10 filme pe care trebuie să le vizionați dacă vă place cel de-al șaselea simț

M. Night Shyamalan a avut una dintre cele mai interesante cariere de cineast. În timp ce sunt mulți care i-ar critica arta ca fiind săracă sau supraevaluată, alții ar cita filme precum ‘The Sixth Sense’ (1999) și ‘Split’ (2016) pentru a-și demonstra măiestria. Regizorul de la debutul său în 1992 a creat cu succes mai multe capodopere moderne și a câștigat numele de „twist-master”. Bărbatul în vârstă de 47 de ani a fost, de asemenea, lăudat cu numeroase premii, care includ un „Padma Shri” în 2008.

Printre cele treisprezece filme de lung metraj ale sale, „The Sixth Sense” l-a pus pe Shyamalan pe hartă. Faimoasa întorsătură care pune capăt filmului este încă de depășit. Filmul este despre un băiat pe nume Cole Sear, care este capabil să „vadă și să vorbească cu morții”. Pentru a vindeca această boală percepută, familia sa apelează la un psiholog la fel de tulburat pe nume Michael Crowe. „Al șaselea simț” a introdus lumea în îngăduința lui Shyamalan în terminațiile twist, care a acționat ca un arhetip pentru proiectele sale viitoare.

Filmele pe care le vom discuta în acest articol sunt construite din arhetipuri narative și tematice similare. Cu narațiuni răsucite, personaje tulburate și teme încărcate psihologic, aceste filme vă vor deranja și vă vor încânta și vă vor distra. Cu toate acestea, iată lista celor mai bune filme similare cu „The Sixth Sense”, care sunt recomandările noastre. Puteți viziona mai multe dintre aceste filme precum „The Sixth Sense” pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.

10. Insula Shutter (2010)

Regizat de genial Martin Scorsese , ‘Shutter Island’ este un thriller psihologic neo-noir care se învârte în jurul mareșalului SUA Edward „Teddy” Daniels, căruia îi revine sarcina de a investiga o unitate psihiatrică de pe Shutter Island titular după ce unul dintre pacienți dispare. Cu Leonardo DiCaprio în rolul lui Edward Daniels, Mark Ruffalo în rolul secundar Chuck Aule și Ben Kingsley în rolul doctorului John Cawley, psihiatrul principal al instalației, „Insula Shutter” explorează temele nebuniei și autoritarismului. Adaptat din romanul omonim al autorului american Denis Lehane, publicat în 2003, filmul își dezvoltă tonalitatea și premisa cu cinematografia slab luminată de cinematograful american Robert Richardson și subtonul muzicii clasice compus de Krzysztof Penderecki, György Ligeti, John Cage, și Ingram Marshall. Narațiunea adaptată scenariului de Laeta Kalogridis funcționează ca o piesă de epocă, care este ascuțită pentru fiori cu filmul noir și groaza.

9. Donnie Darko (2001)

Regizat de regizorul american Richard Kelly, ‘Donnie Darko’ este despre viziunile tulburate ale personajului titular despre un bărbat într-un costum mare de iepure care îl manipulează pentru a comite o serie de crime. Filmul își găsește imagini tulburătoare înrădăcinate în tehnicile de cinematografie ale regizorului veteran David Lynch. Scrutând sufletul și mintea torturate și angoase ale protagonistului, narațiunea este construită ca un labirint în care se tinde să interpreteze greșit realitatea cu iluzie. În timp ce regia și scrierea lui Kelly se combinau cu cinematografia și spectacolul actoricesc al unui tânăr Jake Gyllenhaal conferă filmului tonul său distinctiv, partitura muzicală a lui Michael Andrews ridică filmul la un nivel complet diferit. Deși filmul nu a primit prea multe aprecieri ale criticii la lansarea sa, a câștigat un cult puternic după ani. Printre galonul său de premii, Richard Kelly a câștigat „Cel mai bun scenariu” la San Diego Film Critics Society și „Marele premiu al juriului” la Festivalul de film de la Sundance.

