10 filme pe care trebuie să le vizionați dacă vă place „Camera”

Recuperarea după pierderi este ceva pe care numai cei afectați îl vor cunoaște. Este o durere inexplicabilă când ceva sau cineva drag este smuls din sub ochii noștri, lăsându-ne neputincioși să facem orice. Fie că este o persoană sau un vis, pierderea este o lovitură puternică în inimă. Durerea este insurmontabilă și simpla consolare nu face nimic pentru a îndepărta răul. Calea către recuperare și conducerea unei vieți sociale este dură și plină de o mulțime de capcane emoționale. Nu mulți pot face călătoria înapoi cu succes. Modalitățile mai ușoare de a atinge libertatea muritoare atrag atenția constant și este prea tentant să o ignorăm. Unii finalizează însă călătoria, în ciuda tuturor iluziilor și obțin libertatea sufletului. „Camera” este un astfel de film care explorează subiectul pierderii. De asemenea, se adâncește în maternitate. Există puține filme cu durere în echipajul pe care îl face Room.

Mai mulți regizori au explorat această lume a patetismului, surprinzând în mod expert tristețea din camera lor și arătând publicului cum se simte durerea. Am încercat să venim cu o listă a unor filme grozave similare cu Room, care sunt recomandările noastre. Dacă sunteți interesat, s-ar putea să puteți transmite în flux unele dintre aceste filme, cum ar fi Room pe Netflix sau Amazon Prime sau Hulu.

10. Rabbit Hole (2010)

Pierderea unui copil este un lucru teribil. Cei care nu au suferit această soartă bolnavă nici măcar nu pot începe să înțeleagă trauma părinților. Sufletele lor sunt distruse complet și este nevoie de mult pentru a le atrage din nou în lumina soarelui. „Gaura de iepure” a lui John Cameron Mitchell surprinde această durere și calea către acceptarea de la demisia a doi părinți afectați de durere după ce fiul lor este ucis într-un accident de mașină. Nicole Kidman și Aaron Eckhart joacă părinții nefericiți cu o excelență îngrozitoare, scoțând la iveală durerea destul de elocventă, în timp ce sunt blocați în adâncul găurii de iepure a tristeții. Scena finală este una dintre cele mai emoționante din ultima vreme, în timp ce părinții se țin de mână și privesc în spațiu amintindu-și de fiul lor. Calea către recuperarea după pierderi este una dificilă și este ceva ce vor înțelege doar călătorii.

9. Urmărirea fericirii (2006)

Fiecare om se angajează în căutarea fericirii, sentimentul fiind evaziv și iluziv. Chris Gardener a fost proprietarul unei firme de brokeraj de milioane de dolari, dar drumul spre fericire a fost unul dur. De la a petrece nopți fără adăpost cu fiul său până la a-și vedea soția ieșind la el, viața nu a fost deloc lină pentru antreprenorul harnic. S-a confruntat cu o sarcină ascendentă în timp ce își atingea obiectivele vieții, iar gustul victoriei a devenit mai dulce ca urmare. Gabriele Muccino realizează un film solid din viața lui Chris Gardener, mișcând publicul până la lacrimi cu lupta emoțională și făcându-i să verse lacrimi de bucurie la victoria minunată de la final. „Urmărirea fericirii” este una dintre cele mai emoționante povești din cinematografia modernă. Will Smith în calitate de protagonist și fiul său din viața reală, Jaden în rolul lui Christopher Jr. au realizat câteva spectacole încântătoare, făcând publicul să se conecteze și mai mult la poveste.

8. Oameni obișnuiți (1980)

Familiile din clasa de mijloc încearcă totul în cartea lor pentru a duce o viață normală, fără probleme. Dar, atunci când apare o nenorocire bruscă, viața lor stabilită este aruncată într-o stare de rău, conducând membrii familiei într-o căutare de a se redescoperi. Adesea aceste povești nu au un final fericit. Așa este povestea despre Jarretts din Chicago, o familie care a fost lăsată să se împotmolească după moartea fiului cel mare al familiei. În timp ce fiul supraviețuitor, Conrad, încearcă să depășească vina supraviețuitorului, mama Beth este dezamăgită de durere și devine incapabilă să mai iubească. Tatăl Calvin încearcă din răsputeri să țină corzile, dar nu reușește să împiedice familia sa odinioară fericită să se dezintegreze. Debutul de regizor al lui Robert Redford, „Oamenii obișnuiți”, cuprinde câteva spectacole emoționante ale lui Mary Tyler Moore în rolul lui Beth și Timothy Hutton în rolul lui Condrad. Filmul este o plimbare emoțională despre luptele dureroase și beneficiarul demn al numărului uriaș de premii pe care le-a primit.

7. Monster’s Ball (2001)

„Monster’s Ball” al lui Marc Forster este un film tulburător din punct de vedere emoțional, care povestește în mod flagrant adevărurile din spatele pierderii unui copil și a unui soț prin poveștile contrastante, dar interconectate, despre o mamă și călăul soțului ei. Filmul vorbește despre durere, diferită, dar similară la un moment dat. Vinovăția și tristețea îi conduc împreună și ambii se angajează într-o aventură care pare a fi respingătoare, dar câștigă încet afecțiunea publicului. Această dramă din 2001 îi are în rolurile principale pe Billy Bob Thornton și Halle Berry, alături de Heath Ledger întrucât tulburatul Sonny este un roller-coaster emoțional. Îi duce pe public în labirintele durerii și disperării, scoțând la iveală un impuls aproape animalist de companie. Mingea rulează în viață și este într-adevăr destul de monstruoasă.

