12 filme pe care trebuie să le vizionați dacă vă place „Donnie Darko”

Un amestec nebun de science-fiction, dramă pentru adolescenți și thriller psihologic, ‘Donnie Darko’ este unul dintre acele filme uluitoare, cu un complot amenințător, visător și incitant, care creează o atmosferă de stranie. În rolul principal al lui Jake Gyllenhaal în rolul său important, „Donnie Darko” a reușit să-și lase spectatorii surprinși și șocați, lovindu-i cu un punct culminant confuz și deschis. De-a lungul anilor de la lansare, studiourile au venit cu multe astfel de filme, care se ocupau și se jucau cu psihologia umană, adăugând în același timp elemente științifice. De la cercetări aprofundate la unele efecte vizuale nebunești, am fost distrați de măreția acestor filme.

Iată lista filmelor similare cu „Donnie Darko” care sunt recomandările noastre. Aceste filme se adâncesc cu elemente psihologice și thriller într-un mod similar cu „Donnie Darko”. Puteți viziona aceste filme precum Donnie Darko pe Netflix sau Hulu sau Amazon Prime.

12. Zodiac (2007)

La sfârșitul anilor 1960 / începutul anilor 1970, un caricaturist din San Francisco începe să investigheze în mod independent și să-l prindă pe misteriosul ucigaș al zodiacului, care terorizează întregul stat cu spatele său nemilos. Bazat pe evenimente adevărate și pe o carte din anii 1980 care le acoperă, ‘Zodiac’ este unul dintre cei mai buni thrilleri de detectivi pe care i-a produs vreodată Hollywoodul. Un thriller misterios intrigant, ‘Zodiac’ este un amestec de scenariu elaborat meticulos și cinematografie accentuată, totul realizat sub viziunea regizorală a lui David Fincher; și asta spune totul.

Filmul este liber de orice clișeu văzut în filmele cu detectivi și se concentrează efectiv pe stabilirea faptelor reale, cu obiectivitate și economie maximă. Mai mult, o vizualizare foarte specifică a anilor 1970, începând de la atitudinea personajului la costume, este ceea ce face din acest film o bucată de perfecțiune. Filmul îl are în rolurile principale pe Jake Gyllenhaal în rolul desenatorului Robert Graysmith, dorit să ajungă la adâncimea adevărului; Jake este extraordinar în rolul său, ocupându-se drept rol central. Mark Ruffalo joacă rolul de detectiv David Toschi. Personajul lui Ruffalo, deși este prezentat în biți, progresează inteligent prin film, pe măsură ce evenimentele se alternează.

Personajul lui Ruffalo este o ușoară reprezentare a lui „Dirty Harry” a lui Clint Eastwood, care la rândul său se baza pe Toschi. De asemenea, joacă în film, Robert Downey Jr. în calitate de reporter din San Francisco Chronicle, Paul Avery care se ocupa de scrisori, criminalul obișnuia să trimită la ziar și s-a implicat în cazul cu Graysmith. Un film grozav pentru era informației, ‘Zodiac’ te atrage adânc într-un vortex misterios și îți învârte capul într-un mod foarte neobișnuit. Una dintre cele mai bune Fincher, merită fiecare secundă.

11. Suspecții obișnuiți (1995)

Complotul urmează unui interogatoriu între un mic om, Roger „Verbal” Kint și SA Dave Kujan, despre un masacru din Portul Los Angeles, la care Kint a supraviețuit. Folosind flashback-uri, povestea lui Kint urmărește evenimentele, ducând la masacru. Câștigătorul a două premii Oscar (Cea mai bună scriere și Cel mai bun scenariu original), „The Usual Suspects” nu este un blockbuster epic și nici nu este destinat. Este o producție cu buget redus, în regia noului Bryan Singer de atunci (care a regizat ulterior ‘X-Men’). Filmul are o distribuție stelară neobișnuită, pe care nu o veți vedea într-un film cu mai multe stele. Și cu siguranță NU cel mai bun thriller misterios realizat vreodată. Dar, are un scenariu bine elaborat, împreună cu debutul în regie perfectă și unul dintre cele mai bune puncte culminante din istoria cinematografiei. Acestea sunt câteva dintre calitățile strălucite ale „suspecților obișnuiți”, ceea ce îl face demn de toate aplauzele pe care le poate primi și de a fi iubit de toți cei care îl urmăresc, în ciuda oricărui defect.

