Cele mai bune 12 emisiuni TV din anii '70

Anii șaptezeci pot fi ușor considerați ca epoca de aur a desenelor animate. De când Disney a decis să facă pași spre crearea unui nou mediu de divertisment sub titlul de „animație”, lumea a asistat la o explozie de filme de desene animate. De la introducerea ‘Mickey Mouse’ în 1928 până la dragostea pe scară largă pentru personaje precum ‘Peppa Pig’ în 2018, industria desenelor animate și-a găsit piciorul în mijlocul divertismentului. Odată cu desene animate care au inundat televizorul, în ultimele decenii s-au văzut prezentările unui grup de personaje care, de fapt, au câștigat inimile copiilor din întreaga lume. Iată lista primelor emisiuni TV din anii '70 care sunt de neuitat. Puteți urmări unele dintre aceste cele mai bune emisiuni de desene animate din anii 70 pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.

12. Jabberjaw (1976)

Iată una amuzantă din fluturașul imaginativ al Hannei-Barbera. Jabberjaw nu era complet bizar, dar era bizar în felul său. Având un rechin care suferă de probleme de acceptare socială care joacă rolul principal al spectacolului, a adus în al patrulea rând o lume în care un pește real ar putea fi toboșarul principal al unei formații. Da, acolo devine bizar! Jabberjaw este un rechin alb de 15 picioare, care cântă la tobe într-o trupă și trăiește într-o lume marină futuristă. Povestea se învârtea în jurul echipei care mergea în diferite orașe subacvatice pentru spectacole și confruntările lor cu super ticăloși în timpul turneului. Spectacolul este amintit pentru expresia iconică a animalului de companie a lui Jabberjaw din lipsa recunoașterii: „Nu primesc niciun respect!”.

11. Lassie’s Rescue Rangers (1972)

Cu câinele preferat al televizorului, care conduce versiunea animată a emisiunii, „Lassie’s Rescue Rangers” a povestit povestea unui grup de animale iubitoare care protejează pădurea de forțele de distrugere. Lassie a fost inițial scris de Eric Knight, care a prezentat-o ​​într-o nuvelă pe care a scris-o pentru fiica sa. Câinele a devenit faimos la scurt timp după aceea, în timp ce studiourile majore au decis să facă filme și emisiuni TV pe Lassie the Colie. Episodul de animație al lui Lassie a fost o adăugare ulterioară în călătoria lui Lassie ca câine de spectacol preferat din lume.

10. Super Friends (1973)

Este posibil să fiți familiarizați doar cu batmanul întunecat și melancolic din stiloul lui Nolan sau cu un Superman excesiv de rigid și puternic din universul lui Zack Snyder. Înainte de toate aceste redări de acțiune live, aceste personaje și-au găsit publicul apărând în fiecare sâmbătă la televizor. „Super Friends” a lui Hanna-Barbera a avut premiera în 1973 și a avut mai mult de o sută de episoade eroice. Seria animată i-a reunit pe toți supereroii DC și le-a spus poveștile lor, numindu-i apostoli ai faptelor bune și ale neprihănirii de sine.

Înainte de „Deadpool”, care a crescut coeficientul rece în „crimă”, au fost Aquaman, Batman, Superman și un grup puternic de alți super-eroi care s-au luptat cu ticăloșii care doreau să preia lumea. „Super Friends” a pus de fapt bazele și a consolidat chimia dintre milioane de copii și super-eroii lor preferați, ceea ce a ajutat la construirea genului filmelor Super Hero până acolo unde a ajuns astăzi.

9. Noile aventuri ale lui Flash Gordon (1979)

Comicul de aventură spațială s-a transformat în serie animată, a dezvăluit povestea unui rătăcitor spațial aventuros. Flash Gordon a fost probabil prima încercare neînfricată a unei benzi desenate de a descrie „spațiul” drept premisă și războaiele intergalactice ca câmpul său prosper. Flash Gordon este stratificat cu pete frumoase de imaginație pe măsură ce poveștile din serie au inspirat tendințe ulterioare precum Războiul Stelelor Cu Flash și prietenii săi, încercând să-l răstoarne pe domnitorul tiranic Ming de pe planeta Mongo, seria a fost inclusă în imagini ale lumilor cerești și ale personajelor suprarealiste.

