12 cele mai bune filme de crimă / mister din 2018

Filmele de suspans / crimă / mister au fost un gen în film aproape la fel de vechi ca și filmul însuși, unul care a văzut, de asemenea, zenite și nadiri continue, luptându-se și crescând prin faza noir, până la HItchcockian, neo noir, thrillerii populari din anii 90, urmată de o cvasi-renaștere sub formă de cinema a regizorilor, inclusiv Fincher, în special, și chiar Nolan într-o oarecare măsură în secolul XXI. Prin toate aceste faze și stiluri în continuă schimbare, nu ar fi prea exagerat să spunem că, împreună cu drama, acesta este singurul gen care nu a experimentat ceea ce s-ar numi o schimbare de paradigmă. De fapt, este, de asemenea, unul dintre puținele genuri din cinematografia mondială care, în ciuda faptului că este unul dintre cele mai vechi, rămâne extrem de popular până în prezent și orice mister de crimă bine făcut este lăsat în urmă chiar și de cinematografia generală care devine publică ca un lepros flămând. Lipsa unei schimbări în mare măsură tangibile s-ar putea datora în mod clar faptului că oamenii urmăresc misterele crimelor pentru dezvăluirea cea mare care, în cele din urmă, îi ține legați și, în timp ce tratamentul și estetica sunt importante și esențiale pentru cinematografia modernă, ceea ce joacă rolul major este povestea.

Nicio cantitate de imagini orbitoare vizual și tratament stilistic nu ar putea să salveze un mister de crimă care se relaxează în ritmul său, nu are suficiente coapse în complot sau prezintă un dubiu în dezvăluirea finală, mai ales în cazul whodunnitilor. În fiecare an, apar o serie de filme referitoare la acest gen și care redefinesc limitele genului și, în ciuda naturii evident datate a genului, există filme care încă reușesc să surprindă și să surprindă publicul, unele dintre ele cu adevărat inovatoare în intriga și tratamentul său . Acest articol încearcă să enumere astfel de filme din genurile de crimă / mister care au apărut în 2018. Este important să ne amintim că nici misterele crimelor nu includ neapărat toate filmele de mister care ar putea să nu implice o crimă ca complot central, ci sunt ei înșiși mai degrabă un subgen ca thrillers, numiți „whodunnits” sub o umbrelă mai mare de filme de mister, a căror caracteristică esențială este ascunderea intenționată a faptelor până la revelațiile din final. Cu această distincție asigurată, iată lista celor mai bune filme de mister din 2018.

12. Fata din pânza păianjenului

Ar fi mai bine dacă aș începe să-mi exprim părerile despre acest film, precizând că acest film este în vreun fel legat de la distanță de extrem de superioară „Fata cu tatuajul dragonului”, chiar în virtutea unei case de producție. David Fincher a oferit ceea ce poate fi considerat în mod clar unul dintre cele mai bune mistere / thriller-uri ale crimelor din vremurile recente, chiar și în prezent. Chiar și lipsit de comparații, se poate trage cu ușurință concluzia că „Fata din pânza păianjenului” este cel mai slab film „Millenium” și cădea pe o serie de fațete pe cele originale, inclusiv versiunile suedeze cu Noomi Rapace, excelate în, mai ales partea emoționantă a acestuia, care pare tonificată în film pentru a atrage un public mai larg. Cu toate acestea, pentru a acorda un credit echitabil, „Fata din pânza păianjenului” are un scor mare în acțiune și imagini vizuale întunecate, care sunt filmate destul de bine. Chiar și Claire Foy este ușoară pentru ochi și, în cea mai mare parte, întruchipează în mod eficient stinghereala și badasseria socială a lui Lisbeth Salander, deși niciodată la fel de iconică ca portretele lui Rapace sau Mara. Dacă sunteți prea închis de moșteniri, s-ar putea să vă fie mai bine să ignorați acest lucru. Cu toate acestea, dacă puteți lăsa gândul la versiunile anterioare în urmă și puteți urmări filmul pentru ceea ce este, s-ar putea să vă distrați doar urmărind acest thriller de spionaj-ciber-vigilență.

