastre. Puteți viziona mai multe dintre aceste filme precum „The Talented Mr. Ripley” pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.

10. Atracție fatală (1987)

Bazat pe scurtmetrajul regizorului englez James Dearden „Diversion” (1980), „Fatal Attraction” îl urmează pe Dan Gallagher, eseat de Michael Douglas , un bărbat căsătorit care are o aventură de weekend cu o colegă de muncă numită Alexandra „Alex” Forrest, interpretată de Glenn Close . Cu toate acestea, lucrurile încep să devină problematice atunci când ea refuză să permită încheierea aventurii și devine obsedată de el, mergând până la extrem pentru a-și îndeplini dorința.

Cel mai mare film cu încasări din 1987, „Atracție fatală” este construit pe o premisă captivantă, care este extinsă cu dexteritate de scenariul lui Dearden. Regizorul Adrian Lyne aduce o narațiune captivantă și se dezvoltă pe scenariu cu răbdare și astfel execută o poveste palpitantă. În plus, Michael Douglas strălucește ca omul defect, dar victimizat, în timp ce Glenn Close fură complet spectacolul cu portretizarea femeii psihotice. Subiect al unei dezbateri feministe aprinse, „Atracția fatală” este un bun exemplu al a ceea ce s-ar putea întâmpla dacă cineva pășește greșit și încearcă să comită infidelitate. Filmul a câștigat câteva nominalizări, inclusiv șase nominalizări la Oscar, patru nominalizări la Globul de Aur și trei nominalizări la BAFTA, câștigând una pentru cea mai bună editare.

9. Donnie Darko (2001)

Regizat de regizorul american Richard Kelly, „Donnie Darko” este despre viziunile tulburate ale personajului titular despre un bărbat într-un costum mare de iepure care îl manipulează pentru a comite o serie de crime. Filmul aplică imagini deranjante și se inspiră din tehnicile de cinematografie ale veteranului regizor David Lynch. Narațiunea filmului se dezvoltă prin mintea fluctuantă a lui Donnie Darko. „Donnie Darko”, de la lansare, a câștigat un cult urmând atât critic, cât și comercial. Printre galoanele sale de premii, Richard Kelly a câștigat „Cel mai bun scenariu” la San Diego Film Critics Society și „Marele premiu al juriului” la Sundance Film Festival, pentru a numi doar câteva.

8. Gone Girl (2014)

Luat din ' Gone Girl ', Publicat în 2012 și scris de Gillian Flynn, acest David Fincher a regizat starurile thrillerului psihologic Nick Dunne, eseate de Ben Affleck , care, după ce a aflat despre dispariția soției sale, Amy Elliott Dunne, interpretată de Rosamund Pike, experimentează procese extreme în mass-media atunci când este pus pe lista suspecților. În timp ce filmul comentează încercările mediatice părtinitoare, ar trebui să fie urmărit în principal Rosamund Pike , în timp ce ea prezintă un sociopat cu o dexteritate și o strălucire uimitoare. Personajul lui Amy Dunne se dezvoltă încet și constant. În plus, ca un film arhetipal Fincher, niciunul dintre personaje nu este „curat”, totuși Amy Dunne iese în evidență cu ticăloșia ei. Pike, pentru interpretarea sa atrăgătoare, a continuat nominalizările la cea mai bună interpretare a unei actrițe cu rol principal la Premiile Academiei, Globurile de Aur și BAFTA, pentru a numi câteva.

7. American Psycho (2000)

Un film deseori interpretat greșit pentru violența sa uluitoare, temele sexuale și secvențele tulburătoare; „American Psycho” folosește o varietate de aluzii, teme și motive pentru a schița povestea lui Patrick Bateman, un bogat executiv bancar de investiții din New York, care are o parte întunecată alternativă ascunsă de toți - o parte care se complace în crimă, tortură și fantezii hedoniste. .