8. American Psycho (2000)

Comediile negre sunt adesea teribil interpretate greșit, iar „American Psycho” nu este diferit. În rol principal Christian Bale ca Patrick Bateman, un bogat executiv bancar de investiții din New York, care are o latură întunecată alternativă ascunsă de toți: se complace în crimă, tortură și fantezii hedoniste. Filmul conține violențe uimitoare, teme sexuale și secvențe tulburătoare. Folosind o varietate de aluzii, teme și motive pentru a schița povestea lui Patrick Bateman, „American Psycho” este o comedie complexă despre epoca modernă a narcisismului, materialismului și voyeurismului. Filmul a primit recenzii polarizante atunci când a fost proiectat la Sundance Film Festival din cauza descrierii sale explicite a violenței. Cu toate acestea, odată cu trecerea timpului, filmul a fost apreciat pentru comentariul său nepăsător și pentru maturitatea de a nu sensibiliza complotul. De asemenea, filmul l-a consacrat pe Bale ca un nou talent incitant, întrucât intră fără teamă în pielea personajului disprețuitor.

7. Black Swan (2010)

Darren Aronofsky a fost condimentat să fie ambasadorul modern al desenării analitice a celor mai deprimante și deranjante analogii cu o perfecțiune înspăimântătoare. O groază psihologică, ‘Black Swan’ relatează povestea unui dansator angajat care câștigă rolul principal într-o producție a „Lacului lebedelor” al lui Ceaikovski. Cu toate acestea, toată veselia se transformă într-un iad acru când se străduiește să-și mențină sănătatea în timp ce se angajează într-o obsesie nesănătoasă în înțelegerea rolului ei. Narațiunea este țesută prin șirurile psihologiei umane și prin fixarea minții de a obține perfecțiunea. După ce a fost vizionat la Festivalul Internațional de Film de la Veneția, „Black Swan” a pătruns glacial în venele necoapte ale publicului pentru a deveni unul dintre cele mai bune filme din 2010. Filmul se bazează complet pe performanțele remarcabile ale ambilor Natalie Portman și Barbara Hershey, pentru care prima a câștigat Cea mai bună actriță premii la Premiile Academiei.

6. Diabolic (1955)

Regizat de regizorul francez Henri-Georges Clouzot, ‘Diabolique’ (1955) este un thriller psihologic axat pe o femeie care conspiră cu amanta soțului ei să-l ucidă. Cu toate acestea, după comiterea crimei cumplite, cei doi vinovați se găsesc în profunde necazuri, deoarece corpul dispare misterios și urmează o serie de întâmplări ciudate. Adaptată din duo-ul francez al scriitorului de ficțiune criminală Pierre Boileau și din „She Who Was No More” sau „Celle qui n'était plus” de Thomas Narcejac, publicat în (1951), narațiunea infuzează elementele literare ale groazei și thrillerului, creând astfel tulburătoare încă ficțiune criminală interesantă. Considerat drept una dintre cele mai bune lucrări din genul thriller și groază, stilul narativ unic l-a ajutat și pe tânărul Alfred Hitchcock să-și dezvolte meseria în gen, creând astfel celebrul „Psycho” (1960).

5. Fight Club (1999)

Un eșec critic și comercial dezamăgitor nu a împiedicat ‘Fight Club’ (1999) să se ridice pe scară pentru a deveni un clasic de cult. Regizat de către David Fincher , „Fight Club” îl urmărește pe Edward Norton ca un lucrător de birou insomniac, a cărui viață aparent plictisitoare și plictisitoare începe să se schimbe în bine după ce îl întâlnește pe Tyler Darden, încercat de Brad Pitt, care este profesionist de săpun cu un diavol-mai -atitudine de îngrijire. Împreună formează un club de luptă subteran, care, necunoscut unuia dintre ei, evoluează în ceva răsucit și bizar. Adaptat pe scenariu de Jim Uhls din „Fight Club” -ul lui Chuck Palahniuk, publicat în 1996, filmul este un comentariu interesant asupra psihologiei, stabilirii societății și materialismului plin de consum și consumismului din America. În timp ce „Fight Club” nu aparține formei tradiționale de groază psihologică și supranaturală, paleta de culori murdară și mucky și cinematografia tulburătoare de Jeff Cronenweth ajută la transmiterea realității tulburătoare a timpurilor contemporane.

4. Rosemary’s Baby (1968)

Adus pe marele ecran din romanul cu același nume al lui Ira Levin, „Rosemary's Baby” (1968) este povestea unei femei însărcinate, care începe să-și suspecteze mediul, deoarece crede că un cult malefic vrea să-și ducă bebelușul la practică în ritualurile lor. Regizat de cei acum asediați Roman polanski , filmul are un ton melancolic foarte distinct. Filmul, condus de regia și scenariul impresionant, este completat de spectacolele impresionante ale Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy, Angela Dorian și Clay Tanner.

