12 filme pe care trebuie să le vizionați dacă vă place „Coco”

Ce Film Să Vezi?
 

Miguel Rivera, în vârstă de 12 ani, are un vis de-a lungul vieții de a deveni un muzician de renume mondial în timp ce crește în orașul vibrant Santa Cecilia, Mexic. De când își amintește, idolul său a fost interpretul de renume mondial Ernesto de la Cruz, pe ale cărui urme dorește cu disperare să le urmeze. Cu toate acestea, el s-a născut într-o familie de cizmari care sunt împotriva muzicii cu un zel considerabil din cauza unui abandon tragic cu câteva generații în urmă. Din păcate, Miguel comite o crimă greșită care îl transportă în țara morților și, astfel, începe o aventură de a urmări pasiunea cuiva în fața adversităților, de a apăra adevărul și, mai ales, de a-și aminti să iubească.

Urmând tradiția îndelungată a Pixar de excelență animată, „Coco”, regizat de Lee Unkrich și codirecționat de Adrian Molina, reprezintă Mexicul în toată gloria sa muzicală și pestriță și este susținut de spectacole stelare ale veteranilor Gael Garcia Bernal, Alanna Ubach, Ana Ofelia Murguía și Benjamin Bratt, cu un Anthony Gonzalez remarcabil de nuanțat în frunte. Cu melodii scrise de duetul câștigător al premiului Oscar, Kristen Anderson-Lopez și Robert Lopez, „Coco” explorează nenumărate teme de familie, dragoste, vise și memorie. Iată lista filmelor similare cu Coco care sunt recomandările noastre. Puteți viziona unele dintre aceste filme precum Coco pe Netflix sau Hulu sau Amazon Prime.

12. Copiii Cerului (1997)

Această mică capodoperă ciudată a marelui iranian Majid Majidi descrie o relație sănătoasă între Ali și sora lui mai mică Zahra. Situată pe fundalul unui Teheran bogat variat, dar care se luptă din punct de vedere economic, naivitatea tinerilor protagoniști strălucește prin murdăria și conflictele vieții de zi cu zi. Filmul se concentrează în jurul lui Ali care încearcă din răsputeri să obțină o pereche de pantofi pentru Zahra, iar această premisă simplă evidențiază inocența și înțelegerea surprinzătoare a celor două piese precoce.

11. Paa (2009)

Amitabh Bachchan joacă un spectacol priceput în această dramă de la Bollywood, regizată de R. Balki, în vârstă de 12 ani, afectată de progeria, o afecțiune genetică rară. Accentul se concentrează în principal pe căutarea tatălui său și pe încercările sale încântătoare de a-și uni familia înstrăinată, în timp ce se ocupă de starea sa dificilă cât de genial poate. Pe de altă parte, scenariul este un pic previzibil, iar distribuția secundară este puțin utilizată, dar efortul și sinceritatea rolului unic al filmului fac din aceasta o recomandare.

10. WALL-E (2008)

Pixar și-a făcut o reputație globală în ceea ce privește temele ciudate care dau loc unui sens uimitor. Cu WALL-E, a tratat teme la fel de diverse precum deteriorarea ecologică, dispariția globală, colonizarea spațiului, inactivitatea în masă și letargia, împreună cu inteligența artificială și capacitatea sa de a avea emoții umane, cum ar fi ostilitatea și dragostea. În centrul tuturor sunt două mașini foarte diferite care afișează o recepție sporită către mediul înconjurător și, în timp util, între ele. Rezultatul este cu adevărat un film care provoacă gânduri, redefinind preconcepțiile noastre despre dragoste și memorie.

9. Anomalisa (2015)

Scris și regizat de Charlie Kaufman, care va face o altă apariție pe această listă mai târziu, Anomalisa folosește superb stop-motion pentru a descrie intim idiosincrasia lui Michael vacilant, interpretat de David Thewlis, care este din ce în ce mai înstrăinat de lumea din jur în timp ce el vede pe toată lumea ca pe aceeași persoană, interpretată de Tom Noonan. Acest lucru se schimbă atunci când o întâlnește pe Lisa, diferită de toți ceilalți și, prin urmare, o anomalie. De aici, numele Anomalisa. Filmul este un comentariu tragic asupra lumii din ce în ce mai izolate în care creștem zi de zi, prezentat printr-o măiestrie tehnică remarcabilă.

8. Vals cu Bashir (2008)

Memoria joacă rolul principal în puternicul cvasi-documentar al regizorului israelian Ari Folman, în timp ce se confruntă cu amintirile traumatice pe care le-a suprimat despre masacrul Sabra și Shatila din Beirut din zilele sale de soldat al Forțelor de Apărare Israeliene. Folosind tehnici de animație cu rotoscop cu un efect deosebit, se conferă un strat suplimentar de autenticitate interviurilor colegilor din armata lui Folman și altor personalități asociate incidentului. Filmul este o perspectivă strălucitoare asupra naturii traumei și a vinovăției, a modului în care amintirea este menținută în mod variabil, a națiunilor nefăcute și a oamenilor uciși și a naturii culpabilității publice și a ignoranței private.

7. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

cu inima zdrobită

Regizată de Michel Gondry și scrisă de Charlie Kaufman menționat mai sus, această dramă science-fiction rom-com prezintă o poveste uluitoare care este simultan complet simplă și totuși devastatoare de complexă. Meditând asupra inutilității vieții și asupra inconstanței relațiilor aparent frumoase, „Eternal Sunshine of the Spotless Mind” afirmă natura multifacetică a memoriei, importanța amintirii și modul în care toate firele discrete de reminiscențe se combină perfect între ele. Cu Jim Carrey și Kate Winslet în rolurile principale, acest film este o dexteritate cinematografică la vârf și o bucurie pură de a viziona.

6. Like Water For Chocolate (1992)

Regizat de Alfonso Arau și bazat pe opera de debut a lui Laura Esquivel cu același nume, „Como Para Agua Chocolate” („Ca apă pentru ciocolată”) este un clasic spaniol mult în matrița realismului magic atât de sinonim cu Mexic, precum și cu America Centrală și de Sud. Filmul se desfășoară pe fundalul diferențelor sociale și al revoluției din Mexic, Tita, cea mai tânără dintre cele trei fiice fiind protagonista care luptă pentru dragostea ei împotriva familiei sale interzise și un accent pe bucătăria magnifică din regiune fiind facilitatorul iubirii așa cum arată Tita față de iubitul ei Pedro, în ciuda numeroaselor obstacole.

5. Locul (2017)

Această dramă bengaleză din 2017, regizată de duetul premiat Nandita Roy și Shiboprosad Mukherjee, se concentrează pe relația încântătoare împărtășită între omonimul Posto, interpretat adorabil de Arghya Basu Roy, și bunicii săi Dinen și Gouri Lahiri, interpretat de stalwarts Soumitra Chatterjee și, respectiv, Lily Chakraborty. Această relație constituie esența filmului, întrucât este extrem de testată de dorințele părinților lui Posto de a-l duce cu ei la Londra, care culminează cu un proces judiciar. Filmul pune la îndoială noțiuni tipice de dragoste părintească și este susținut de spectacole sincere, în ciuda unui scenariu ușor melodramatic.

4. ParaNorman (2012)

Combinând tehnici de animație 3D și stop-motion, „ParaNorman” îl urmează pe Norman, în vârstă de 11 ani, cu vocea lui Kodi Smit McPhee, care poate comunica cu fantome și spirite. Neîncrezut și abandonat de cei mai mulți, Norman își găsește refugiul în prietenul său, Neil Downe, și în spiritele bunicii și unchiului său Prenderghast. Printr-o călătorie sălbatică și entuziasmantă, filmul evidențiază compasiunea, anxietatea și importanța de a repara greșelile pentru ca morții să treacă în pace.

3. Fabricat în Mexic (2012)

Acest documentar frumos împușcat, regizat de Duncan Bridgeman, arată o parte a Mexicului abia văzută înainte - cea a bogatului său patrimoniu muzical. Cu interviuri cu luminari precum Diego Luna și Lila Downs și cu atenția asupra grupurilor legendare precum Los Tucanes de Tijuana și Café Tacuba, „Hecho en México” („Made in Mexico”) este o încercare uimitoare de a urmări istoria melodioasă a mai multor straturi a țării prin artă și suflet.

2. Cartea vieții (2014)

Regizat de Jorge R. Gutierrez pe baza propriei sale idei de poveste, „Cartea vieții” se concentrează în jurul unui toreador, Manolo Sánchez, în orașul mexican San Angel. Bunătatea sa este exemplificată prin dragostea sa pentru María Posada, în ciuda faptului că se află într-o vocație tipic agresivă. Transcendând viața și moartea, acest film frumos animat prezintă teme de iubire eterică, loialitate și vitejie în fața unor cote aparent insurmontabile și este o portretizare a Mexicului.

1. Spirited Away (2001)

Capodopera de bună credință a lui Hayao Miyazaki se pretează fără efort la numeroase teme, dar ceea ce este cel mai izbitor la film în acest context este călătoria pe care Chihiro, tânărul protagonist al filmului, o întreprinde în lumea spiritelor în timp ce încearcă să-și salveze părinții din blestem. a vrăjitoarei rele Yubaba. Transformarea ei este pusă frumos pe măsură ce își lasă copilăria în urmă și adoptă o precocitate în mijlocul tuturor melancoliei pe care o trăiește. Folosirea desăvârșită a harului și eleganței de către Miyazaki pe măsură ce puterea strălucește prin descrierea binelui și a răului și într-adevăr depășește ele.

Copyright © Toate Drepturile Rezervate | cm-ob.pt