8. Căpitanul Caveman și îngerii adolescenți (1977)

Animația este cunoscută pentru parodierea predecesorilor de acțiune live. După cum sugerează și numele, „Căpitanul Caveman și The Teen Angels” a fost conceput inițial pentru a parodia seriei „Charlie’s Angels”. După cum probabil ați ghicit, cea mai neortodoxă combinație de personaje face din acest spectacol și titlul său un favorit imens printre mulți din anii '70. „Caveman” stabilește standardul umorului, fiind eroul cu o forță nefirească și abilitatea de a scoate instrumente din părul său.

Povestea îl urmărește pe căpitan și pe fetele sale în timp ce luptă împotriva crimelor, ceea ce uneori pare a fi o scuză prostească pentru a-l lăsa pe căpitan să izbucnească în strigătul său iconic de luptă care spune: „CAPITAN CAAAVVVEEEMAAAAN!”. Chiar dacă personajul are „parodie” scrisă peste tot, prezența pe ecran a omului de peșter a avut ponderea artistică a tranziției ca personaj de desene animate de neuitat.

7. The New Tom and Jerry Show (1975)

Această intrare nu poate fi numită una dintre cele mai bune desene animate din anii '70, deși seria este o continuare a originalului Tom și Jerry care a început în 1940, ar trebui să li se acorde o mențiune specială. Noul spectacol Tom și Jerry s-a concentrat pe Tom și Jerry fiind cei mai buni prieteni și călătorind prin lume. De-a lungul călătoriei, se confruntă cu noi răufăcători, întâlnesc sarcini care îi fac pe amândoi să fie furioși și competitivi și, spre deosebire de celelalte versiuni, nu au încurajat personajele de rutină să apară. Spectacolul a primit recenzii pe scară largă care l-au bătut pentru că nu a avut suficient umor slapstick. Criticii, în acest caz, au fost, de asemenea, furioși, deoarece nu au reușit să-și vadă personajele secundare preferate, cum ar fi Butch, Topsy și Nibbles Mouse.

6. Josie și pisicile (1970)

Renumitul spectacol care a început ca o încercare de a suprima competiția a devenit bine cunoscut pentru narațiunea sa împletită cu muzica pop. „Josie and the Pussycats” a avut o echipă de fete care, pe parcursul episodului, se confruntă accidental cu ticăloșii nebuni și cu infractorii care duc la cele mai plăcute concerte climatice - urmărirea în cele din urmă cu cântecul pisicilor. Deși inițial conceput pentru a bloca coarnele cu seria „Archies” preferată de atunci, Josie și Pussycats a fost diferit din punct de vedere tematic de concurenții lor. Muzica a fost de fapt o parte inevitabilă a complotului în toate episoadele, făcând spectacolul foarte diferit de formatele obișnuite încercate în timp.

5. The New Fantastic Four (1978)

Ceea ce mulți oameni nu știu despre această tranșă a celor patru fantastici este absența torței umane 'în întregul spectacol. Da, rolul pe care l-a jucat Chris Evans înainte de a se dovedi a fi un costum mai bun pentru căpitanul America! Torța umană a fost înlocuită de un personaj numit „HERBIE”, un robot care a venit pentru a ajuta fantasticul 4 (din punct de vedere tehnic 3) și devine o parte a echipei lor. Studioul a anunțat că torța umană nu poate fi inclusă din cauza unui singur film propus (ceea ce nu s-a întâmplat niciodată!) Pentru Human Torch, în timp ce zvonul popular a fost că studioul a fost prins cu disperare de influența Războiului Stelelor, ceea ce a necesitat practic prezența un robot în fiecare spectacol produs atunci.

