Detectivul sociopat al lui Sir Arthur Conan Doyle a câștigat inimile prin exuberanța, stilul, farmecul și carisma sa de-a lungul anilor de interpretare a personajului pe marele ecran. Interpretat și exprimat de peste 70 de actori diferiți în sute de filme, serii, piese și emisiuni radio, Sherlock Holmes a făcut o impresie de durată cu inteligența sa asupra publicului. Sherlock Holmes a dat naștere unui nou gen care cuprinde elemente de detectiv amestecate cu fiorul, suspansul și acțiunea. Pe măsură ce Hollywood-ul a crescut, cărțile legate de concepte similare au fost adoptate pentru filme. Aceste adaptări și inspirații din „Sherlock Holmes” au dat niște aventuri înfiorătoare de confirmat în absența celui mai mare detectiv însuși. Iată lista filmelor similare cu Sherlock Holmes, care sunt recomandările noastre și cu siguranță îți vor potoli setea de filme cu detectivi. Puteți transmite în flux unele dintre aceste filme precum Sherlock Holmes pe Netflix, Amazon Prime sau Hulu.
Când a debutat pentru prima dată trailerul remake-ului regizat de Kenneth Branagh, „Murder on the Orient Express”, filmul a creat o mare hype în rândul fanilor, care iubiseră originalul din 1974. Cu un ansamblu strălucitor format din nominalizați la premiile Academiei Michelle Pfeiffer, Johnny Depp și Branagh însuși, cu Simon Kinberg și Ridley Scott în locurile producătorilor, filmul a generat așteptări atât de la fani, cât și de la critici. Cu toate acestea, în ciuda unei distribuții de stele care include și Daisy Ridley, Penelope Cruz, Josh Gad, Derek Jacobi și Judi Dench, „Murder on the Orient Express” nu a avut emoția și eficacitatea în direcția și performanțele sale și nu a reușit să producă un rezultat la fel de bun ca cel anterior.
Ceea ce califică filmul pentru a face această listă este modul în care Branagh a prezentat povestea pe ecran. Progresul complotului, împreună cu designul producției, locațiile stabilite și punctul culminant este motivul pentru care „Murder on the Orient Express” a devenit un hit de succes, suficient pentru a da naștere unei continuări care urmează să fie lansată în 2019. În timp ce spectacolele și descrierea personajului lui Poirot nu sunt impresionante, filmul îl convinge pe spectator cu povestea ei întortocheată.
Un alt film cu un ansamblu de vedete, „Tinker Tailor Soldier Spy”, este genul de film de spionaj / detectiv / spion, fără emoțiile și șocurile anchetelor de crimă, dar este mai degrabă o abordare mută, întunecată și misterioasă a genului. O descriere impecabilă a romanului cu același nume al lui John le Carre, „Tinker Tailor Soldier Spy” urmărește un grup de ofițeri de informații britanici care încearcă să găsească o aluniță sovietică în echipa lor. Filmul este cunoscut pentru complotul său dens și complex și modul său de a descoperi impecabil complexitatea. „Tinker Tailor Soldier Spy” dă un sentiment de paranoie, întrucât regizorul Alfredson conectează foarte strălucit punctele pentru a rezolva puzzle-ul. Filmul îi are în rolurile principale pe Gary Oldman, Colin Firth, Mark Strong, Ciaran Hinds, Toby Jones, Tom Hardy și Benedict Cumberbatch, toți fiind stâlpii sublimității și rafinamentului din industria cinematografică britanică.
Debutul în regie al lui Bryan Singer s-ar putea să nu fie un film cu un buget mare, dar are toate aspectele de depășit pentru un film plin de suspans și o linie argumentală exact ca un film detectiv, conectând un punct la altul, doar pentru a sparge tot dracul într-un punct culminant uimitor. Și despre asta este vorba despre un film de tip Sherlock. „The Usual Suspects” îl urmărește pe un ofițer de investigații și pe escrocul mic Roger ‘Verbal’ Kint discutând despre evenimentele care au condus la un masacru în Portul Los Angeles. În timp ce Kint dezvăluie povestea care duce la port, ofițerul încearcă să conecteze punctele la Keyser Soze, un lord mafiot care conduce lumea criminalității organizate.
Filmul are în rolurile principale o distribuție relativ mai puțin cunoscută, printre care Gabriel Byrne, Kevin Pollak, Benicio del Toro și Kevin Spacey. Filmul a făcut ca distribuția să fie vedete peste noapte, deoarece au fost lăudați pentru performanțele lor extraordinar, în special Spacey și del Toro. „The Usual Suspects” a devenit un hit major, neașteptat pentru majoritatea criticilor și a obținut două premii Oscar pentru scenariu original și actor secundar.
