10 filme pe care trebuie să le urmărești dacă iubești Green Mile

Cineastul american Francis Ford Coppola a spus odată - „Cred că cinematografia, filmele și magia au fost întotdeauna strâns asociate. Cei mai vechi oameni care au făcut filmul au fost magii. ” Cinema-ul nu este doar un set de imagini în mișcare, ci este ceva care are capacitatea de a ridica emoția înnăscută a privitorului, iar „The Green Mile” (1999) al lui Frank Darabont condensează cu adevărat această emoție.

Adaptat din „The Green Mile” al autorului american Stephen King, publicat în 1996, filmul relatează viața lui Paul Edgecomb, un ofițer de corecții la moarte în timpul Marii Depresii a Americii și evenimentele supranaturale pe care le-a trăit în timpul său. Adusă pe scenariu de Darabont, narațiunea este modelată prin flashback-uri. Filmul este al doilea lungmetraj al regizorului și deține multe calități ale reputației „The Shawshank Redemption” (1994). Cinematografia slab luminată de cinematograful britanic David Tattersall și montajul ferm al editorului de film australian Richard Francis-Bruce completează aura supranaturalului și atmosferelor cu foc lent ale unei închisori.

„The Green Mile”, deși este un film sunet din punct de vedere tehnic, țese emoționalitatea înnăscută care leagă publicul de operă. Din teme de crimă, speranță și curaj, filmul folosește narațiunea menționată mai sus despre flashback-uri și realism magic. Dacă sunteți în căutarea unor filme care explorează teme, idei și concepte similare, atunci vă oferim acoperire. Iată lista celor mai bune filme similare cu „The Green Mile”, care sunt recomandările noastre. Puteți viziona mai multe dintre aceste filme precum ‘The Green Mile’ pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.

10. Urmărirea fericirii (2006)

„Ai un vis ... Trebuie să-l protejezi. Oamenii nu pot face ceva singuri, vor să-ți spună că nu o poți face. Dacă vrei ceva, du-te. Perioadă.' - O linie spusă de Will Smith Chris Gardner, care surprinde emoția filmului. Regizat de regizorul italian Gabriele Muccino, ‘The Pursuit of Happyness’ (2006) este un film biografic care relatează viața vânzătorului în luptă Chris Gardner, în timp ce preia custodia fiului său după ce a fost evacuat din viața sa de către soția sa. Acum, forțat să facă față provocărilor extreme, Gardner ia hotărârea de a începe o carieră profesională care să schimbe viața. Filmul conduce prin aspectele puterii legăturilor familiale prin performanțele puternice ale lui Will Smith și Jaden Smith, pentru care ambii au primit o apreciere imensă.

9. Viața lui Pi (2012)

Există puțini regizori a căror filmografie variază tematic Ang Lee ’S. De la preluarea unui clasic al lui Jane Austen, ‘Sense and Sensibility’ (1995) până la regia unui film definitiv „wuxia”, ‘Crouching Tiger, Hidden Dragon’ (2000), regizorul taiwanez a construit o carieră transcendând granițele culturale. Adaptat din romanul omonim al autorului canadian Yann Martel din 2001 cu același nume, ‘Life of Pi’ (2012) este un film dramatic de supraviețuire despre personajul titular „Pi” Patel care supraviețuiește unui dezastru pe mare, dar își pierde întreaga familie.

Cu toate acestea, acum cufundat în vastul ocean, Pi formează încet o nouă perspectivă a vieții și dezvoltă o legătură neașteptată cu un coleg supraviețuitor, care este un Tigru Bengal Regal. Filmul are o cinematografie glorioasă a cinematografului chilian Claudio Miranda și muzică răsunătoare a compozitorului canadian Mychael Danna. Filmul rezonează cu temele speranței, naturii și supraviețuirii, care formează viziunea magnifică a lui Martel și Lee. Adăugând la asta, într-un timp de utilizarea excesivă a CGI , „Viața lui Pi” este una dintre cele mai bune lucrări care utilizează tehnologia în sensul său cel mai artistic.