11. O favoare simplă

„O simplă favoare” are o premisă interesantă, cu mult potențial, bazându-se pe un roman bestseller, care spune despre un vlogger părinte văduv. Stephanie (Kendrick) s-a împrietenit cu o femeie de succes care se ocupă de P.R., Emily (Lively), care se întâlnesc des prin întâlnirile de joacă ale copiilor lor, până când într-o zi Emily dispare misterios, fiul ei fiind babysit de Stephanie, care apoi își asumă sarcina să o găsească pe Emily. Acesta este primul film al lui Paul Feig din mulți ani, care nu-l joacă pe Melissa McCarthy, dar Blake Lively și Anna Kendrick se potrivesc la fel de bine în comedia misterioasă a thrillerului Feig. De fapt, în timp ce este un film perfect distractiv, încercarea lui Feig de a amesteca genurile pare a fi slabă în anumite locuri, iar inconsistența tonală iese ca un deget mare. În afară de asta, „O simplă favoare” este amuzant, stilistic, are suficiente răsuciri în poveste pentru a te menține lipit și este chiar inteligent ocazional în departamentele de dialog și scriere. Nu vei regreta să-l urmărești.

10. Noaptea jocului

„Noaptea jocului” este o explozie completă de la început până la sfârșit, susținută puternic de distribuția incredibil de amuzantă, inclusiv Jason Bateman, Rachel McAdams, Kyle Chandler și mai ales Jesse Plemons, care este extrem de hilar în film. Intriga filmului, un joc care se transformă în mod periculos, violent în realitate pentru participanții săi care apoi trebuie să participe fără voie și să rezolve misterul a ceea ce a conspirat, nu este tocmai proaspăt sau chiar reinventat în „Game Night”. Cu toate acestea, filmul reușește să crească un pic peste prețul standard, datorită faptului că este strâns legat în timpul său de rulare de 100 de minute, nu un moment anost pe ecran și, prin urmare, se dovedește în mod constant distractiv, cu excepția poate că actul final merge puțin peste bord la punctul de bufonerie marginală. În afară de asta, „Game NIght” este o noapte perfectă pentru întâlniri sau pentru a vă întâlni împreună pentru a avea nevoie să treceți rapid la afaceri.

9. Suspiria

„Suspiria” este un remake al originalului cu același nume din 1977 și este regizat de Luca Guadagnino care a făcut furori la ultimul sezon de premiere cu filmul său „Call Me by Your Name”. Aici, el păstrează filmul scufundat într-un macabru plin de spirit, de o estetică asemănătoare cu cea a unui film de groază neo-gotic cu sprâncene joase, practic lipsit de orice culoare primară. Condusă de o distribuție fantastică în Dakota Johnson, care ajunge în cele din urmă să afișeze aici niște cotlete de actorie, și Tilda Swinton, care joacă nu unul, ci trei roluri perfect abile, „Suspiria” este întunecată, chiar și așa, la propriu, cu o estetică aproape gotică, montată impresionant. spectacole de dans, intestine care agitau groaza corpului și, prin urmare, se înțelegea polarizând în recepția sa. Intriga urmărește o studentă (interpretată de Johnson) care este admisă la o academie de dans și se obosește din ce în ce mai mult pe măsură ce misterul dispariției unui student se adâncește în urma mărturisirii ei că academia era condusă de un coven de vrăjitoare. Răsucirea supranaturală a complotului adaugă nenumărate straturi misterului de aici și, în timp ce vibrația „Lebăda Neagră” este inconfundabilă, „Suspiria” înregistrează starea de spirit, estetica, interpretările actrițelor sale principale și spectacolele de dans care suscită părul, care sunt senzuale și deranjant în același timp, ceea ce este, de asemenea, ceva ce se poate spune pentru film în ansamblu.

8. Andhadhun

„Andhadhun” este genul de film care se întâmplă din când în când, mai ales în Bollywood. Singurul film în limba hindi din listă și dintr-un motiv corect. Eu, ca spectator, am o apreciere specială pentru filmele care sunt bine echilibrate din punct de vedere comercial și cinematografic și ofer o experiență distractivă până la terminarea creditelor, una care este departe de genul de distracție mintală în care publicul indian este obișnuit. . Am fost uimit de felul de plăcere pe care publicul obișnuit l-a atras la răsucirile pe care complotul trebuia să le ofere și, dacă acesta este un semn al vremurilor viitoare, există o licărire de speranță, oricât de slabă ar fi. Cu ușurință, cel mai bun film din acest an care a ieșit din grajdul din Bollywood și cu kilometri. „Andhadhun” este ascuțit, ingenios și implacabil în felul în care îți aruncă răsucire după răsucire, păstrând tot timpul tratamentul proaspăt și interesant. Regizorul Sriram Raghavan arată încă o dată de ce este regele de neegalat al noirului din India, cu multe ode în film în zilele de aur ale Bollywoodului. Coloana sonoră este la îndemână, performanțele excelează, iar scenariul este unul dintre cele mai proaspete pe care le-am văzut de mult timp.