După cum sa spus despre castingul neobișnuit, fiecare actor este capabil să se potrivească scenariului cumva. Gabriel Byrne este la vârf ca fostul con, condus cu forța în vechea sa viață. Stephen Baldwin se încadrează direct în rolul său important; pentru Baldwin, a fost un rol relaxant, întrucât el, și citez, „s-a săturat să facă filme independente”. Benicio Del Toro joacă în cel mai excentric rol al său de escroc neinteligent, transformând personajul care nu avea nimic în scenariu, într-una dintre cele mai bune spectacole care fură scenă. De asemenea, Kevin Pollak revine la un rol dramatic după „A Few Good Men”, luând o abatere de la comedie. Și bine, există Kevin Spacey, ce altceva mai este de spus.

10. Predestinare (2014)

Regizat de The Spierig Brothers, ‘Predestination’ este unul dintre cei mai buni thriller-uri SF din ultimele timpuri. Bazat pe conceptul de casual-loop, „Predestination” adaugă comploturile individuale ale a două personaje centrale care utilizează acel concept; și vă prezintă o experiență cinematografică emoționantă pe care o puteți garanta oricând. Montajul, cinematografia, scenariul; totul este atât de profund și de priceput încât nu poți rata nici o secvență. Mai mult, împreună cu știința-SF, povestea ia o schimbare emoțională pentru cea mai bună parte a filmului, când intrăm în viața lui Jane. La ceea ce duce totul este un absolut incredibil și îți lasă gura deschisă.

Ethan Hawke este la fel de bine ca întotdeauna cel misterios Barkeep. Are o carismă specifică în el și abilitatea sa de a îndeplini un rol într-un mod atât de simplu și simplu face alegerea sa perfectă pentru rol. Performanța surpriză a lui Sarah Snook este cea pe care o garantăm. Rolul ei de femeie, care trece printr-o intervenție chirurgicală severă pentru schimbarea sexului, este în același timp acerb și sentimental. Amestecul de sci-fi, călătorii în timp și dramă, „Predestination” este un film realizat pentru epoci.

9. The Prestige (2006)

Bazat pe romanul cu același nume al lui Christopher Priest, „The Prestige” urmărește doi magi rivali. Situată în secolul al XIX-lea, povestea se învârte în jurul compasiunii și poftei acestor rivali de a deveni cel mai mare showman vreodată. Cea de-a cincea aventură regizorală a lui Nolan, „The Prestige” este o poveste despre pofta de a deveni cel mai bun care uneori îl înnebunește pe un om. Nolan prezintă această poveste, plină de magie și iluzii confuze, într-un mod foarte ușor și ușor de înțeles. Descris de critici ca fiind unul dintre cele mai „inovatoare, transformante și răsucite” filme de artă ale deceniului, „adevăratul magician al Prestige este regizorul Nolan, care posedă atât carisma, cât și talentul de a fi cel mai bun showman.

„The Prestige” îi are în rolurile principale pe Christian Bale în rolul lui Alfred Bowden și pe Hugh Jackman în rolul lui Robert Angier. Performanțele lor ca rivali domină întregul film. Ambii actori își adoptă părțile cu o perfecțiune absolută, îndeplinind toate cerințele personajelor lor. Obsesia și secretul rolurilor lor subliniază foarte mult scenariul, iar cursa lor mortală către măreție este oarecum o experiență fascinantă de urmărit. Distribuția include Michael Caine, Rebecca Hall și Scarlett Johansson în roluri secundare, toate oferind o magnitudine vitală și indispensabilă filmului. Unul dintre cele trei filme care vor fi lansate în acel an, care se ocupa de ideea de magie și iluzie, „Scenariul dens, întunecat și sofisticat al lui Prestige îl face mai misterios și mai interesant. O recomandare 100%.

8. The Machinist (2004)

Trevor, un strungar insomniac și slăbit (Mașinist), care nu a dormit de câteva luni, începe să experimenteze întâmplări neobișnuite la locul de muncă și acasă, ceea ce îl continuă să-l înnebunească. Thrillerul psihologic întunecat al lui Brad Anderson, „Mașinistul” este un film fenomenal, care descrie povestea unui muncitor deranjat într-o manieră neobișnuită și eficientă. Lucrând dintr-un scenariu uluitor, Anderson îl prezintă cu multă eficacitate. Blues și gri DOP este foarte autoritar în transmiterea disperării protagonistului.