8. Midnight in Paris (2011)

Poate doar Woody Allen poate îmbina frumos convențiile postmodernismului și splendiditatea erei clasice a artei. Urmează un film de comedie fantastic, „Midnight in Paris” (2011) Owen Wilson în rolul lui Gil Pender, un scenarist care este nevoit să se confrunte cu stagnarea relației sale cu logodnica sa materialistă când se trezește călătorind înapoi în timp, la miezul nopții, în uimitorul oraș Paris. Filmul este construit pe elementele nostalgiei, pe măsură ce Pender își dă seama încet de adevărata sa dragoste după ce a cunoscut marii artei și literaturii - Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald și Gertrude Stein. De asemenea, filmul a rupt șirul de slabă primire a filmelor lui Allen și l-a readus la succesul critic și comercial. Printre numeroasele sale laude și premii, „Midnight in Paris” a fost apreciat în principal pentru scenariul imaginativ și consecvent scris de Allen însuși, pentru care a primit un Oscar și un Glob de Aur.

7. The Truman Show (1998)

Lansarea gamei de filme care a ajutat legenda comediei Jim Carrey pentru a rupe stereotipul comediei slapstick, ‘The Truman Show’ (1998) a devenit de atunci considerat ca una dintre cele mai originale și idiosincratice piese de operă. Regizat de regizorul australian Peter Weir, ‘The Truman Show’ este povestea lui Truman Burbank, un vânzător de asigurări care își dă seama încet că toată viața lui este o realitate TV Show și încearcă astfel să scape de ea. Premisa ciudată a filmului este ajutată de un scenariu solid scris de scenaristul neo-zeelandez Andrew Niccol, care aprofundează temele despre puterea mass-media, televiziunea și conceptul „Visului american”. Fundația tehnică a filmului este completată de o interpretare echilibrată a lui Jim Carrey, care își modelează personajul cu picături de comedie și dramă, oferind astfel un caracter relatabil spectatorilor.

6. Ziua Groundhog (1993)

Adesea considerată una dintre cele mai bune comedii până în prezent, „Groundhog Day” (1993) este povestea lui Phil Connors - eseată de Bill Murray - un om meteorologic TV care, în timp ce acoperă evenimentul anual al Groundhog Day, își dă seama că este prins într-o buclă de timp, retrăind astfel în mod repetat aceeași zi în fiecare zi. Regizat de cineastul și comediantul american Harold Ramis, „Groundhog Day” explorează temele și motivele auto-îmbunătățirii și trezirii spirituale. Filmul este condus în strălucirea comică de legendarul Bill Murray, care scoate la iveală toate opririle inteligenței și amuzamentului. Impactul cultural puternic a dus la o nouă generație de scriitori care și-au găsit inspirația din stilul de scriere al lui Harold Ramis și Danny Rubin pentru a reproduce succesul enorm.

5. Forrest Gump (1994)

Există câteva filme care au capacitatea de a transporta granițele vârstei, culturii și limbii pentru a deveni o piesă de lucru iubită, iar „Forrest Gump” este cu siguranță una dintre ele. Regizat de cineastul american Robert Zemeckis, „Forrest Gump” relatează viața personajului titular prin prisma mai multor evenimente istorice majore ale secolului al XX-lea, care se dezvăluie că au fost influențate de el într-un fel sau altul.

Adaptat din romanul cu același nume al autorului american Winston Groom, filmul este condus de interpretarea orbitoare a lui Tom Hanks, care i-a condus reputația de a fi unul dintre cei mai buni actori ai generației după succesul critic al „Big” (1989) și „ Philadelphia '(1993) și a câștigat al doilea premiu al Academiei pentru cel mai bun actor. Filmul se concentrează asupra modului în care societatea se schimbă în timp cu noi ideologii politice și contracte sociale și le comentează prin ochii copilarici ai lui Gump. Filmul de succes a depășit de atunci simpla sa poziție materialistă pentru a deveni unul dintre cele mai citate și mai iubite filme din memoria recentă.

4. To Kill a Mockingbird (1962)

Adaptat din „To Kill a Mockingbird”, câștigător al Premiului Pulitzer al lui Robert Mulligan, filmul din 1962 îl are în rolurile principale pe Gregory Peck în rolul lui Atticus Finch, un avocat din epoca depresiunii din Sud, care își asumă sarcina de a apăra un negru care a fost acuzat în mod fals de viol. acuză și copiii săi împotriva prejudecăților. Unul dintre filmele definitorii ale cinematografiei americane, filmul folosește pe deplin genul dramelor în sala de judecată. Filmul deține o poziție puternică în monologurile răsunătoare, pronunțate în mod înțelept de Peck, care modelează narațiunea socială a lui Lee.