O alegorie psihologică terifiantă, structura tematică este modelată de cinematograful William A. Fraker și de compozitorul Krzysztof Komeda, care creează o atmosferă îngrozitoare și mohorâtă, cu înghețarea oaselor publicului și a criticilor. Filmul cu comentariile sale sociale evidente asupra societății patriarhale a pătruns credințele culturale ale femeilor datorită subiectului său. Un clasic instantaneu la momentul lansării sale, „Rosemary's Baby” i-a câștigat lui Ruth Gordon „Premiul Academiei pentru cea mai bună actriță în rol secundar”, „Premiul Globul de Aur pentru cea mai bună actriță în rol secundar - Film” și a fost plasat pe locul nouă în „100 de ani” al American Film Institute. … 100 de emoții ”.

3. Mulholland Drive (2001)

Câștigând numele de „cel mai mare film al secolului 21” într-un sondaj realizat de BBC Culture, „Mulholland Drive” este filmul arhetipic „lincian”. Un film de mister psihologic neo-noir, „Mulholland Drive” urmărește povestea lui Betty Elms ( Naomi Watts ), o actriță aspirantă care aterizează în Los Angeles cu vise în ochi. La sosire, găsește misterios o femeie (Laura Elena Harring) dormind în noua ei casă. Aflând că este amnezică din cauza unui accident de mașină, Elms se împrietenește cu ea și decide să o ajute să afle adevărul. Filmul este înrădăcinat în realismul magic și este construit cu o narațiune neliniară. De asemenea, funcționează cu o varietate de motive și simboluri care formulează temele realității, viselor, romantismului și fixării infecțioase cu Hollywood. O dragă critică, „Mulholland Drive” câștigată David Lynch prestigiosul premiu Regie la Festivalul de Film de la Cannes.

2. Șapte (1995)

Cu o primă vizionare, „Șapte” poate fi descris cu ușurință ca o murdărie tulburătoare a unui film. Cu toate acestea, din mâinile drepte ale lui David Fincher, „Se7en” a devenit un coșmar superb prin care ți-ar plăcea să te lase sedus. O a doua caracteristică Fincher de pe această listă, ceea ce face ca acest thriller criminal neo-noir să fie un ceas atât de amenințător este subtonurile sale întunecate. Folosind creștinismul ca temă religioasă centrală, filmul urmărește cei doi detectivi - un debutant, detectivul David Mills ( Brad Pitt ) și un veteran, detectivul locotenent William Somerset ( Morgan Freeman ) - care, în căutarea prinderii unui criminal în serie, dau peste referințele inteligente și deprimante ale ucigașului despre cele șapte păcate capitale.

„Șapte” este o fuziune magistrală a vânătorii detectivilor pentru ucigaș și subtonările îngrozitoare ale dogmelor religioase. În timp ce filmul ar fi putut fi cu ușurință un festival gore, stilul magistral regizor al lui Fincher și scenariul ferm al lui Andrew Kevin Walker s-au asigurat că ‘Se7en’ nu se revarsă cu gore și separă cu atenție groaza și thrillerul fără a le înstrăina unul de celălalt. Criticul de film Roger Ebert a spus faimos: „Niciunul dintre filmele lui Fincher nu este mai întunecat decât acesta”.

1. Psycho (1960)

O figură de pionierat în genul de groază și thriller, regizor englez Alfred Hitchcock a revoluționat cinematograful cu filmul său de psihologie psihologică din 1960 ‘Psycho’. Inducând șoc și groază, filmul a stabilit noi standarde pentru utilizarea inovatoare a muzicii, cinematografiei și montajului rapid. Adaptat din thrillerul ‘Psycho’ al scriitorului american de ficțiune Robert Bloch, filmul spune povestea Marion Crane, o secretară imobiliară, care, după ce s-a sustras de la șeful ei după ce a deturnat bani, dă peste un motel îndepărtat condus de un tânăr din claustră. Lucrurile par bine până când mama obsedantă a bărbatului apare pentru a-i ruina viața.

Filmul a stabilit noi standarde de realizare a filmului, pe măsură ce Hitchcock a introdus o nouă tonalitate de violență, sexualitate și voyeurism, „Psycho” a ajutat să deschidă calea pentru noii realizatori de groază și a dat naștere sub-genului filmelor slasher. Cu o interpretare vicleană și îngrozitoare a lui Anthony Perkins, care i-a adus o nuanță neliniștitoare proprietarului motelului Norman Bates, filmul și-a stabilit confortabil obiectivul principal pe umerii începătorului. Veteranul regizor a stabilit tema principală a filmului ca fiind groază și a tricotat cu atenție intriga printr-un ocol treptat suspans.