14 filme pe care trebuie să le urmărești dacă iubești masca

Întotdeauna am avut o fascinație ciudată pentru măști, ceva care a apărut în copilărie. Fața umană normală nu este ceea ce ați numi viu și chiar și după ce ați adunat toate rasele, nu există o mulțime de culori, doar câteva care diferă în ton. Și majoritatea oamenilor au aceiași ochi rotunzi, nas triunghiular, guri eliptice și urechi tunelate, ceea ce îmi amintește de ultima scenă din preferatul meu Film coreean , „Amintiri de ucidere” . Oricum, astăzi vom vorbi despre „Masca” și filmele cu personaje mascate.

Ce faci când găsești o mască de lemn în jgheab? Îl îmbraci, te transformi într-un ciudat de natură de neoprit, înainte să ajungi ca un omor. Masca ’a fost personajul titular al benzii desenate de Mark Badger, dar personajul a câștigat popularitate după aceea Jim Carrey Portretizarea care a generat ulterior o serie animată de succes și o continuare dezastruoasă. După șmecheriile sale din „Ace Ventura”, Carrey a fost rulat pe covorul roșu pentru a fi taurul într-un magazin cu porțelan, iar produsul final a fost probabil cel mai de neuitat rol al său. Tehnicile vizuale au fost o realizare, iar CGI-ul subdezvoltat din anii ’90 s-a potrivit perfect cu tonul de desen animat al filmului. Ca Mască, lui Carrey i s-a acordat libertatea completă de a-și afișa abilitățile de comedie practică nesfârșite, ceea ce ridică întrebarea: planifică Carrey să-l omoare pe fratele său Thor în timpul liber?

După ce am parcurs o sută de personaje mascate diferite și am renunțat, din păcate, la unele dintre preferatele mele, am compilat o listă de filme care cred că sunt cele mai mari. Iată lista filmelor similare cu The Mask care au cele mai bune personaje mascate. Puteți viziona multe dintre aceste filme precum The Mask pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime. Lista include personaje mascate ale filmelor de groază, personaje feminine mascate și, de asemenea, personaje comice mascate.

14. Frank

În spectacolul meu preferat de la Michael Fassbender , el este A Treia Revelație. Nu, serios, el este. Personajul său, Frank este considerat o enigmă de către un grup de muzicieni a căror spiritualitate este un produs secundar al nonconformismului fosilizat și al culturii gotice care se estompează, practic oameni care caută doar plăcere prin muzică. Are un cap fals și o ciudățenie ciudată, inspirat de legendarul muzician Frank Sidebottom. Personajul are o poveste fundală șocantă, care se află îngropată sub vocea și pansamentul său experimental al lui Freddie Mercury, o apreciere deosebită a obiectelor aparent irelevante și mai ales o aură care radiază căldură. Este pur și simplu sângeros să nu-ți placă un personaj care cântă despre „frecvențe care scârțâie”, „infinități pulsatorii” și „sunete de sirenă galactică”.

13. Onibaba

Poate că răsucesc regulile un pic aici, dar pur și simplu nu l-aș putea lăsa deoparte. Deși mama din „Onibaba” are masca pe câteva scene, execuția și impactul sunt atât de eficiente din punct de vedere contextual, schimbă complet rezultatul filmului. Opera lui Kaneto Shindo a fost superstițioasă într-un mod obișnuit, la fel ca mulți regizori japonezi din acea perioadă. Deși Onibaba, cu designul său sonor palpitant, precum și imaginile câmpurilor și corpurilor goale, cochetează cu hedonism și eliberare, acesta ajunge ca o piesă bântuitoare în karma, dar una în care personajele își plătesc faptele rele. Onibaba este un demon feminin din folclorul japonez, iar construirea până la denunțarea mamei este fascinantă.

12. Alice, Alice dulce

Atât filmul „Alice, Sweet Alice”, cât și ucigașul său sunt probabil una dintre cele mai subevaluate figuri din slasher istorie, fiind pionierul în dezvoltarea genului alături de ‘Black Christmas’. Lăsați deoparte temele sale deranjante de fanatism religios și crimă a copiilor, ceea ce se remarcă cel mai mult este masca infantilă a ucigașului și haina de ploaie galbenă dulce pe care o poartă copiii în drum spre autobuzele școlare galbene dulci. Slashers sunt cel mai eficienți atunci când sunt ofensatori, nu are rost să faci un film de groază dacă nu zvâcnește niște pene și acest ucigaș a fost surprinzător de mult mai explicit decât acele bătrâne urâtoare din „Rosemary’s Baby”.

