10 filme pe care trebuie să le urmărești dacă iubești „Pierdut în traducere”

' Pierdut în traducere 'Este o poveste dulce melancolică a iubirii, singurătate si ennui. Filmul descrie relația dintre un actor american de vârstă mijlocie și o femeie americană mult mai tânără care se întâmplă să se întâlnească într-un hotel din Tokyo. Se pare că se pierd într-o lume și o cultură atât de străine atât de străine de ei și încep să se descopere unul în celălalt în ciuda diferenței de vârstă.

Acestea sunt două suflete blocate în faze foarte diferite ale vieții și totuși par să aibă un fel de legătură între ele. Relația lor pare platonică, dar are un ton foarte ambiguu și nu am putea ști niciodată cu adevărat ce i-a șoptit Bob la urechea Charlottei și poate că asta e frumusețea vieții. Frumusețea necunoscutului. Iată lista filmelor similare cu Lost In Translation acestea sunt recomandările noastre. Puteți viziona mai multe dintre aceste filme precum Lost in Translation pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.

10. Ultimul tango la Paris (1972)

Magnus opus-ul lui Bernardo Bertolucci este unul dintre cele mai controversate filme realizate vreodată. Filmul se concentrează pe un bărbat, care se recuperează de la moartea soției sale, care dezvoltă o relație sexuală anonimă cu o femeie mult mai tânără. Filmul este o piesă profund eliberatoare de cinematografie erotică pură care tocmai te topește în descrierea superbă și dureroasă a condiției umane. Este atât de brutal emoțional, întunecat și tragic dincolo de cuvinte. Filmul îl are pe Marlon Brando susținând una dintre cele mai mari interpretări actoricești din toate timpurile.

9. Mai aproape (2004)

' Mai aproape ”Este o capodoperă despre dragoste, durere, dezamăgire și realitate. Urmează interconectarea a 4 personaje diferite, cu o poveste care continuă să se deplaseze de la o direcție la alta, oferindu-ne o perspectivă asupra fiecărei părți, care implică tot felul de sentimente, în funcție de locul în care sunt poziționate.

În rol principal Julia Roberts , Jude Law , Natalie Portman și Clive Owen, ni se oferă o poveste în care două cupluri sunt rupte și înlănțuite când femeia unuia și bărbatul celuilalt se întâlnesc și împărtășesc un sărut. Tema și abordarea relațiilor romantice ne determină cu siguranță să ne gândim la căsătoria complicată și rece dintre protagonist și soția sa din „American Beauty”. Un film excelent cu un aspect și o senzație melodramatică de care să mori.

8. L.A.Confidential (1997)

Omagiul regizorului Curtis Hanson adus filmului Chinatown (1974) se bazează pe un roman detectiv al lui James Ellroy cu același nume. Acest film noir modern se ocupă de problemele rasismului, corupției și scandalurilor din L.A de la începutul anilor 50, comise de jurnaliști, politicieni și Departamentul de Poliție din Los Angeles. Cu o distribuție foarte talentată care a inclus Kevin Spacey , Russell Crowe, Danny DeVito, Guy Pearce (puțin cunoscut atunci) și Kim Basinger și o poveste cu totul fascinantă, filmul nu este de fapt o minune cinematografică.

Regia și scenariul sunt fenomenale, cu multe răsuciri fascinante pe parcurs. Filmul a fost umbrit de regizorul James Cameroon magnum opus ‘Titanic’ și a fost de fapt un Bombă de box office în momentul lansării sale. Acest film excepțional a fost nominalizat la 9 premii Oscar, inclusiv cea mai bună film și a câștigat 2 pentru cel mai bun scenariu și cea mai bună actriță în rol secundar (Kim Basinger). Acest elegant film detectiv merită cu siguranță timpul tău. O adevărată capodoperă!

7. Lolita (1962)

„Cum au făcut vreodată un film despre Lolita?” spune afișul filmului. Nu cred că există ceva Stanley Kubrick nu ar face dacă ar fi bine să fie creat. Exact asta s-a întâmplat cu această lansare din 1962 a celebrei povești „Lolita”, cu James Mason și Sue Lyon în rolul celor doi „iubiți” controversați. Se concentrează în principal pe obsesia față de drăguțul și tânărul adolescent cochet de 14 ani, de care Humber Humbert este incapabil cu pasiune să se distanțeze.

Deși omite o mare parte din provocările pe care le conține cartea, a fost încă văzută ca un film foarte controversat, datorită subiectului în general fiind tabu și imoral pentru ochii publicului. Cu toate acestea, a avut un succes comercial total și de atunci și-a marcat importanța în istoria cinematografiei.

6. Calmarul și balena (2005)

O fabuloasă comedie-dramă ambientată la mijlocul anilor 1980 și în cartierul New York din Brooklyn. Acesta povestește despre despărțirea unei familii atunci când Bernard, un romancier egoist și profesor arogant, și Joan, un scriitor aclamat în creștere și soție infidelă, decid să se despartă și să înceapă divorțul. Cei doi fii ai lor, de 12 și 16 ani, sunt loviți de știri și se ocupă de ea în moduri revoltătoare, alegând părți diferite și modalități de a face față schimbării din viața lor.

