Un film de comedie fantastică, „Dogma”, urmează o lucrătoare a clinicii avortului, numită Bethany Sloane, încercată de Linda Fiorentino, care este brusc chemată să salveze ziua și, în esență, să salveze existența umanității de a fi negată de doi îngeri apostati, Bartleby și Lok, eseat de Ben Affleck și Matt Damon , respectiv, care încearcă să exploateze o portiță și să intre din nou în Rai, după ce au fost retrogradați de Dumnezeu.
Filmul se amuză de „dogma” religioasă și satirizează Biserica și catolicismul. „Dogma” este o comedie ingenioasă care contestă normele sociale existente. Filmul a fost proiectat finalizat la Festivalul de Film de la Cannes, dar a primit recenzii pozitive de la mai mulți critici. Cu toate cele spuse acum, iată lista celor mai bune filme similare cu „Dogma”, care sunt recomandările noastre. Puteți viziona mai multe dintre aceste filme precum „Dogma” pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.
Regizat de regizorul american David Koepp, „Ghost Town” îl are în rolurile principale pe actorul englez Ricky Gervais în rolul lui Bertram Pincus, un dentist care posedă abilitatea de a enerva și a amâna pe oricine cu „abilitățile sale de oameni”. Într-o zi, Pincus moare în mod neașteptat, dar este reînviat miraculos după doar șapte minute. Cu toate acestea, după recuperarea sa uluitoare, el află că începe să vadă și să vorbească cu fantomele. Filmul, într-un stil clasic al lui Woody Allen, îmbină cu pricepere genul rom-com și fantezie. În plus, Ricky Gervais aduce actorul său interior, dar nedescoperit, și conduce narațiunea cu interpretarea sa serioasă ca protagonist. Dacă aveți un punct moale pentru rom-com , atunci „Ghost Town” este unul destul de bun de luat.
În primul rând a comedie neagră cu o bază a genului fantastic, „Wristcutters: A Love Story” este amplasat într-o „stație de viață dincolo de viață” destul de ciudată, care a fost rezervată persoanelor care s-au sinucis. Scris și regizat de regizorul de creație Goran Dukić, „Wristcutters: A Love Story” nu se adresează tuturor, dar este un ceas destul de bun. Adaptat din nuvela scriitorului israelian Etgar Keret „Kneller’s Happy Campers”, filmul a avut premiera la Festivalul de film de la Sundance și a primit laude masive pentru premisa și execuția sa neobișnuită și neconvențională. Filmul, de la lansare, a devenit un clasic de cult.
Scrisă și regizată de Woody Allen, „Deconstructing Harry” este o comedie care se învârte în jurul titlului Harry Block, eseată de Allen, un scriitor care suferă de blocul scriitorului, care se inspiră din oamenii pe care îi cunoaște în viața reală și din evenimentele care i s-au întâmplat. Cu toate acestea, în încercarea de a face acest lucru, el îi determină pe acești oameni să se înstrăineze de el. Nominalizat la premiul Oscar pentru cea mai bună scriere, scenariu scris direct pentru ecran, Allen se inspiră din lucrările realizatorului suedez Ingmar Bergman și al regizorului italian Federico Fellini. Narațiunea filmului se dezvoltă pe personaje defecte prin care apar situațiile comice. În timp ce scenariul scris de Allen însuși inspiră comedia, distribuția ansamblului este cireașa de pe tort. „Deconstructing Harry” nu este cu siguranță cea mai bună trăsătură care va fi regizată de Woody Allen, dar merită cu siguranță un ceas.
O comedie fantezistă, „Stranger than Fiction” urmează actor-comediant american Will Ferrell ca Harold Crick, un I.R.S. auditor care se găsește inexplicabil ca subiect al unei narațiuni doar pe care el îl poate auzi. Narațiunea începe să-i afecteze întreaga viață, adică opera, interesul său romantic și chiar moartea. Regizat de regizorul elvețian Marc Forster și scris de regizorul și scenaristul american Zach Helm, filmul folosește talentele lui Ferrell pentru a produce comedie de gâdilare și îl infuzează cu elemente de fantastic pentru a crea un film frumos. „Stranger than Fiction” a primit un răspuns pozitiv în momentul lansării și a câștigat premiul National Board of Review pentru cel mai bun scenariu original pentru Zach Helm.
După ce a apărut pe lista „100 de ani și 100 de râs” a Institutului American de Film, 'Mare' este filmul care l-a catapultat pe actorul american Tom Hanks în proeminență comercială. Regizat de actrița și regizorul american Penny Marshall, ‘Big’ este o comedie fantastică care îl urmează pe Josh Baskin, un băiat tânăr care, după ce și-a dorit „să fie mare”, se pare că a îmbătrânit până la maturitate peste noapte. Se crede că filmul a schimbat scenariul comediilor „majorării” alături de clasice precum ‘Like Father Like Son’ (1987), ‘18 Again! ’(1988) și‘ Vice Versa ’(1988). Este o lucrare frumos realizată cu o interpretare minunată a lui Hanks, care a fost nominalizat la un premiu al Academiei.