6. Descendenții (2011)

Elementele de umor și satiră întunecate ale lui Alexander Payne se joacă bine în „Descendenții”, unde baronul terestru Matt King se luptă să facă față problemelor sale terestre și morții iminente a soției sale. Un om bogat care a ajuns la o problemă după următoarea este obligat să atragă câteva râsete, dar elementul durerii nu este niciodată deloc în afara imaginii. Având în vedere infidelitatea soției sale, proprietatea care va expira în curând, presiunea constantă a verilor săi să o vândă și relația tensionată cu fiicele sale, Matt încearcă să rămână hotărât în ​​criză în timp ce se pregătește să-și ia rămas bun de la soție lumea muritoare. Își luptă durerile personale când îi cere iubitului soției sale să vină să o vadă pentru ultima oară. Această luptă emoțională este prea puternică, dar nu cedează niciodată sub presiune. Minunatele plaje din Honolulu creează un fundal perfect pentru această poveste frumoasă. Finalul este senin și se potrivește perfect filmului ingenios.

5. Sophie’s Choice (1982)

Alegerea supremă în sacrificiu a fost făcută de supraviețuitoarea lagărului de concentrare Auschwitz, Sophie, când a fost forțată să renunțe la unul dintre copiii ei pentru a-l salva pe celălalt. Povara vinovăției este prea grea pentru a fi suportată pentru o mamă, dar a încercat din răsputeri să revină la viața normală. Cu toate acestea, durerile durerii nu păreau niciodată să o scape și o făceau vulnerabilă din punct de vedere emoțional. Atunci când speranța vine sub forma scriitorului Stingo de a o salva din stânjeneală, ea se supune. Dar trecutul nu poate fi niciodată ignorat și a fost nevoită să se repeadă înapoi la iubitul ei Nathan. Patosul își învinsese sufletele complet și nu mai exista niciun centimetru de lumină. Ei părăsesc lumea împreună și în cele din urmă sunt eliberați. Alan J. Pakula a regizat una dintre cele mai sfâșietoare drame din toate timpurile despre sacrificiul unei mame. Este lacrimă și rănește publicul chiar în miezul inimii. Meryl Streep în rolul lui Sophie este minunată, iar portretizarea ei înnebunitoare este una dintre cele mai bune din cinematografie, demnă de aplaudele pe care le-a primit de-a lungul timpului.

4. Babel (2006)

Un mozaic epic de povești interdependente despre durere, pierdere și venirea la înțelegere cu acesta, blocul final al lui Alejandro J. Innaritu din Trilogia Morții împletește un model complicat în jurul sufletelor suferinde de pe tot globul. Toate personajele principale sunt afectate de pierderea unei persoane dragi și modul în care poveștile aparent diferite sunt conectate într-un singur fir este ceva de neînțeles. Patosul este resimțit în fiecare etapă, de la deșerturile prăfuite la orașele populate, de la o bona care îmbătrânește la o fată proactivă sexual. Cu un ansamblu distribuit în frunte cu Brad Pitt și Cate Blanchett, „Babel” este o narațiune captivantă despre trauma pierderii și diferitele drumuri pe care oamenii le iau pentru a-și reveni. Aceste drumuri se leagă într-o intersecție, aruncând viețile protagoniștilor într-un turbulent. Ai încredere în Alejandro J. Innaritu pentru a veni cu un concept atât de singular.

3. 21 de grame (2003)

Adesea considerat ca fiind opusul său mare, „21 de grame” este a doua parte a Trilogiei morții a lui Alejandro J. Innaritu. Întregul film urmează un model neliniar și se învârte în jurul unui accident de mașină care a afectat trei persoane și familiile lor. În timp ce își revin din propriile probleme personale, accidentul le leagă viața într-un nod. Fără legături anterioare, se conectează brusc, iar filmul descrie diferitele lor moduri de a-și depăși pierderile. Regizat magnific, „21 Grams” pictează perfect imaginea unui suflet tulburat care încearcă să scape din ghearele mortalității. Sean Penn, Naomi Watts și Benecio Del Toro sunt interpreți de renume și acest film și-a dovedit încă o dată excelența.

2. Trei culori: albastru (1993)

Regizorul polonez Krzysztof Kieślowski este unul dintre cei mai buni regizori moderni, iar trilogia sa Three Colors este dovada irefutabilă a acestui fapt. Albastru reprezintă libertatea tricolorului francez, iar acest film vorbește despre libertatea emoțională a unei femei care se împacă după moartea soțului și fiicei sale într-un accident de mașină. Recluzia inițială a fost iminentă și încercările sale de a se rupe de viața anterioară nu sunt nimic extraordinar, deși dureros. Cu toate acestea, când începe să descopere anumite fapte despre soțul ei, ea se atrage din nou în viața ei de odinioară. Călătoria emoțională pe măsură ce află fapte și începe să accepte compania umană se arată frumos așa cum poate doar Krzysztof Kieślowski. Acest film este o poezie europeană de patos în cel mai bun caz.

1. Manchester by the Sea (2016)

Pierderea afectează oamenii în multe moduri diferite. Unele devin fără speranță, altele triste. În ‘Manchester by the Sea’, protagonistul principal, Lee, devine amorțit pentru tot ceea ce îl înconjoară. Se trezește doar când i se cere să aibă grijă de nepotul său. Și în procesul de a avea grijă de cineva care suferă și el de pierderi, el găsește încet o cale de a se vindeca. În afară de povestirile fluide, ceea ce este atât de izbitor la film este modul în care reușește să te facă să râzi și să plângi în același timp - adesea în aceleași scene. Regizorul Kenneth Logan a luat momente de zi cu zi ale unei familii care a lovit tragedia și a creat o singură piesă de artă bogat în nuanțe, umană și plină de umor.