12 filme pe care trebuie să le urmărești dacă iubești Babel

Că Alejandro González Iñárritu este un maestru povestitor nu este un secret. Povestea „paralelă” a regizorului mexican, cu tratamentul său delicat al emoțiilor, nuanțelor și subtilităților, este cel mai bine subliniată de filmul său, „Babel”. Patru familii, patru țări, patru peisaje sociale și rasiale diferite și un singur incident care le va conecta din greșeală pe toate fără să știe, rupându-și viața, în bine sau în rău.

Un păstor marocan și fiii lui precari jucăuși, un cuplu în vacanță în Maroc pentru a-și rezolva diferențele matrimoniale; o bona mexicană însărcinată cu responsabilitatea de a îngriji copiii cuplului și nesiguranțele adolescentei unei fete japoneze cu dizabilități în absența unei mame - poveștile sunt la fel de remarcabile între ele, precum fragilitățile protagonistilor. Totuși, ceea ce îi unește este rezistența lor de a trece, oricât de extreme ar fi circumstanțele. Lăcomia, disperarea, sacrificiul, pierderea, mântuirea, răsplata - acestea sunt temele variate explorate prin întâlnirile întâmplătoare ale fiecărui personaj. Cu toate cele spuse acum, iată lista celor mai bune filme similare cu „Babel”, care sunt recomandările noastre. Puteți viziona mai multe dintre aceste filme precum ‘Babel’ pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.

12. Povești sălbatice (2014)

Așa cum sugerează titlul, acest film este o combinație dură și brutală de șase vinete în care fiecare personaj suferă o transformare seismică. Filmul folosește tonuri subtile de umor negru, care ar putea fi cu ușurință ratate de majoritatea spectatorilor. Tratamentul tragicomic al poveștii este un element tematic intenționat care servește la forarea mesajului de bază al inadecvării umane. Filmul a fost nominalizat la Oscar pentru cel mai bun film străin și Palme d'Or .

11. Viața într-un metrou (2007)

Este de acord că cinematografia hindi este exagerată în dramatizarea sa, dar „Viața într-un metrou” trece destul de mult peste melodrama caricaturistă pe care am ajuns să o cunoaștem. Regizorul Anurag Basu împletește în mod complicat viețile a nouă persoane diferite, răspândite în șase povești diferite, în agitația fundalului întins al Mumbai-ului. Utilizarea melodiilor sufletești și melancolice ale compozitorului Pritam pentru a intensifica durerea, angoasa și dorul de apartenență este unul dintre punctele culminante ale repertoriului lui Basu, așa cum s-a văzut în proiectele sale de regie de mai târziu. Prindeți acest lucru dacă doriți să vă deschideți pofta de mâncare cu o nuanță de melodramă Bollywood.

10. Powder Blue (2009)

În inima Los Angelesului, patru personaje - un funerar, un ex-preot cu tendințe suicidare, un fost condamnat și un stripper se întâlnesc invariabil printr-o lovitură gigantică de noroc, fără să știe de impactul pe care fiecare dintre ei îl va avea în modelarea vieții lor. . Scenariul este adaptat în mod corespunzător în contextul ajunului de Crăciun, sugerând generarea unei noi dimensiuni a vieții fiecărui personaj. În întregime, 'Pudra albastra' încearcă să descrie disperarea umană în termeni de adversitate, subliniind necesitatea conexiunilor umane de a trece prin vremuri dificile.

9. Crash (2004)

Urmările din 11 septembrie au schimbat peisajul socio-cultural al Americii, determinând o redefinire a dogmelor vechi de rasă, religie, etnie și clasă. Paul Haggis explorează sensibilitățile care înconjoară această premisă, spunându-ne o poveste interconectată care implică albi, negri, coreeni, iranieni, polițiști și criminali, puternici și săraci. Inspirat de un incident din viața reală din propria sa viață, „Crash” prezintă un punct de vedere fără prejudecăți în care rasistul și victima sunt la fel de vinovați în contexte diferite, oferind spectatorului o mulțime de meditații, mult după perdelele filmului cădere brusca.

8. Snatch (2000)

'Smulge' este o poveste intrigantă situată în întunericul lombar al Londrei. Narațiunea cuprinde două comploturi principale: una, legată de căutarea unui diamant furat, cealaltă, un gangster feroce care se dedică actelor de violență împreună cu un promotor de box reticent. Filmul este apreciat mai mult pentru ritmul său inegal al narațiunii decât pentru dezvoltarea personajelor sale. Stilul și tonalitatea filmului sunt motive destul de bune pentru a nu-i da o dor de aceasta.

7. Trafic (2000)

Când drogurile și cartelurile se află în centrul unui conflict, rezultatul va fi nefericit. „Traficul” caracterizează războiul american împotriva drogurilor prin viața unui judecător convențional, a fiicei sale dependente de heroină, a unui șef de droguri și a soției sale, a doi agenți DEA și a unui polițist mexican suspect. Judecătorul este numit țarul drogurilor cu scopul de a iniția un război cu drepturi depline al drogurilor și nu mai târziu, află despre dependența fiicei sale. Soția capului de droguri își preia afacerea după ce este implicat și arestat, în timp ce cei doi agenți DEA aleg să protejeze un informator de-al ei. În Mexic, un polițist necinstit începe să se îndoiască de seriozitatea propriului său șef. Pe măsură ce evenimentele se desfășoară, există un sentiment de necredință care vine odată cu fiecare revelație. Director Steven Soderbergh nu ne-ar fi putut oferi o portretizare mai strălucită înrădăcinată în realism.