11. Ochii fără chip

Georges Franju, deși era o parte esențială a noului val francez, a fost cel mai izolat din filmografia sa în comparație cu alții. Stilul său a fost puternic influențat de cinematografia expresionistă timpurie și de suprarealismul poetic, care sunt expuse în capodopera sa de groază, „Ochii fără față”. În multe privințe, este asemănător cu romanele tragice din secolul al XIX-lea, care se ocupau de groaza corporală și erau criticate de critici pentru că erau derivate (criticii francezi se considerau mai artistici decât cineastii). Nu trebuie să săpați foarte adânc și fascinant pentru a vedea cum Franju evocă un puternic sentiment de depersonalizare printr-o mască de față obișnuită care nu-i permite niciodată lui Christiane să exprime o singură uncie de emoție.

10. Predator

La mai mult de jumătatea filmului, majoritatea oamenilor trebuie să se fi gândit de ce străinul din „Predator” poartă o mască, în ciuda capacității de a deveni invizibil pentru ochiul uman. Face parte din a lui Anii ’80 sci-fi uniformă modelată? La această întrebare se răspunde în curând, când aflăm, este pentru că el este doar o mamă urâtă! Predator, de fapt o ființă din specia Yautja, așa cum a fost explorat în diferitele continuări și încrucișări, a vânat timp de secole alte specii pentru onoare și sport, inclusiv oameni și xenomorfi. Masca este pentru Yautja ceea ce este o cască pentru un cavaler, o condiție prealabilă pentru situațiile de luptă.

9. V Pentru Vendetta

Este întotdeauna o sarcină grozavă, adaptarea unui DC roman grafic pe marele ecran. Captarea vizualelor cu paleta de culori expresionistă, antieroii moral ambigui, perspectivele sumbre ale societății, dezvoltarea caracterului numai prin idealurile și repercusiunile lor și în 'V de la Vendetta' Cazul, care implică ideologii politice foarte polarizante pentru a susține un simpatizant terorist. Deși filmul a eșuat prin crearea unei versiuni foarte accesibile a ideologiei explorate de Alan Moore, singurul lucru pe care l-a înțeles a fost tratamentul vizual al lui V, interpretat de fermecătorul Hugo Weaving. Personajul a devenit acum asociat cu orice act de nonconformism și anarhie de către grupuri independente.

8. Brazilia

În această etapă din Terry Gilliam „Brazilia”, nu are rost să vă exersați celulele creierului pentru a vă gândi la ce se întâmplă. Suntem într-un absurd viitor distopic iar Gilliam nu oferă nicio introspecție în funcționalitatea acestei societăți, ci doar o perspectivă inspirată din 1984 a lui George Orwell, astfel încât suprarealismul, cu excepția secvențelor de vis, nu poate fi de acord. Amestecul dintre ochi de pește și lentile largi pentru secvența care implică prim-planurile lui Jack Lint care poartă masca de sumo asiatică cu față de bebeluș cu Lowry în fundal, legată în scaunul unui dentist, este foarte înfiorătoare și este începutul perfect pentru actul final al filmului. Nu pot să subliniez cu adevărat specialitatea în ceea ce privește caracterul lui Lint, dar în primul rând atmosfera inevitabilă care este creată sporește ciudățenia.

7. Paznici

„Nu sunt închis aici cu tine, tu ești închis aici cu mine!”. Nu am întâlnit niciodată o linie într-o film cu super-eroi care îi descrie protagonistul cu o asemenea convingere. Deși Batman, Spider-man și alții ar putea fi mai buni în luptă și popularitate, niciunul dintre ei nu descrie „omul obișnuit devenit vigilent”, precum și Rorschach. Linia vorbește despre cum fizicul său timid este forțat să lupte împotriva lumii din cauza determinării sale sălbatice. Masca pe care o poartă este un simbol care intimidează nu numai infractorii, ci și sinele său, pentru că nu-l definește, ci îi definește responsabilitatea.