O parte a gamei de filme prezentate Jim Carrey Înțelegerea minunată a comediei slapstick, „Liar Liar” este o comedie fantezistă despre Fletcher Reede, eseată de Carrey, un avocat de succes care a crescut în rândurile succesului prin înșelăciune și minciună. Cu toate acestea, când îi lipsește ziua de naștere a fiului său pentru a petrece noaptea cu o femeie, el nu poate minți 24 de ore din cauza dorinței de ziua fiului său de a dori ca tatăl său să nu mintă doar o singură zi. În timp ce filmul este construit pe o premisă subțire ca un fir, performanța menționată mai sus și farmecul de comedie ale lui Carrey îl duc de la mediocritate la strălucirea comică pură. Un succes financiar, „Liar Liar” a devenit un clasic în genul comediei fantastice.
Poate că numai Woody Allen poate îmbina frumos convențiile postmodernismului și splendiditatea erei clasice a artei. Urmează un film de comedie fantastic, „Midnight in Paris” (2011) Owen Wilson în rolul lui Gil Pender, un scenarist care este nevoit să se confrunte cu stagnarea relației sale cu logodnica sa materialistă când se trezește călătorind înapoi în timp, la miezul nopții, în uimitorul oraș Paris. Filmul este construit pe elementele nostalgiei pe măsură ce Pender își dă seama încet de adevărata sa dragoste după ce a cunoscut marii artei și literaturii Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald și Gertrude Stein.
De asemenea, filmul a rupt șirul de slabă primire a filmului lui Allen și l-a readus la succesul critic și comercial. Printre numeroasele sale laude și premii, „Midnight in Paris” a fost foarte apreciat pentru scenariul imaginativ și consecvent scris de însuși Allen, pentru care a primit un Oscar și un Glob de Aur. Este un exemplu clasic al direcției abile a lui Allen în genul fanteziei, care poate fi văzut în „Deconstructing Harry” (1997) menționat anterior.
Regizat de cineastul Mick Jackson, ‘L.A. Povestea este o comedie-dramă romantică satirică de fantezie care o urmează pe Harris K. Telemacher, un om de vreme nebun, care, cu ajutorul unui panou publicitar de pe autostradă, încearcă să câștige inima unei reportere a ziarului englez Sara McDowel, eseată de Victoria Tennant, care este ea însăși luptându-se să se încadreze în cultura în mișcare rapidă a anilor 1990 din Los Angeles. Filmul are un ton foarte distinctiv care face o experiență memorabilă, iar descrierea unui Los Angeles fantastic este cu adevărat de neuitat. Un succes financiar, ‘L.A. Povestea a primit laude imense și de la critici. Scriitorii și editorii din Los Angeles Times au introdus filmul în „ Cele mai bune 25 de filme din L.A. din ultimii 25 de ani ”, Scriind„ filmul trebuia să comunice un adevăr inerent despre experiența din L.A. și doar un film pe regizor era permis pe listă ”.
Inspirat din clasici precum „Sherlock Jr.” (1924), „Hellzapoppin” (1941) și „Șase personaje în căutarea unui autor” al dramaturgului italian Luigi Pirandello (1921), această fantezie romantică clasică a lui Woody Allen este despre un personaj numit Tom Baxter, care intră în lumea reală din film în sine, adică „Trandafirul purpuriu din Cairo”. Primitorul premiului BAFTA pentru cel mai bun film, ‘The Purple Rose of Cairo’ îmbină dragostea lui Allen pentru artă și cotletele sale pline de înțelepciune și comedie. Fantezia ridică frumusețea mitului Hollywoodului și creează o experiență captivantă, precum și o experiență uimitoare. Filmul a fost clasat drept unul dintre cele mai bune Woody Allen flicks, care este o dovadă a filmului său, având în vedere gama largă de lucrări strălucitoare. ‘Trandafirul purpuriu din Cairo’ este o vizionare obligatorie pentru toți cei care s-au îndrăgostit de lumea filmelor.
Cu talentele regizorale ale lui Spike Jonze și geniul scris al Charlie Kaufman , nimic altceva decât strălucirea nu ar rezista dintr-un film, iar ‘Being John Malkovich’ este un exemplu clasic în acest sens. O comedie fantastică, „Being John Malkovich” urmărește un păpușar care nu reușește, care descoperă un portal care duce literalmente în capul vedetei de film John Malkovich. La suprafață, nu există nicio legătură între un personaj al unui păpușar, un portal curios și mintea lui John Malkovich. Cu toate acestea, cu dexteritatea scenaristă a lui Kaufman și imaginația inovatoare, filmul este un geniu pur. Filmul combină cea mai bizară idee cu narațiunea auto-referențială post-modernistă pentru a-l face un ceas atât de revigorant. Citat ca „Cel mai bun film din 1999” de Roger Ebert, „A fi John Malkovich” este o viziune obligatorie pentru orice cinefil.