O poveste despre Aaron (Edward Norton), băiat de altar de 19 ani, acuzat de uciderea arhiepiscopului său, „Frica primară”, urmează ancheta cazului de către avocatul său Martin Vail (Richard Gere), care crede că Aaron este nevinovat și este încadrat.
Având aspectul scenariului, al performanței lui Gere și al complotului, „Primal Fear” nu este pe lista celor mai bune filme din deceniul anilor 1990 sau niciun deceniu dacă este comparat. Însă debutul convingător al lui Edward Norton, scenele sale de schimbare a personajelor și aspectele și expresiile sale carismatice sunt ceea ce trebuie să garanteze acest film. În timp ce povestea rămâne puțin stupidă după prima repriză, punctul culminant lovește acoperișul cu o întorsătură minunată. „Primal Fear” este o viziune obligatorie pentru Norton, care pentru rolul său de debut a fost nominalizat la premiul Oscar pentru cel mai bun actor în rol secundar.
Prima etapă a unui regizor de la Hollywood în genul polițistului detectiv pe urmele unui ucigaș psihopat notoriu, „Dirty Harry” a fost prima influență a uciderilor zodiacale din San Francisco. Filmul a fost lansat pe vremea când Zodiacul era activ în multe județe din California, iar ancheta uciderilor sale era încă în desfășurare. „Dirty Harry” al regizorului Don Siegel a folosit popularitatea cazurilor și a transformat-o într-un scenariu original centrat în jurul unui caz fictiv și a unei figuri de polițist. În film, inspectorul Harry Callahan este numit să prindă un răpitor notoriu care poartă numele de Scorpion.
Filmul îl are în rol principal pe Clint Eastwood în rolul lui Harry, a cărui performanță, livrarea dialogului și personalitatea unui polițist cu tun liber fac din film un divertisment hardcore. În ciuda lipsei de perseverență în scriere și alte spectacole de actorie, popularitatea și urmărirea fanilor lui Eastwood au făcut-o un succes imens la box-office și au dus la patru continuări, toate s-au dovedit a fi hituri comerciale.
„Brick” este gustul timpuriu al succesului lui Joseph Gordon-Levitt în cinematografia necomercială și filmele de acest gen l-au consacrat ca un actor de succes în industrie. Amplasat și filmat într-un format neo-noir, acest film criminal îl urmărește pe Brendan Frye, un tânăr student care se ocupă de doborârea mafiei pentru tineret a drogurilor din orașul său, care răspândesc droguri printre studenți și este responsabilă pentru fosta iubită a lui Brendan, Emily. moarte.
Un thriller cu buget redus, „Brick’s” cynosure este Joseph, a cărui portretizare uluitoare a unui tip singuratic și auto-destituit nu numai că își demonstrează talentul, ci și reflectă competențele și carisma sa găsite în rolurile sale actuale. Joseph strălucește în acest film în care își folosește profund timpul de ecranizare pentru a conduce povestea către un punct culminant captivant. Regizorul Rian Johnson face ca comanda să se dezlănțuie într-una sau două secvențe, dar acestea trebuie neglijate din cauza conducerii lui Joseph. Un film întunecat, fără o notă optimistă, „Brick” este un clasic de cult modern, care adoptă o reducere realistă a situației traficului de droguri în școli și colegii.
După ce Liam Neeson a jucat în thrillerul de acțiune de succes, „Taken” (2008), a găsit o nouă faimă la Hollywood ca vedetă de acțiune și și-a redefinit complet imaginea printre fanii săi. În 2011, Neeson a fost adus la bord pentru un nou proiect de thriller de acțiune-suspans condus de regizorul spaniol, Jaume Collet-Serra, care era atunci faimos pentru regia ‘Orphan’ (2009). „Necunoscut” îl urmează pe Dr. Martin Harris, care, după ce a fost implicat într-un accident rutier, se străduiește să-și demonstreze identitatea publicului și să recapituleze evenimentele din ziua trecută.
De asemenea, cu Diane Kruger și January Jones, „Necunoscut” este un film de acțiune psihologică interesant încă de la început, care duce publicul prin desfășurarea unui complot bine construit către un final complet neașteptat. Collet-Serra a pus foarte inteligent scenariul pe ecran evitând întinderi inutile și menținând filmul într-un ritm corect. Datorită performanței în stil expert a lui Neeson și abilității sale de a ține singur întregul film, face din „Necunoscut” un ceas estetic. Deși filmul a primit un răspuns mixt, l-a determinat pe Collet-Serra să colaboreze cu Neeson pentru mai multe proiecte în viitor.