4. Flintstones (1970)

Succesând seria originală care a avut loc între 1960 și 1966, Flintstones a revenit pe ecranele TV cu mai multe personaje și referințe culturale aruncate în narațiunea epocii de piatră care a captivat publicul înainte de vremea Simpsonilor. Episoadele de renaștere ale Flintstones au avut segmente încrucișate în care Flintstones s-au întâlnit cu personaje din alte emisiuni TV. Un spectacol care a stabilit premisa în timpul epocii de piatră, dar a elaborat cu atenție un complot caracteristic zilelor moderne, a fost, de fapt, pionierat într-un nou gen de satiră socială care a deschis calea înmuguririi unor spectacole precum „Simpson” și „Family Guy” '.

Flintstones a fascinat, de asemenea, publicul cu maniera dezinvoltă a modului în care personajele sale se confruntă cu viața, stabilind o legătură durabilă cu publicul care dorea o anumită prospețime celuloidă. Producătorii au menționat că erau la doar câteva zile distanță de arhivarea proiectului, deoarece nimeni nu era pregătit să îl difuzeze până când rețelele ABC nu au decis să încerce ceva nou și, după cum știți, restul este istorie!

3. Speed ​​Buggy (1973)

Înainte de Lightning McQueen sau Herbie, înainte de Bumble Bee, care se schimbă de formă, era Buggy, mașina de curse antropomorfă care rezolva crimele și aprindea pistele de curse! Speed ​​Buggy a fost creat de Hanna-Barbara, inspirându-se din spectacole precum Scooby - Doo și clasicul din 1968 - „Speed ​​Racer”. Speed ​​Buggy a povestit povestea unei mașini de curse și a prietenilor săi adolescenți în timp ce călătoreau pentru evenimente de curse care stabileau premisa confruntărilor accidentale cu escroci care comiteau crime și ticăloși nebuni. A fost lansat în premieră în 1973 și a fost difuzat pentru un sezon primind recunoștințe pozitive ale criticilor, dar a fost, de asemenea, privit în jos ca un „copycat” atunci când a venit vorba de abordarea formulată pe care a emulat-o din alte spectacole ale timpului.

2. Dastardly and Muttley in Their Flying Machines (1970)

„Dick Dastardly și colegul său Muttely, un spectacol inspirat din filmele de comedie britanice„ Acei bărbați magnifici din mașinile lor zburătoare ”a fost un spectacol de desene animate asemănător cu„ spectacolul Roadrunner ”. Spectacolul i-a făcut pe bărbații care încercau să captureze un porumbel din transmiterea mesajelor. Intriga a planificat Dastardly diverse metode pentru a prinde porumbelul și, în cele din urmă, a eșuat lamentabil, cu unul dintre membrii echipei care a dat peste cap. Tensiunea dintre Dastardly și Muttley este ceea ce a făcut ca spectacolul să fie atrăgător să-l urmărească, cu Muttley rostind râsul său iconic, făcând spectacolul și personajele sale de neuitat.

1. Scooby-Doo, Unde ești? (1970)

Spectacolul care a început totul! După ce au căutat cu disperare un spectacol de succes, producătorii Hanna-Barbara au dat peste povestea a 5 adolescenți și a unui câine laș care încerca să rezolve misterele. Scooby-Do a stabilit standardul pentru spectacolele de desene animate centrate pe comedie, înfățișând o poveste clară care avea toate raporturile în echilibru. Spectacolul a devenit un succes instantaneu, publicul dorind din ce în ce mai mult din neîndemânaticul Great Dane. Scooby Doo a avut premisa perfectă pentru a-și face să râdă publicul și a continuat să reînnoiască setările complotului prin introducerea ticăloșilor diabolici care păreau să aibă planuri exagerate. Și, după cum știm cu toții, ticăloșii ajung, de obicei, să se dezvăluie că sunt un locuitor inofensiv care cedează unei vieți deghizate și criminale pentru a ascunde ceva sau a împiedica să se întâmple ceva.

Intriga ia de obicei un rând cu Scooby sau cel mai bun prieten al său, Shaggy, amestecându-se în planurile ticălosului și împiedicându-l accidental să-și realizeze planurile rele. Chiar dacă mai târziu studioul a adăugat mai multe personaje la spectacol, Scooby-Doo și natura lui amuzantă și drăguță pentru prietenii săi l-au marcat drept cel mai bun personaj de câine care a apărut vreodată într-un spectacol de desene animate.