Plin de suspans și mister, „Mașinistul” nu omite niciodată presupunerile tale despre complot și te trage mai adânc în viața lui Trevor. Utilizarea „jocului spânzurătorului” se dovedește a fi o modalitate foarte profundă de a desfășura evenimentele filmului și de a oferi o definiție semnificativă concluziei filmului. Christian Bale este vedeta ‘Mașinistului’. Bale interpretează personajul central, Trevor Reznik. Bale surprinde prin devotamentul și devotamentul său față de rolul pentru care a slăbit 28,6 kg în câteva luni. Până la sfârșitul filmării, el cântărea doar 55 kg și a trecut printr-o mulțime de stres pentru a face o audiție pentru următorul „Batman Begins” al lui Nolan, care îi cerea să aibă un fizic atletic. Foarte aclamat și foarte aplaudat, „The Machinist” este o lucrare interesantă și trebuie să urmărească experiența oricărui amator de filme. Dacă nu sunteți interesat de thriller-urile psihologice, urmăriți-l pentru dezvoltarea personajului și pentru interpretarea minunată a lui Bale.

7. Requiem For A Dream (2000)

‘Requiem For A Dream’ se învârte în jurul a patru indivizi, răsfățați cu patru forme diferite de dependență, ceea ce duce la captivitatea lor permanentă în lumea iluziilor; și reprezintă etapele „morții” lor. Aronofsky creează un sentiment de izolare, cu fiecare personaj al filmului, care împarte povestea între ei individual și îi lasă pe spectatori să-i cunoască mai bine. El alternează scenele între personaje care reprezintă propriul stres personal și dependență, chiar și în secvențele comune.

Ceea ce acționează ca un atu imens pentru ‘Requiem For A Dream’, este partitura muzicală ferventă a lui Clint Mansell. Melodia de deschidere a monologului este atât de inducătoare, încât ești condus de realitatea filmului încă de la început. Cât despre distribuție; Jared Leto îl interpretează pe Harry Goldfarb, un băiat din tinerețe, care încearcă să-și câștige existența vânzând droguri. Harry pare un băiat emoționant, care își ascunde sentimentele prin droguri și apoi este ademenit de răutatea sa. Locuiește departe de casă, dar dragostea și grija lui sunt recunoscute într-o secvență specifică între el și mama sa, Sara Goldfarb, interpretată de Ellen Burstyn. Nominalizată la un premiu Oscar, Ellen oferă un spectacol extraordinar ca văduvă singură și izolată, al cărei singur scop este să fie iubită de cei din jur.

Vis-a-vis de Leto se află Marion, Jennifer Connelly, iubita lui Harry. Susținătoare a iubitului său, ea este un aspirant la designer de modă, care este târât în ​​propriul ei ego întunecat, pe măsură ce dependența ei crește dincolo de limite. Lor li se alătură Marlon Wayans în cel mai bun rol de dramă de până acum, o pauză de la aventurile sale comice obișnuite. Marlon îl interpretează pe Tyrone, prietenul și partenerul lui Harry. Rolling Stone a rezumat perfect importanța acestui film „nimeni, interesat de puterea și magia filmelor, nu ar trebui să-l rateze”.

6. Insula Shutter (2010)

În 1954, mareșalii americani Edward Daniels și Chuck Aule investighează o insulă îndepărtată, care găzduiește o unitate psihiatrică pentru nebuni criminali, când un pacient dispare. Ceea ce urmează este un set de evenimente care dezvăluie fiecare groază din viața lui Daniel în timp ce se luptă să facă față bântuirilor din trecutul său. „Insula Shutter” este un film inteligent și extrem de stilizat, mințios, al cărui complot și vizualizare acută și acerbă te va lăsa să dai cu capul și să te întrebi ce te-a lovit. Realizat sub comanda impecabilă a regizorului câștigătorului premiului Oscar, Martin Scorsese, „Insula Shutter” apare ca un thriller psihologic glorios, situat într-o eră post-al doilea război mondial, alăturându-se cu totul magnific de toate personajele și evenimentele și apoi conectându-l la centrul personaje.