Romanul Bret Easton Ellis a adaptat vedetele filmului Christian Bale , Willem Dafoe și Jared Leto ca primari conduce. Filmul folosește Bateman și experiențele sale pentru a prezenta ideile regizorului. Tendințele sale sociopatice și psihopatice se ridică de la narcisismul extrem, materialismul și hedonismul. Tendințele sale materialiste se subvertizează apoi în sadomasochism, torturi și crimă. Debutarea în Festivalul de film Sundance , filmul a primit recenzii polarizante din cauza violenței sale nepăsate. Cu toate acestea, Bale a câștigat un premiu imens pentru interpretarea sa întortocheată, făcând din rol punctul de cotitură al carierei sale. Filmul a primit laude masive din partea criticilor pentru ambițiile sale tematice.

6. Șapte (1995)

Există puține filme care reușesc să adune laude critice pentru întunericul său atmosferic, iar „Șapte” sau „Se7en” au obținut perfect laude imense pentru întuneric, brutalitate și teme. Ce face acest 1995 David Fincher filmul unui astfel de ceas amenințător este subtonul său întunecat. Folosind teme creștine și religioase, filmul îi urmărește pe cei doi detectivi, un debutant și un veteran, care în căutarea prinderii unui criminal în serie dau peste referințele inteligente și deprimante ale ucigașului celor șapte păcate capitale. Kevin Spacey, care testează ucigașul urât, prezintă tendințe psihotice și sociopate atunci când vorbește detectivilor. Singurul său scop este să finalizeze ciclul celor șapte păcate și rămâne neafectat de suferință sau tristețe. „Șapte” este o fuziune magistrală a vânătorului de thriller al detectivilor pentru ucigaș și a subtonărilor îngrozitoare ale dogmelor religioase. Criticul de film Roger Ebert a spus faimos: „ Niciunul dintre filmele lui Fincher nu este mai întunecat decât acesta . '

5. Monstru (2003)

O dramă criminală biografică, vedetă „Monster” Charlize Theron ca Aileen Wuornos, infamul criminal în serie și o fostă prostituată care a fost executată în Florida în 2002 pentru uciderea a șase bărbați la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990. Scrisă și regizată de cineastul american Patty Jenkins, ‘Monster’ prezintă talentul monstruos al lui Theron, pe măsură ce strălucește cu o strălucire pură și descurajată. Filmul este, de asemenea, scris și regizat cu maturitate de Jenkins, care se ocupă cu abilitate de tulburările psihologice, adică tulburarea de personalitate antisocială și tulburarea de personalitate la limită. O dragă critică și un succes comercial, „Monster” a câștigat câteva nominalizări, Theron primind aproape toate premiile de la Premiile Academiei la Globurile de Aur și Premiile Screen Actors Guild pentru cea mai bună interpretare din carieră. În plus, criticul de film Roger Ebert l-a numit pe ‘Monster’ drept unul dintre cele mai bune filme ale deceniului din lista sa de „ Cele mai bune filme ale deceniului . '

4. Mizeria (1990)

Stephen King este un pionier al thriller-urilor înfricoșătoare, iar ‘Mizeria’ este doar unul dintre numeroasele exemple ale înțelegerii sale magistrale în înghețarea coloanei vertebrale cu adromanță psihologică. Regizat de Rob Reiner, acest film din 1990 este despre un autor celebru, care după ce a fost salvat dintr-un accident de mașină de către un fan al romanelor sale, își dă seama treptat că îngrijirea pe care o primește este doar începutul unui coșmar de captivitate și abuz a unui fan obsedant. Cu o interpretare uimitoare a lui Kathy Bates în rolul psihoticului Annie Wilkes, filmul este un coșmar de urmărit. Se bazează complet pe două aspecte - actoria și scenariul.

