Cele mai bune 15 filme romantice întunecate din toate timpurile

Romanticul este adesea legat de comedie sau dramă. Dar nimic nu poate fi mai mult decât interesant și îmbătător decât romantismul la cel mai întunecat și morbid. Dragostea poate fi o temă extrem de fascinantă de explorat, dar foarte, foarte puține filme au dezlipit straturile cele mai întunecate ale acestei emoții tandre și umane. Ar putea fi plăcerea noastră voyeuristică ca cinefili, dar să privim ceva întunecat și deranjant care nu ni se întâmplă, în realitate, este o natură particulară înrădăcinată în ființele umane. Deci, cu toate cele spuse acum, să aruncăm o privire la lista filmelor de dragoste de top care au întunericul la baza lor.

15. Grosse Point Blank (1997)

Această dramă clasică de comedie cu tematică din anii '80 se concentrează pe un asasin profesionist, Martin Blank, care se simte din ce în ce mai obosit de munca sa. Martin primește în curând o invitație pentru o reuniune de liceu, dar nu pare să fie interesat de același lucru. Cu toate acestea, terapeutul și secretarul său îl conving să participe la reuniune și intenționează să coincidă noua sa misiune cu funcția. Se întâlnește cu iubitul său de liceu, Debi, cu care încearcă să se împace, dar lucrurile iau o întorsătură sălbatică în timp ce Martin își dă seama că cineva este dispus să-l omoare. Intriga se desfășoară cu întorsături sălbatice, iar Martin se deschide lui Debi despre trecutul său și despre cum a ajuns să fie omul care este astăzi. Este o plimbare absolut distractivă, cu un amestec delicios de violență, comedie și romantism.

14. Harold și Maude (1971)

Poate o alegere surprinzătoare, deoarece se pare că nu există nimic întunecat în acest film, deși o poveste de dragoste între un tânăr de 20 de ani și o femeie de 80 de ani poate părea destul de ciudată și neobișnuită. Dar tonul întunecat și incomod care este prezent pe tot parcursul filmului este cel care i-a sigilat locul pe listă. Harold este un om singur tulburat emoțional, obsedat de moarte și frecventează frecvent înmormântări. El întâlnește o femeie de 80 de ani la una dintre înmormântări, iar cei doi încep o relație ciudată, incomodă, care ia forma unei romantici. Opiniile lor contrastante asupra vieții și morții formează o mare parte din aspectele tematice ale filmului. Reușește să amestece elemente de comedie, romantism și existențialism.

13. Hallam Foe (2007)

„Hallam Foe” se concentrează în jurul unui adolescent care este obsedat de mama sa și crede că mama ei vitregă este responsabilă de moartea ei. Fugă Edinburgh și întâlnește o femeie care îi dă un loc de muncă. Îi amintește de mama lui și cei doi dezvoltă o relație ciudată, complexă din punct de vedere emoțional, cu tonuri întunecate și misterioase. Hallam este disperat de dragostea și afecțiunea maternă și cade în brațele lui Kate, în ciuda faptului că a ezitat inițial în timp ce încearcă să compenseze vacuumul emoțional creat de moartea mamei sale.

12. Zilele Raiului (1978)

„Zilele Raiului” este pe listă doar din cauza felului de sentiment pe care ți-l evocă, întunecat, misterios și enigmatic și cu siguranță nu datorită unui complot bine tonifiat sau a unei povești, deoarece clar pare să fie intențiile lui Malick aici. „Zilele Raiului” a fost a doua lungmetraj a lui Malick după „Badlands” și continuă explorarea romantismului tragic și întunecat stabilit în țările senine ale Americii. Există o frumusețe obsesiv de suprarealistă și poetică care face din film o experiență atât de îmbogățitoare din punct de vedere emoțional. Geniul lui Malick transformă o poveste romantică atât de brutală și tragică în ceva atât de seducător de superb și de intrigant.

11. True Romance (1993)

„True Romance” spune povestea unui fanatic tocilar al lui Elvis Presley care întâlnește o fată de telefonie și se îndrăgostește de ea. Cei doi au plecat într-o călătorie spre California, încercând să vândă cocaină furată de la proxenet în California. Scris de Quentin Tarantino, filmul fuzionează fără probleme elemente de dramă criminală, comedie neagră și romantism și este tradus pe ecran de Tony Scott cu energie brută și pasiune. Personajele au o senzație și o calitate răcoritoare și sunt fără scuze cine sunt. Povestea de aici este captivantă, adrenalină și întunecată de ton.