7. Sub Lacul de Argint

Dacă nu vă întrebați ce dracu ’ați urmărit doar când rulează creditele finale ale filmului, nu ați urmărit filmul în esența sa cea mai îndrăzneață. Extrem de experimental în narațiunea sa, „Sub lacul de argint” este unul dintre acele filme care se concentrează mai mult pe aspectele experiențiale ale cinematografiei, mai degrabă decât pe simpla autoritate a acestuia și nu voi fi foarte surprins dacă regizorul acestui film, David Robert Mitchell, sa dovedit a fi un fan al manualelor pentru Terrence Mallick sau Arronofsky. În ceea ce privește filmul, intriga filmului se învârte în jurul unui tip de 30 de ani, care se dezvoltă practic prin decodarea semnalelor și elaborarea sau crăparea teoriilor conspirației, care devine fermecat de vecinul său pe care îl vede înotând într-o zi. Pe măsură ce navighează în oraș pentru orice indicii și de aici devine ireal, el dă peste mister după mister, după care se luptă rapid să țină pasul cu ceea ce este real și ce nu, pe măsură ce filmul devine din ce în ce mai suprarealist de cadru. Filmul este aproape practic peste tot (* tuse * torenți * tuse *), cu excepția SUA unde este prevăzut pentru aprilie 2019 și, dacă aveți o șansă, prindeți-l când aveți timp și o minte liberă. Va merita.

6. Mula

A fost o adevărată plăcere să-l văd pe Clint Eastwood revenind la actorie după ani de zile în spatele camerei în rolul principal în „The Mule”, care este o relatare a vieții lui Leo Sharp, un veteran din al doilea război mondial care devine un catâr de droguri pentru cartelul Sinaloa în Anii 80 transportând cocaină în și în afara statelor prin Mexic. Chiar dacă Eastwood se află în zona sa de confort, regizând „The Mule” și jucând personajul din viața reală pe ecran, el o face cu elan și, în timp ce povestea are nevoie de timp pentru a fi lovită, este actul său și starea de spirit regretabilă, este un regizor care te atrage cu adevărat. A fost de acord că este departe de cele mai bune lucrări ale sale, dar cu „The Mule” și portretizarea lui Earl Stone (redenumită de la Leo Sharp pentru film), Eastwood este capabil să transmită sentimentele inevitabilului. trecerea timpului și regretul cel mai uman de a nu putea face lucruri diferit mai devreme în viață, care lovește sincer chiar și pentru telespectatorii mai tineri. Toată acea filozofie puternică, ambalată ca o dramă misterioasă, livrată în stilul Eastwood cu ardere lentă, granulată, va asigura cu siguranță un ceas grozav.

5. Momente rele la El Royale

Singurul lucru de care poți fi sigur după ce ai vizionat ‘Bad Times at the El Royale’ este că regizorul Drew Goddard a dorit ca filmul să fie o scrisoare de dragoste către Cinema of Quentin Tarantino. Da, complotul amintește extrem de mult de „Identitate”, de „Tariful” lui Tarantino „The Hateful Eight” și de o mulțime de alte filme care implică un număr de străini nefericiți blocați într-un loc într-o noapte nefericită, cu misterul legăturilor lor mai profunde și identitățile reale apar pe măsură ce progresează noaptea, dar acest film este prea încărcat stilistic pentru a putea fi leneș într-un subgen. Timpul de funcționare mai lung poate să-ți facă probleme, dar dacă ești pasionat de filme de tăiere profundă, care își iau timpul pentru configurare și se concentrează mai mult pe atmosferele detaliate, acest film este pentru tine. Un mister auto-numit Neo-Noir (în special mă tem de setarea anilor 60 și de iluminarea stării de spirit), linia impecabilă de actori, printre care Jeff Bridges, Nick Offerman, Chris Hemsworth, Dakota Johnson și Jon Hamm, ar trebui să fie doar motivul pentru ca tu să surprinzi acest film. De neratat pentru fanii filmelor de suspans.

4. Toată lumea știe

„Everybody Knows”, ultimul lui Asghar Farhadi, este tot ceea ce v-ați aștepta să fie un film Asghar Farhadi, o expunere a moralităților, comunități strâns legate în act și o familie conflictuală în centrul dramei. Aici, complotul implică o femeie care călătorește în orașul natal spaniol pentru a participa la nunta surorii sale cu familia, unde fiica ei mai mare este răpită și, printre tot haosul și misterul care rezultă, se fac cunoscute câteva secrete urâte legate de familie. Filmul prezintă acele lupte interne, precum și lupta pentru a găsi fiica dispărută și, în timp ce scenariul escaladează între maxime dramatice și minime supradramatice, singurul lucru care nu se clatină este distribuția și dedicarea lor față de spectacolele lor, în special de la Penelope Cruz și Javier Bardem, care ajung să-și afișeze cotolele de interpretare în limba maternă de această dată, iar ușurința comunicării aduce în mod vizibil o dimensiune suplimentară emotionării. Renunțând la asemănări slabe cu „Prizonierii” lui Villeneuve, „Toată lumea știe” nu este cel mai bun al lui Farhadi, ci o altă pană în capacul unui serios producător de filme.