„Insula Shutter” este o poveste a doi mareșali federali, Edward Daniels și Chuck Aule, care vizitează o insulă offshore în care un azil mental pentru nebuni criminali găzduiește cei mai răi criminali și violatori, pentru a rezolva un caz de dispariție al unei paciente pe nume Rachel Solando. Pe măsură ce Edward își construiește cazul, el încearcă să descopere adevărul din spatele activităților din instalație, în timp ce se confruntă cu bântuirile din zilele sale de război și cu moartea familiei sale. Bazat pe romanul cu același nume al lui Dennis Lehane, „Insula Shutter” este cel mai răsucit film regizat de Martin Scorsese până în prezent, care duce nivelurile de suspans, mister și elemente de thriller la noi repere de la Hollywood. Filmul care se desfășoară în anii 1950 folosește elemente ale thrillerilor detectivi, combinate cu trăsăturile unei povesti delirante și a unei groaze psihologice.
Distribuția vedetă include colaboratorul de lungă durată al lui Scorsese, Leonardo DiCaprio, Ben Kingsley și Mark Ruffalo, împreună cu o interpretare dinamică și neîngrădită de la Max von Sydow. Fie ca acesta să nu fie nominalizat la premii mari, „Insula Shutter” este o capodoperă nu doar pentru suspansul și fiorul său, ci și pentru elementele de intrigă induse inteligent dintre scene, care pot fi identificate doar prin vizionări multiple și prin observarea excesivă a acestuia.
A doua versiune din adaptările filmului lui Ron Howard, Robert Langdon, ale romanelor lui Dan Brown, „Angels & Demons”, urmează profesorului Langdon (Tom Hanks) în mijlocul unui furt la instalația Large Hadron Collider din Geneva, care a dus la o conspirație mai largă la Vatican. În film, Langdon încearcă să oprească un atac nuclear iminent asupra orașului, care poate provoca un război catastrofal între religie și știință.
Încercările lui Ron Howard de a recrea esența ‘The Da Vinci Code’ (2006) îi depășesc efortul anterior și oferă publicului un thriller uimitor și uimitor de suspans. Având în vedere un subiect sensibil al credințelor catolice care coincide cu evoluția științifică, Howard, prin viziunea sa regizorală experimentată, este capabil să plaseze cuvintele lui Brown din carte într-un mod profund și frumos, cu câteva modificări fine, pentru a se potrivi percepțiilor cinefilelor moderne. . Pe măsură ce filmul este pe cale să aibă un sfârșit eroic, o bombă cade asupra publicului în scena finală, care este ușor capabilă să-i ia în șoc. Una dintre cele mai bune continuări de până acum, Angels & Demons este o mare evadare din filmele tradiționale în stil detectiv.
O poveste în urma a doi anchetatori privați care încercau să rezolve răpirea unei tinere din Boston, „Gone Baby Gone” este o dramă neo-noir modernă, care cuprinde elemente ale misterelor detectivilor și thrillerelor de suspans. Cel care a urmărit deja „Gone Baby Gone” ar fi de acord cel mai probabil că este un film care va fi inclus în listele clasicilor de cult din cincizeci de ani de acum, la fel cum au făcut filme precum „12 Angry Men” (1957) drumul lor în inimile tuturor generațiilor.
‘Gone Baby Gone’ este un cadou cinematografic de la Ben Affleck în debutul său în regie, cu fratele său Casey Affleck și Michelle Monaghan. Pe vremea când Ben trecea prin cea mai mare criză a carierei sale, s-a întors pe mainstream în scaunul regizorului și a oferit publicului un gust de versatilitate. Experiența sa, abilitatea de a învăța și de a înțelege și viziunea sa unică și de neegalat reflectă munca sa asupra filmului și îl face fascinant, convingător și estetic. În ciuda performanțelor moderate, regia și scenariul lui Ben fac filmul fascinant și lăudabil. Cu o evaluare de 94% a criticilor pentru agregatul de recenzii Rotten Tomatoes, „Gone Baby Gone” rămâne unul dintre cei mai ademenitori thrilleri detectivi din noile milenii.
O intrare clasică în listă, „Șoimul maltez” este un film de detectiv și film criminal în stilul anilor 40. „Șoimul maltez” este un film stilizat care se concentrează pe un detectiv care încearcă să rezolve o serie de crime care au început cu moartea partenerului său, o căutare a unei relicve furate și tratarea unei femei fatale. „Șoimul maltez” a fost lansat în 1941, o perioadă în care genul filmelor cu detectivi era dominat pe larg de seria Sherlock Holmes din anii 1930 și 40, cu Basil Rathbone. Cu toate acestea, în ciuda faptului că a fost în competiție cu cel mai mare detectiv din toate timpurile, filmul a reușit să atragă toată hype-ul și atenția, în primul rând datorită cinematografiei sale, a unei abordări mai întunecate a criminalității și a povestirii thrillerului detectivului și a unui mod intrigant de a derula povestea.