10. Pielea în care trăiesc (2011)

„Pielea în care trăiesc” a fost, în anumite privințe, o aventură diferită pentru Pedro Almodovar, în sensul că explorează teme mai întunecate decât cele din filmele sale anterioare. Spune povestea unui chirurg plastic care, după ani de muncă grea, a reușit să creeze o piele care protejează corpul de arsuri. El testează acest experiment pe o femeie pe nume Vera, care seamănă cu soția sa moartă. Robert și Vera dezvoltă o relație ciudată care se transformă în ceva foarte întunecat atunci când suntem dezvăluite despre personaje, trecutul lor și motivul acțiunilor lor. Este uimitor ceea ce Almodovar reușește să realizeze aici, deoarece amestecă în mod rafinat elemente de romantism, groază și suspans pentru a crea o poveste fascinantă despre identitate, durere și romantism.

9. Cititorul (2008)

„Cititorul” spune povestea unui adolescent care întâlnește o femeie de 36 de ani și dezvoltă o relație emoțională și sexuală complexă cu ea, care ar avea un impact de durată asupra vieții sale. Hanna Schmitz este destul de o enigmă. Rămâne îndepărtată emoțional de Michael și îi cere să-i citească cărțile după fiecare dată când fac dragoste. Conduse de dorințele sexuale și nevoile emoționale, relația lor devine din ce în ce mai strânsă, dar ecourile din trecutul Hannei ajung să o bântuie pe spate, deoarece le distruge relația pentru totdeauna. Este o poveste tragic frumos și întunecată despre romantism descrisă cu o umanitate uimitoare și o complexitate emoțională restrânsă.

8. Sophie’s Choice (1982)

Ar putea părea o alegere ciudată, dar romantismul este o temă care trece sub tragedia din „Sophie’s Choice”. Sophie este implicată într-o relație complexă cu Nathan, un om cu probleme psihice care devine adesea foarte violent. Un tânăr scriitor pe nume Stingo se mută în apartamentul lor din Brooklyn și cei trei devin prieteni. Stingo află mai multe despre Sophie și trecutul ei pe măsură ce începe să dezvolte sentimente pentru ea. Demonii din trecutul lui Sophie o bântuie pentru totdeauna, deoarece îi distrug viața, relațiile și dorințele. Povestea de aici este întunecată, dureroasă și profund tragică.

7. Wild At Heart (1990)

Descris de David Lynch ca „o imagine despre găsirea iubirii în iad”, „Wild at Heart” este unul dintre cele mai amuzante și întunecate filme romantice din toate timpurile. Urmează un cuplu tânăr care fug de mama femeii și de oamenii pe care îi angajează pentru a ucide bărbatul. Întunericul aici există în lumea în care sunt aruncați cuplul. Așa cum Lynch spune că este un iad, este bizar și ciudat și adâncimile adevăratelor lor sentimente sunt puse la îndoială pe măsură ce dezvăluie mai multe despre ei înșiși prin întâmplări care se desfășoară în călătorie. Filmul ar putea părea un pic prea convențional pentru standardele Lynch, dar totuși este un portret întunecat și plin de umor al romantismului într-o lume lipsită de apologie.

6. Drumul Revoluționar (2008)

„Drumul Revoluționar” este pur și simplu unul dintre cele mai îngrozitoare și deprimante filme romantice pe care le-am văzut vreodată. Dragostea s-a simțit rareori atât de umană, autentică, dureroasă, tulburătoare, deodată. Spune povestea unui cuplu obișnuit care pare să ducă o viață fericită împreună cu copiii lor în suburbiile din Connecticut. Cu toate acestea, căsătoria își dezvăluie laturile întunecate și realitățile încep să le consume, pe măsură ce fiecare dintre ele este prins în propriile lumi. Este o experiență extrem de dureroasă, privirea acestor doi oameni dezmembrându-se emoțional și distrugându-și propria viață. Un portret profund tulburător și neclintit al căsătoriei care nu se îndepărtează de cele mai urâte realități.