3. ereditar

Filmele de groază sunt construite în esență pe premisa unui mister persistent sau a unei crime, și astfel sunt una dintre cele mai frecvente forme de filme de mister din jur, cu excepția filmelor slasher, desigur. „Ereditar” ar putea fi numit doar filmul de groază al anului și, deși aproape în fiecare an, obținem un film care „sfidează așteptările” și este „revoluționar” în descrierea horrorului, cel mai adesea, se dovedește a fi un truc. „Ereditar” este singurul film din ultimii ani care a stat pe un teren solid în ceea ce privește recenziile și a fost absolut terifiant de urmărit. Complotul implică fenomenele supranaturale misterioase cu care se confruntă o familie atunci când capul de familie matriarhal decedează, iar mama dezvăluie o istorie de boli mintale pentru partea ei de familie. „Ereditar” funcționează pe baza dependenței sale de tropii de groază atmosferică din vechea școală, scrierea personajelor relatabile, decorul său neliniștitor și unele interpretări grozave, aproape prea bune pentru o filmare de groază. Amalgamarea tulburărilor psihologice și a amenințărilor supranaturale este prea bine realizată și a fost cu ușurință cea mai interesantă parte a filmului pentru mine. Nu ratați acest coșmar al unui film.

2. Un loc liniștit

Premisa „Un loc liniștit” definește originalul pentru mine în cel mai adevărat sens al cuvântului. În multe feluri, mi-a amintit o mulțime de „Ultimul dintre noi”, chiar și „Alien” și „The Evil Dead”, dar prin simple sugestii. Filmul în sine reușește să dea o nouă viață unui gen obosit acum de propriile capcane și evocă în mod eficient o sperietură sau două pur bazate pe atmosfera și atmosfera post apocaliptică, precum și pe terifianții monștri orbi cu un simț al auzului îmbunătățit, evident . Tensiunea, chiar și în primele cincisprezece minute sau cam așa, este înnebunită și, în timp ce oamenii care caută sânge inutil ar putea fi un pic dezamăgiți, „Un loc liniștit” are suficient timp de rulare pentru a vă oferi niște târâtoare grave și momente de mușcătură de unghii, prin introducerea personajelor la care îți pasă de fapt și distribuirea lui John Krasinski (de asemenea regizor) și Emily Blunt în frunte ajută foarte mult în acest departament, plus unele scrieri întinse care aproape niciodată nu slăbesc. Desigur, misterul profund din toate acestea este modul în care familia supraviețuiește atacului, dar mai ales lăudabilă este modul în care filmul nu pierde practic timp în construirea lumii sau ne spune cum am ajuns noi sau oricare dintre protagoniști unde au fost. Sare chiar în mijlocul groazei în timp ce încă vă așezați pe scaune și oferă șoc după șoc, în timp ce familia Abbott își croiește drum printr-o lume părăsită. Unul dintre cele mai bune ale anului din fiecare gen cu care se găsește asociat.

1. Căutarea

Dacă, dintr-un motiv absurd, nu ați reușit să prindeți „Căutarea” pe marele ecran în acest an, faceți-vă o favoare și urmăriți-l pe orice portal de streaming care ar putea fi disponibil acum. Ar fi aproape prea ușor și insipid să numim acest film o fuziune a „Taken” sau a oricărui alt film de dispariție prezentat în mod „Unfriended”. Da, se ocupă de dispariție și este spus aproape în întregime prin ecrane și ferestre de telefon, dar acolo se termină comparațiile. „Căutarea” are inimă și greutate și le oferă pe amândouă într-un mod inovator, dar fundamentat, fără a pierde niciodată atenția publicului sau conectarea. În afară de munca vizibilă depusă în departamentele tehnice, „Căutarea” are un script care vă va face să vă urați de imprevizibilitatea sa. Chiar și citirea scenariului singur vă va asigura că aveți un moment dat. Cu ușurință, cel mai bun film de mister din acest an, „Căutarea” îți va restabili credința dacă ai pierdut gândul că genul a rămas fără povești suspensive de spus.