6. Magnolia (1999)

Trei povești disparate, șocante, care sunt legate între ele prin simpla coincidență, 'Magnolie' este un film despre dragoste, compasiune și scop. O amestecare complexă de vieți între un total de nouă personaje, filmul ne duce în călătoria lor pe parcursul unei singure zile care le schimbă viața pentru totdeauna. Intriga are o intervenție grea a divinității, ceea ce conferă acestui film o notă de spiritualitate. Această dramă psihologică este un favorit fierbinte printre majoritatea criticilor de film și este cu siguranță una pe care nu ar trebui să o ratezi.

5. Masaan (2015)

Un băiețel din orașul mic depășește ortodoxia și se îndrăgostește de o fată dintr-o altă castă, făcând ravagii în comunitate. Între timp, fiica unei familii respectate din același oraș este implicată într-o întâlnire sexuală, expunându-l pe tatăl ei la ridiculizări publice și dispreț. Un băiat „de neatins” tânjește să se elibereze din ghearele marginalizării. Toate cele trei povești converg într-un mod frumos, pentru a insufla scop și un sentiment de direcție în viața fiecărui personaj. 'Unde' este brut în simțul său și brut în povestirea sa. Este cu siguranță singurul film care se simte bine din această listă diversă.

4. 21 de grame (2003)

Nu se poate menționa „Babel” fără a vorbi despre „21 de grame”. Condus de același director , filmul pătrunde în viața a trei familii. Paul Rivers este un profesor de matematică diagnosticat cu o afecțiune cardiacă critică, pe lista de transplanturi pentru înlocuirea inimii. Împreună cu starea sa de sănătate deteriorată este relația în declin cu soția sa, care vrea să fie impregnată înainte de moartea sa iminentă. Jack Jordan este un fost condamnat care și-a găsit scopul în Dumnezeu și este susținut cu pricepere de soția sa și de cei doi copii. Cristina Peck trăiește, de asemenea, o viață presupusă ideală ca gospodină cu cele două fete ale sale.

Într-o după-amiază, soarta tuturor celor trei familii se schimbă în rău, când Jack trece accidental peste soțul Cristinei și pe cei doi copii ai ei. Copiii nu supraviețuiesc, iar soțul ei este declarat mort. Jack, copleșit de vinovăție și noua lui sentință, se supune închisorii, aruncând viitorul familiei sale în dezordine. Cristina este de acord să doneze organele soțului ei, iar inima lui ajunge, în mod invariabil, la salvarea lui Paul, oferindu-i o nouă viață. Narațiunea este perfectă în tranziția sa, chiar dacă merge înainte și înapoi. Imaginea este mai intimă, iar liniștea dintre personaje răsună liniștea din inimile lor, care este blestematoare, dar eficientă și puternică.

3. Birdman (2014)

Riggan Thomson, un actor popular de odinioară care a încercat odată rolul super-eroului iconic „Birdman”, reapare la această dată pe scena de pe Broadway, sperând să-și refacă reputația și să-și remodeleze imaginea publică, care subliniază mai mult caracterul său de super-erou decât al omului însuși . Dar lucrurile nu stau la fel douăzeci de ani mai târziu. În urmărirea sa, Riggan decide să regizeze, să scrie, să coproducă și să joace în piesa sa de debut, punând economiile, reputația și mândria pe linie.

Succesul eforturilor sale depinde în mare măsură de problemele multiple care apar, și anume un înlocuitor în ultimul moment al unui rol secundar, relația sa fracturată cu fiica sa și, eventual, recenzii înțepătoare ale unui critic faimos care părea deja neimpresionat cu întregul shebang. Va fi de succes în efortul său sau problemele îi vor domina rezolvarea și în cele din urmă visele sale de înviere? Mai mult, va fi capabil să facă față propriilor nesiguranțe, personale și profesionale?

2. Amores Perros (2000)

Un accident de mașină nefericit leagă trei străini din medii diferite - unul, un tânăr frustrat, Octavio, care vrea să se elibereze de cătușele robiei sociale, un supermodel, Valeria, care se întâmplă să aibă o întâlnire întâmplătoare cu Octavio și al treilea, un meandru, Chivo, care își canalizează dragostea către animale de companie, după ce și-a abandonat fiica. „Amores Perros” este cu siguranță un ceas nituitor, care te absoarbe în nefericirea lui, făcându-te să nu simți altceva decât disperare pentru cele trei personaje centrale.

1. O separare (2011)

Amplasat în peisajul rigid al Iranului, „O separare”, la baza sa, este un film despre alegeri și consecințele sale. Nader și Simin sunt un cuplu iranian obișnuit, care se ceartă despre perspectiva mutării în străinătate pentru a-i asigura fiului lor un viitor mai bun. Simin este vehementă în propunerea ei, în timp ce tatăl lui Nader, diagnosticat cu Alzheimer, îl obligă să rămână pe loc. Când Simin decide să se mute din casă din cauza diferențelor nerezolvate, Nader numește o asistentă medicală, Razieh, care să aibă grijă de tatăl său bolnav.

Pe măsură ce narațiunea avansează, expune vulnerabilitățile personajelor la niveluri șocante care au implicații asupra mândriei și respectului de sine. „O separare” este o melodramă emoționantă cu valori ale iubirii și sacrificiilor țesute în complotul său și cu doze grele de „Rashomon” efect care are un efect confuz asupra privitorului. Acest lungmetraj câștigat de Oscar ar trebui să fie cu ușurință în topul listei de vizionare.