5. Badlands (1973)

Debutul uimitor al lui Terrence Malick este o poveste întunecată și poetică despre romantism, izolare și violență. Filmul se concentrează pe un cuplu care a fugit după uciderea tatălui fetei. Vânătorii de recompense încep să-i urmărească pe măsură ce cuplul se îndreaptă spre încercarea de a ajunge în Badlands din Montana. Holly și Kit sunt îndrăgostiți pasional unul de celălalt. Holly are 15 ani și caută o figură de tată, cineva de care s-ar putea ține și vede asta în Kit-ul de 25 de ani. Malick descrie relația lor într-un mod foarte deranjant. Amândoi rămân reci la violență în timp ce ucid oamenii din jur și sunt obsedați unul de celălalt. Este un portret complet întunecat și înfricoșător al romantismului care te seduce prin cruditatea sa emoțională și brutalitatea sa poetică.

4. Legați-mă! Leaga-ma! (1990)

'Leaga-ma! Tie Me Down! ’Nu este una dintre cele mai mari lucrări ale lui Pedro Almodovar, dar este totuși la fel de incitant și palpitant ca el a fost dintotdeauna. Filmul spune povestea unui pacient psihiatric care este eliberat recent dintr-o instituție mintală și este hotărât să câștige dragostea unei femei cu care s-a culcat odată. Nu-și amintește de el, dar el este ferm și este disperat să-și câștige dragostea, chiar dacă asta înseamnă să mergi până la rănirea ei. Se furișează în casa ei și o leagă. Într-o întorsătură bizară a evenimentelor, lucrurile se schimbă dramatic și femeia începe să simtă cu adevărat durerea lui. Filmul a generat o cantitate semnificativă de controverse datorită stilului său vizual explicit și abordării provocatoare.

3. Catifea albastră (1986)

Din punct de vedere tehnic, „Catifeaua albastră” ar putea fi un film misterios, dar romantismul este una dintre numeroasele teme cu care se ocupă filmul. „Blue Velvet” îl urmărește pe un tânăr care descoperă un cap tăiat în apropierea casei sale și îl conduce către un cântăreț superb de club de noapte cu care dezvoltă o relație înfricoșător de bizară, atât de plină de pasiune și violență. Dorothy este o femeie tulburată, cu fantezii masochiste, care îl îngrozește pe Jeffrey. Relația lor pare violentă și înfricoșătoare la suprafață, dar energia emoțională brută a acesteia o face să se simtă atât de autentică și pasională. Lucrurile se complică și mai mult, pe măsură ce se dezvăluie că fiul lui Dorothy este răpit de un gangster psihopat, în timp ce haosul și haosul erup într-un moment culminant.

2. Mulholland Drive (2001)

Ce se întâmplă când ambițiile și dorințele tale se spulberă ca niște bucăți sau fragmente dintr-un vis de care ți-ai putea aminti cu greu? „Mulholland Drive” este acel vis sau, probabil, acel coșmar. De-a lungul anilor, interpretarea mea a filmului s-a schimbat atât de radical, încât aș numi-o acum aproape ca o poveste de dragoste. O poveste de dragoste întunecată, tragică, care cuprinde fiecare aspect al dorințelor și ambițiilor umane. Este deranjant nu în imagini, ci în tristețe, pură tristețe goală. Umanitatea pură a filmului este ceva ce se întinde de fiecare dată, iar puterile hipnotice ale lui Lynch te seduc în lumea lui de pofte, obsesii, dorințe, iubire, coșmaruri care se dovedește a fi o poartă de acces în sinele tău. Aș putea continua probabil pentru totdeauna, dar avem un alt film pe listă.

1. Profesorul de pian (2001)

Este un păcat să te aștepți ca romantismul să fie atât de simplu, încântător și reconfortant atunci când știi că Michael Haneke este omul din spatele ei. Dar, cu toată sinceritatea, „Profesorul de pian” ar putea fi doar filmul său cel mai înnebunitor. Ar putea părea ciudat că am folosit acel cuvânt, dar vizionarea filmului a fost mai mult o experiență dureroasă și tristă din punct de vedere emoțional decât una deranjantă. Haneke a spus odată într-un interviu că violența vine din frică. Și acest lucru este absolut adevărat în cazul Erika Kohut aici. E speriată de ea însăși. E speriată de dragostea care se încadrează. Îi este teamă că oamenii o vor urâ și ar arunca-o înapoi la cochilia unei lumi în care a trecut toată viața. Îl iubește pe Walter, dar se teme de ea însăși și de faptul că, atunci când va ajunge să o cunoască, ar fi urât-o. Aceasta o distruge pe Erika. Este incredibil de dureros, tragic și obsedant.