„To Kill a Mockingbird”, în timp ce modelează o dramă în sala de judecată, explorează diferitele fațete ale rasismului, clasei și corupției din sistemul juridic. Printre numeroasele sale laude, jurnalistul de film Bosley Crowther a lăudat comentariul social echilibrat, numindu-l „Cu o mentalitate sobră și serioasă, dar nu-și lasă niciodată conștiința socială să împiedice dramele captivante”. Succesul enorm de critică și comercial a determinat filmul să primească trei premii Oscar și trei Globuri de Aur, iar Peck a câștigat categoria Cel mai bun actor.

3. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

O dramă romantică științifico-fantastică, „Eternal Sunshine of the Spotless Mind” îi are în rolurile principale pe Jim Carrey și Kate Winslet ca un cuplu înstrăinat care alege să se supună unei proceduri medicale pentru a se șterge reciproc din amintiri. Regizat de cineastul francez Michel Gondry, „Eternal Sunshine of the Spotless Mind” este construit pe fundamentul puternic al scenariului de către veteranul Charlie Kaufman, pentru care a câștigat Premiul Academiei pentru cel mai bun scenariu original. Narațiunea este dezvoltată din elementele literare ale thrillerului psihologic și ale neliniarității pentru a explora natura iubirii, romantismului și memoriei. Scenariul este continuat și de spectacolele fermecătoare, dar puternice, ale lui Carrey și Winslet. „Eternal Sunshine of the Spotless Mind”, deși a avut un succes moderat în momentul lansării, s-a condus să devină filmul preferat pentru scriitori și regizori aspiranți datorită construcției sale narative intrinseci.

2. One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975)

Regizat de cineastul ceh Milo & scaron; Forman, „One Flew Over the Cuckoo’s Nest” (1975) stele Jack Nicholson ca Randle McMurphy, un nou pacient dintr-un spital de boli mintale care își asumă provocarea de a se alătura împreună cu colegii săi de pacienți pentru a se răzvrăti împotriva autorității Nurse Ratched, eseată de Louise Fletcher. Considerat drept unul dintre cele mai mari filme realizate vreodată, „One Flew Over the Cuckoo's Nest” are o strălucire pură, atribuită spectacolelor de actorie uimitoare ale lui Nicholson și Fletcher, un scenariu coeziv, co-scris Lawrence Hauben și Bo Goldmanm, care se cumulează în Direcția încordată a lui Forman. Filmul de comedie-dramă explorează temele autorității, iubirii, compasiunii și plăcerii. Adaptat din romanul omonimului Ken Kesey din 1964 al romancierului american, fabulosul lucru în echipă a dus la faptul că filmul a fost unul dintre puținii care au câștigat „Big Five” la Premiile Academiei și au obținut statutul legendar în cinematografie.

1. The Shawshank Redemption (1994)

Regizat de același regizor al ‘The Green Mile’, Frank Darabont, ‘The Shawshank Redemption’ (1994) este probabil unul dintre puținele filme care se pot lăuda cu numele de „cel mai bun film din toate timpurile”. Adaptat din romanul lui Stephen King „Rita Hayworth and Shawshank Redemption”, acest clasic din 1994 este povestea lui Andy Dufresne, care este condamnat la viață în penitenciarul de stat Shawshank pentru uciderea soției sale și a iubitului ei. În timp ce pretinde nevinovăția, Dufresne învață treptat să se adapteze stilului de viață al închisorii de-a lungul a două decenii și se împrietenește cu colegul Ellis „Red” Redding. Mai târziu, el devine o figură vitală într-o operațiune de spălare a banilor condusă de administratorul închisorii Samuel Norton și devine un prizonier respectat printre căpitanul paznicilor și colegii săi.

Cu un spectacol echilibrat și silențios de Tim Robbins, narațiune frumoasă și interpretare de Morgan Freeman iar direcția întinsă de Darabont, „The Shawshank Redemption” verifică toate cutiile de a fi un clasic. În timp ce filmul a fost o dezamăgire financiară imensă, de atunci s-a impus ca fiind unul dintre cei mai buni din toate timpurile.