Una dintre cele mai bune lucrări ale domnului Scorsese, a patra sa colaborare cu Leonardo DiCaprio, ‘Shutter Island’ îl prezintă pe DiCaprio în rolul lui Edward Daniels, care este interesant, în același timp feroce și înspăimântător. Susținut de o interpretare cu adevărat elegantă a lui Mark Ruffalo în rolul debutantului Chuck Aule și Ben Kingsley în îndrăznețul și vicleanul Dr. John Cawley și, de asemenea, în Max Von Sydow în rolul dinamic al dr. Naehring, ‘Shutter Island’ este un pachet complet de filme. Trebuie să urmăriți, „Insula Shutter” este o caracteristică ciudată, intelectuală și implică emoțional.

5. Iluzionistul (2006)

‘Iluzionistul’ este povestea unui tânăr mag, Eisenheim, care se întoarce în locul natal și se reunește cu dragostea din copilărie, o femeie de înaltă clasă socială, mult deasupra lui. „Iluzionistul” este prima etapă a regizorului Neil Burger la cinematografele comerciale de la Hollywood și face o mare dreptate cu asta. Burger acordă atenție detaliilor minore, într-o manieră foarte admirabilă, iar ca spectator răbdarea sa pe tot parcursul filmului îi dă roade într-un final exploziv.

Edward Norton joacă rolul protagonistului Eisenheim, un personaj prin care prezintă cea mai înaltă calitate a abilităților sale de actorie. El îl excelează mai mult în a doua jumătate a filmului, unde are dialoguri mai mici și își face treaba folosind minunatele sale expresii și gesturile mâinilor (secvențe de performanță magice). Jessica Biel joacă rolul interesului său de dragoste, Sophie. Distribuția lui Biel a fost întâmpinată cu o reacție inițială, dar în cele din urmă a primit aplauze și laude ample după lansarea filmului.

De asemenea, Rufus Sewell face o treabă grozavă ca tiran și crud prinț moștenitor Leopold; cel mai bun dintre toate a fost Chief Ins. al lui Paul Giamatti. Walter Uhl. El oferă o performanță extraordinară printr-un personaj obișnuit. El este minunat ca slujitorul conflictual al legii, împărțit între magician și prinț și nesigur cu cine trebuie să se alieze. Subtil și expresiv, „Iluzionistul” este un film convingător și frumos care își va atrage privitorul în povestea sa fascinantă.

4. Enemy (2013)

Adam Bell este un profesor solitar de istorie al colegiului, care așteaptă un copil cu soția sa și este, de asemenea, implicat într-o aventură extraconjugală. Viața lui se împiedică când îl întâlnește pe Anthony Claire, dublul său. Filme precum „Primer”, „Inception” și „Prisoners” sunt cunoscute pentru finaluri deschise și comploturi confuze; dar acest film le depășește pe toate când vine vorba de - „în ce măsură ți s-a înșelat mintea în timp ce vizionai acest film?” Bazat pe romanul din 2002 al lui José Saramago, „Enemy” este acel thriller psihologic, care nu își dezvăluie niciodată adevărata intrigă și baza.

Deși filmul tratează conceptul de Doppelganger, filmul te încurcă până la sfârșit și te lasă să te întrebi dacă cei doi bărbați sunt doar două persoane ale aceluiași om sau dacă există de fapt un eveniment neobișnuit de a te confrunta cu dublul tău? Evenimentele filmului se desfășoară într-o manieră atrăgătoare și se încheie cu ceea ce aș descrie ca fiind cel mai înfricoșător final. Dar, indiferent de modul în care s-ar putea judeca „dușmanul”, acesta are un scenariu foarte ferm construit, care este foarte expert pus pe ecran. Cu spectacole subtile de Jake Gyllenhaal, Mélanie Laurent și Sarah Gadon, „Enemy” merită încercat.

3. Memento (2002)

Un bărbat care suferă de amnezie anterogradă îl caută pe bărbatul care și-a atacat și a ucis soția, folosind fotografii și tatuaje Polaroid pentru a urmări informații pe care nu le poate aminti. Un alt film complicat al lui Christopher Nolan, a doua sa aventură de regie, „Memento”, este un teaser inteligent, foarte atrăgător și fascinant, care te lasă complet confuz. Filmat într-o structură unică cu două timeline, una fiind cronologică și cealaltă în sens invers, „Memento” este ca un puzzle dificil. Filmul corelează constant povestea cu starea de spirit a spectatorului și îi face să ghicească de la bun început până la sfârșit.