Cu Humphrey Bogart în rol principal, filmul a fost nominalizat la trei premii Oscar, fiind fascinantă nominalizarea acelui Sydney Greenstreet pentru cel mai bun actor în rol secundar în filmul său de debut. Filmul a fost listat în diferite liste de aprecieri și a fost păstrat pentru conservare de Biblioteca Națională a Congresului. „Șoimul maltez” rămâne în prezent unul dintre puținele filme listate în lista celor mai bune filme a criticului de film Roger Ebert, precum și pe mai multe liste de la American Film Institute.
O poveste bazată pe best-seller-ul cu același nume al lui James Elroy, „L.A. Confidențial ”urmează trei polițiști repartizați unui caz de crimă. Un caz care arată ca un jaf deschis și închis, doi dintre ei sunt convinși de implicarea crimei organizate și a corupției politice în jurul cazului. În calitate de cei trei, toate personalitățile diferite formează o alianță neliniștită, necooperantă și nedorită pentru a rezolva cazul; publicul este dus într-o călătorie de uimire completă în care urmărește cel mai elegant ansamblu care se îmbarcă pe o pistă sângeroasă pentru a combate criminalitatea și corupția.
Cea mai bună parte a filmului; Kevin Spacey, Russell Crowe și Guy Pearce sunt cei trei polițiști. Cred că s-au spus multe și aceste trei nume sunt suficiente pentru a trage pe cineva din afacerea lor și a-l face să vadă acest film. La momentul lansării, în timp ce Spacey era deja nominalizat la Oscar, Pearce și Crowe erau încă necunoscuți și nu erau vedete consacrate. Distribuția a reprezentat un posibil risc pentru regizorul Curtis Hanson, dar a funcționat destul de bine ca ‘L.A. Confidențial ”a primit nouă nominalizări la Oscar (deși a pierdut în fața„ Titanic ”în șapte dintre ele), cu 99% rating pentru Rotten Tomatoes și i-a dat Hollywoodului o grămadă de superstaruri.
Unul dintre cele mai bune filme din 1995, „Se7en” poate fi numit revoluția în genul thrillerelor misterioase de detectivi de la Hollywood. La vremea când percepția publicului cu privire la filmele cu detectivi era limitată la portretizarea detectivilor ca asasini inteligenți și figuri mereu triumfătoare, David Fincher a adus oamenii să experimenteze o reprezentare neo-noiră, întunecată și răsucită pe ecran a povestirii tradiționale de thriller detectivist. . „Se7en” al lui Fincher, lansat cu aproape un deceniu înainte de „Zodiac” (2007), a fost primul său experiment cu un astfel de scenariu, prin care un criminal sau un criminal era mai inteligent, vicios și cu un pas înaintea băieților buni, ceea ce este destul de similar la filmele Sherlock. Alegerea actorilor, conectarea punctelor și un punct culminant neașteptat și sumbru au transformat experimentul său în inovație în film.
În ceea ce privește spectacolul, Fincher a amestecat rafinamentul lui Morgan Freeman cu umorul și aroganța lui Brad Pitt și a adus viață lui Mills și Somerset, în timp ce el a păstrat secretul aruncării ucigașului, împreună cu utilizarea optimă a personajului lui Paltrow în punctul culminant. Plin de brutalitate și întuneric, alături de cel mai înfricoșător sfârșit vreodată, ‘Se7en’ este o poveste care încă nu poate fi depășită în cinematografia mondială.
Thriller-ul întunecat, intrigant și sumbru din sensul întors de captură al scenei a lui David Fincher, ‘Zodiac’ este unul dintre cei mai buni thrilleri misterioși produși la Hollywood în ultimele două decenii. Urmărind adevăratele relatări despre crimele din San Francisco din anii 1970, „Zodiac” urmărește desenatorul Robert Graysmith din San Francisco Chronicles și obsesia sa de a-l găsi pe cunoscutul criminal Zodiac, care a batjocorit forțele de ordine și a amenințat publicul prin codurile, scrisorile și criptările sale la ziar. Filmul ia o turnură asupra investigațiilor de ucidere din trei perspective diferite, inclusiv Graysmith, colegul său reporter Paul Avery și detectivul responsabil Dave Toschi.
Pe lângă regia excelentă a lui Fincher, filmul îl joacă pe ansamblul format din Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo și Robert Downey Jr., cu doar un an înainte de rolul său favorit din toate timpurile în „Iron Man”. Cu coordonarea fantastică a celor trei actori (în special Ruffalo), autenticitatea complotului, amestecată cu răbdarea absolută a lui Fincher pentru perfecțiune și exuberanță, „Zodiac” este o piesă cinematografică estetică, care îți va încurca mintea și îți va intensifica fiecare moment în timpul său de funcționare de trei ore.