William Goldman, scenaristul filmului, a modelat cu îndemânare romanul lui King și l-a descris ca un „joc de șah” între artist și fan, completat de regizor. Ridicarea scenariului solid este performanța menționată mai sus de Bates, care a transformat comportamentul ei dulce într-o nebunie completă, cu foarte puțin efort. Annie Wilkes, deși este doar psihopat, este profund tulburată în minte. Ea prezintă semne de depresie, paranoia și tulburare bipolară, rezultând în obsesia ei pentru un caracter literar. Una dintre adaptările preferate ale lui King, filmul a continuat să reînvie premii la fiecare nivel, iar interpretările strălucite ale lui Bates i-au adus premiile „Cea mai bună actriță” la Premiile Academiei și Globurile de Aur.

3. Cape Fear (1991)

Regizat de genial Martin Scorsese , „Cape Fear” este un thriller psihologic care se concentrează în jurul unui violator condamnat, Max Cady, încercat de Robert De Niro, care, folosindu-și noile cunoștințe despre lege și numeroasele lacune, intenționează să caute să se răzbune împotriva unui fost apărător public, Sam Bowden, încercat de Nick Nolte, pe care îl învinuiește pentru 14 ani de închisoare ca Bowden, îngrozit de crima lui Cady, a îngropat în mod intenționat dovezi care ar fi dus la eliberarea lui Cady. Cu Scorsese la cârmă și Robert De Niro în fruntea spectacolului, „Cape Fear” este un thriller captivant. Un remake al filmului cu același nume al regizorului britanic J. Lee Thompson, lansat în 1962, „Cape Fear” a avut un succes critic și comercial. Deși filmul sau regizorul nu au primit multă recunoaștere la ceremoniile de premiere, Robert De Niro a câștigat mai multe nominalizări pentru interpretarea sa ca ucigaș psihotic în căutare de răzbunare Max Cady.

2. Tăcerea mielilor (1991)

Regizat de Jonathan Demme, acest film urmărește povestea unui tânăr F.B.I. cadetul, Clarice Starling, care este obligat să primească ajutorul unui ucigaș de canibali defect și manipulator, dr. Hannibal Lector, pentru a prinde un criminal în serie, Jame „Buffalo Bill” Gumb, un nebun care își jupoaie victimele ca trofeu. Ceea ce face ca „Tăcerea Mielilor” să fie un ceas atât de captivant este modul în care explorează teme și concepte multiple în timp ce examinează complotul cu măsura perfectă.

Eforturile echipajului au adus filmului destul de multe realizări. Filmul este un studiu strălucit al personajelor a doi criminali care nici măcar nu comandă un timp major de ecranizare. Fie că este vorba de calmul și sinistrul Lecter, fie că este vorba de zgomotosul și descărcatul Buffalo Bill, ambele prezintă diferitele părți ale minții criminale. Filmul a devenit primul și singurul film de groază care a câștigat Oscarul „Cea mai bună imagine” și a fost al treilea care a câștigat premii în toate primele cinci categorii - Cel mai bun film, Cel mai bun actor, Cea mai bună actriță, Cel mai bun regizor și Scenariul adaptat.

1. Psycho (1960)

Pionier al infuzării horrorului cu thrillerul, Alfred Hitchcock a revoluționat cinematograful cu filmul său psihologic de psihologie din 1960 ‘Psycho’. Când acest film a apărut în cinematografe, criticii și publicul au fost șocați de conceptul inventiv, muzica și cinematografia filmului. Stabilirea unui nou ton pentru violență, comportament exclusiv și sexualitate în filmele americane; „Psycho” spune povestea despre Marion Crane, o secretară imobiliară, care, după ce a fugit de la șeful ei după ce a deturnat bani, dă peste un motel îndepărtat condus de un tânăr din claustră. Lucrurile par bine până când mama obsedantă a bărbatului apare pentru a-i ruina viața. Narațiunea pătrunde adânc în mintea conflictuală a lui Norman Bates și explorează trauma sa care a dus la tulburarea de identitate disociativă și la uciderea ulterioară. Cu o interpretare vicleană și îngrozitoare a lui Anthony Perkins, care aduce o nuanță neliniștitoare proprietarului motelului Norman Bates, filmul își stabilește confortabil obiectivul principal pe umerii începătorului.