Desemnat drept unul dintre cele mai bune filme din anii 2000, „Memento”, pe lângă viziunea lui Nolan, este și rezultatul unei performanțe metodice, ferme și convingătoare a lui Guy Pearce. El se încadrează impecabil în rol și își oferă unul dintre cele mai bune expediții de actorie din cariera sa. Bazat pe nuvela lui Jonathan Nolan, ‘Memento’ a fost nominalizat la două premii Oscar, Cel mai bun scenariu adaptat (împărtășit de frații Nolan) și Cel mai bun montaj. Un film „memorabil”, „Memento”, vă va lăsa să vă întrebați cât de mult v-a plăcut.

2. Inception (2010)

„Incepție” intensă, imaginativă și inovatoare, este povestea lui Dominic „Dom” Cobb și a extractorului, care fură informații prin infiltrarea în subconștientul cuiva. Acuzat de crimă, el decide să conducă o echipă pentru a îndeplini o sarcină aparent imposibilă, în schimbul ștergerii cazierului său judiciar. Plin de paradoxuri și subploturi complexe, „Inception” este un succes intelectual și visceral și o combinație splendidă de science fiction și thriller. Descris ca un amestec de sci-fi, film heist și film noir de către Nolan însuși, „Inception” a fost scris ca o schiță de 80 de pagini, despre o poveste bazată pe Lucid Dreaming. Cu toate acestea, atunci nou la Hollywood, Nolan și-a dat seama că, pentru a crea și aborda cu un scenariu plin de atâtea complexități, necesită multă experiență și a decis să renunțe la ideea de viitor și a continuat cu „Batman Begins” (2005).

Câștigător al celor 4 premii Oscar, „Inception” este adus la viață prin spectacolele minunate ale lui Leonardo DiCaprio și Marion Cotillard, ambii fiind foarte lăudați pentru chimia lor întunecată și bântuitoare; susținute de executarea puternică a rolurilor lor de către Joseph Gordon-Levitt și Ellen Page. De asemenea, filmul îl are în rol principal pe Ken Watanabe în rolul bogatului angajator Saito în primul său rol contemporan, susținut de diplomatul lui Tom Hardy și de campy Eames și de interesantul inteligent Yusuf al lui Dileep Rao.

1. Al șaselea simț (1995)

„I See Dead People & hellip;”, celebra linie terifiantă, livrată de copilul psihic tulburat, Cole Sear în film, este în continuare cele mai memorabile citate ale filmelor din toate timpurile. „Al șaselea simț” este povestea unui copil cu probleme, Cole, care este capabil să vadă și să se conecteze cu morții, și a unui psiholog copil la fel de tulburat, Malcolm Crowe, care încearcă să-l ajute. Groaza psihologică a lui M. Night Shyamalan, „The Sixth Sense” este unul dintre filme, care nu va fi uitat niciodată în anii următori. Filmul începe cu o tentativă de crimă și apoi trece la protagonist, copil și problemele sale cu fantomele pe care le poate vedea. Și apoi, filmul continuă să se joace cu imaginația ta; pe măsură ce vă întrebați în continuare despre posibilități. În ciuda unei narațiuni foarte simple și simple, te va face să te gândești la asta din nou și din nou, din nou și din nou. Un film incredibil de magnific, plin de emoții și, în același timp, cu frică și fior.

Nominalizat la 6 premii Oscar, inclusiv cea mai bună film, „The Sixth Sense” îl are în rolurile principale pe Bruce Willis într-una dintre cele mai bune interpretări ale sale din cariera de Dr. Malcolm Crowe și remarcabilul Haley Joel Osment în rolul lui Cole Sear, într-un rol care l-a învins critic aclamare și un fan care îl urmărește. De asemenea, rolul la fel de uimitor al lui Lynn Sear, interpretat de Toni Colette, care i-a adus prima nominalizare la Oscar. Un film stelar din toate punctele de vedere „The Sixth Sense” este o călătorie minunată de două ore. Un amestec de dramă, thriller și groază, nu poți obține mai mult din asta.