Mama începe să se întâlnească cu profesorul de tenis al copilului de 12 ani, în timp ce tatăl se mută cu unul dintre elevii săi. Este impresionant faptul că un film despre divorț și modul în care are impact asupra spiritului degradant al familiei reușește să picteze acest subiect onest cu umor și inteligență. Un ceas de 5 stele care merită timpul tuturor.

5. Povestiri (2001)

Din nou, găsim tema similară a căutării de sine și a locului în lumea mare în care trăim. Aici avem două povești fără legătură cu personaje și actori diferiți. În care liceul și facultatea sunt utilizate ca fundal pentru aceste parcele. Într-una, în anii 80 și intitulată „Ficțiune”, avem Selma Blair ca Vi, o studentă cu părul roz. Participă la un curs de scriere creativă în care profesorul (Robert Wisdom) împărtășește cu ea o experiență intimă și o relație.

Celălalt, setat 20 de ani mai târziu și intitulat „Non-ficțiune”, este despre un documentarist. El filmează viața unei familii disfuncționale cu 3 băieți, din care unul solicită facultatea, aspect important pentru părinți.

4. Oameni obișnuiți (1980)

Ca în „American Beauty”, această dramă și debut regizoral al regizorului Robert Redford se ocupă de o familie de oameni obișnuiți. Poate că asta pare la început. După moartea fiului mai mare al unei familii de patru persoane într-un accident de navigație, totul se rupe. În timp ce găsesc o modalitate de a reveni la viața normală, ei ajung să se adâncească în relațiile reciproce. Fratele supraviețuitor suferă de stres post-traumatic. Se luptă să găsească un echilibru în viața sa socială. Tatăl încearcă să se reconecteze cu soția și fiul său. În timp ce mama neagă pierderea nefericită și încearcă să restabilească normalitatea, pretinzând că lucrurile sunt în regulă.

Comportamentul ei rece față de fiul ei zdrobit și sinucigaș îi aduce într-un conflict sever. Ceea ce ar putea ajunge să distrugă statutul de familie perfectă pe care vrea să o găsească. Donald Sutherland și Timothy Hutton au făcut ca acest film să devină o piesă frumoasă și înnebunitoare. Filmul s-a încheiat cu 4 premii Oscar și cinci globuri de aur.

3. Manhattan (1979)

Woody Allen „Manhattan” este un film care mi-a schimbat înțelegerea și percepțiile despre relațiile umane. De asemenea, frumoasele absurdități ale naturii umane. Ca oricare altul Woody Allen film, acesta este mult mai mult decât o simplă comedie romantică. Filmul se concentrează în jurul personajului lui Allen Issac. Este un New Yorker divorțat, care are o relație cu o fată de liceu, Tracy. Issac se consideră mult prea maturizat pentru a fi într-o relație cu această fetiță. Așadar, ajunge să se îndrăgostească de o femeie de vârsta lui, amanta celui mai bun prieten al său.

Issac își dă seama curând că Tracy a fost adevărata lui iubire. Și că l-a iubit din toată inima în ciuda aroganței și narcisismului său. Dar poate că viața este doar o cutie de șanse ratate frumos împachetate. Această realizare face ca „Manhattan” să fie atât de profund mișcător.

2. Trei culori: roșu (1994)

Există ceva atât de inexplicabil de magic în felul în care Kieslowski te lovește doar la nivel emoțional. Filmul descrie relația dintre o tânără femeie și un judecător vechi cinic. Judecătorul îi spionează pe cei din jur ascultându-le conversațiile. La început, lumile lor par foarte diferite. Dar există ceva între ei care s-ar transforma mai târziu într-o legătură profund intimă.

Relația lor nu este explicit romantică, dar ai impresia că ar putea fi iubiți. Kieslowski ne sugerează acest lucru în multe scene. Mai ales în acea scenă frumoasă în care personajul lui Jean-Louis Trintignant își ia rămas bun de la Valentine și ambii își așază mâinile pe geamul mașinii înainte ca acesta să se îndepărteze. Este o scenă simplă, dar vorbește despre intimitatea relației lor.

1. American Beauty (2000)

' frumusete americana ”Este un clasic și cel mai probabil cel mai bun film de până acum al lui Sam Mendes. Se ocupă de o varietate de teme legate de relațiile umane, auto-înțelegere, identitate, dragoste și familie. Filmul își explorează personajele în profunzime, cu grijă și respect. Lester Burnham este soțul cinic al unei familii conflictuale aflate în criza mijlocului vieții, cu dorința de a se elibera. El este un personaj cunoscut de toți, cu trăsături cu care ne putem raporta și înțelege.

De asemenea, căutarea iubirii, frumuseții și explorarea sexualității și dorințelor cuiva face parte cu adevărat din viață. Meșteșugul de a crea oameni reali cu probleme oneste este ceea ce face din acest film o capodoperă. Asta ne face să dorim să vedem mai mult. Multe alte filme se referă la teme sau personaje similare sau moduri de a exprima viața, oamenii și realitatea. Toate au într-un fel sau altul asemănări cu acest film și cu siguranță vă vor lumina într-un mod similar.