6. Masacrul din Texas Chainsaw

Cum poți ajunge din urmă cu moda măștilor când locuiești într-o casă la câțiva kilometri distanță de vecinătatea oricărei societăți „normale”? Decupezi bucăți de piele, le cusezi și iată! Să luăm în considerare doar cele două filme de la Tobe Hooper și nu remake-urile care au transformat Leatherface într-un Jason întâlnește un tip de tip Jigsaw. Masca cred că are o poveste de fundal ciudată, ceva care se aliniază cu dizabilitatea intelectuală a Leatherface. Crescut într-o familie de canibali, pielea umană ar fi fost întotdeauna din abundență, pe care ar fi folosit-o pentru a-și ascunde fața desfigurată. Având creierul unui copil, el chiar modelează un zâmbet pe mască, un pasionat inocent pentru a-și da o nouă identitate și „TCM”, din cauza exploatării sale subiacente tulburătoare, rămâne și astăzi atât de relevantă.

5. Star Wars

Măștile sunt, de asemenea, asociate cu hidoșenie, iar culoarea neagră cu ceva întunecat și rău, iar personajul care se potrivește perfect în acest criteriu este Lordul Sith, Darth Vader. Este imposibil să-l lăsăm în afara acestei liste, fiind unul dintre cei mai mari ticăloși din toate timpurile și prezentând atât identitate de neuitat, cât și fețe dezvăluie scene. Reprezentarea sa este perfectă, datorită fizicului herculean al culturistului David Prowse și vocea bariton a interpretului veteran James Earle Jones, ceea ce îl face atât autoritar, cât și impunător. Masca lui Vader este foarte interesantă, deoarece este atât cea mai mare forță, cât și slăbiciunea sa, care sunt explorate pe parcursul trilogiei.

4. Masca Zorro

Îmi amintesc că am văzut serialul animat Zorro când eram copil și, evident, nu am acordat niciodată atenție acțiunilor sale vigilante și naturii gotice a personajului. Zorro este pachetul complet pentru fantezia fiecărei femei, este la fel de curajos ca un cavaler și fermecător ca un prinț și nu au existat surprize când Antonio Banderas a îmbrăcat pelerina neagră și masca de ochi pentru a juca spadasinul expert. Aspectul său a inspirat chiar personaje precum Batman și Phantom și, în timp ce acesta din urmă se scălda în amenințare, Zorro a dansat cu grație cu panache.

3. Omul elefant

Îmi amintesc când John Hurt a murit acum câteva luni și, deși mi-au plăcut performanțele sale în „1984”, „Alien”, „Harry Potter”, există unul care nu poate fi depășit, unul care a inspirat David Lynch să-l numească „pur și simplu cel mai mare actor din lume”. John Merrick în „Omul elefant”. Filmele lui Lynch au avut întotdeauna niște spectacole grozave, Jack Nance, Naomi Watts , Dennis Hopper, Laura Dern, dar niciunul dintre ei nu l-a depășit pe regizor, cu excepția lui Hurt. El nu cere niciodată simpatie din cauza desfigurării sale, ci prin necazul constant din cuvintele sale tremurânde, căci chiar și atunci când este fericit, nu poți să nu varsi lacrimi pentru el. Deși este fără mască pentru perioade lungi de timp, necesitatea lui de a o pune uneori este esențială pentru a evidenția stigmatul social cu care se confruntă.

2. Fantoma Operei

Trebuie să inspectăm haute couture în timpul epocii victoriene, pentru a afirma începerea măștii ca îmbrăcăminte. Și, prin urmare, și-a găsit curând locul printre literatura gotică, în special pe fața protagonistului renumit al romanului Leroux „Fantoma operei”. Aici, voi lua în considerare personajul și, prin urmare, includ și alți actori precum Claude Rains și William Finley care au îmbrăcat masca, în afară de Lon Chaney. Fantoma a fost întotdeauna unul dintre cele mai iconice personaje în groază, fiind acoperit de tragedie, răzbunare, poftă și conflict.

1. Halloween

Dacă există un personaj care a gravat frica în inimile publicului timp de aproximativ 40 de ani, este Michael Myers. „Halloweenul” original de John Carpenter a fost o operă de geniu, întrucât omul înțelegea groaza mai bine decât oricine. Acesta a fost momentul în care groaza supranaturală a fost tăcută încet de armata roitoare de filme de exploatare de nivel B care implicau acte de violență nespuse efectuate de psihopați. În mijlocul acestui lucru, Carpenter a înviat contemporanul ‘Frankenstein’, un monstru cu un chip fără viață, care nu moare niciodată. Masca a fost modelată după chipul lui William Shatner și intrigantul său mod în care designerii au transformat chipul unui actor care era renumit pentru rolul său de sus, într-o mască care nu a suportat o singură emoție în ultimele decenii.