Adaptarea unui material sursă și portretizarea acestuia pe marele ecran a fost întotdeauna o tradiție de lungă durată la Hollywood. Chiar și cu un buget mare și un set extins de instrumente, cea mai mare parte a Hollywoodului nu poate aduce dreptate în construirea unei francize care să fie demnă de materialul sursă respectiv. La fel ca în cazul oricărei francize, ei vin cu o bază de fani devotată care determină cursul personajului lor iubit. Unii dintre fanii pasionați au mers până la omagierea personajelor lor iubite, oferindu-le viață pe marele ecran. Spre deosebire de Hollywood, fanii trebuie să se bazeze pe scânteia lor creativă pentru a-i picta pe ecran. Numărăm în jos lista filmelor de top pentru fani de pe YouTube:
„Born of Hope” este cea mai lungă caracteristică a fanilor de pe această listă, care depășește o oră. Aceasta și o altă intrare au apărut în același an și ambele filme LOTR au servit în mod strălucit fandomului. Acest film are loc înainte de evenimentele trilogiei lui Peter Jackson și se bazează pe relatările povestite în cărți. Se învârte în jurul lui Arathorn a Gilraen, părinții lui Aragorn și a modului în care comunitățile sunt afectate de puterea lui Sauron și a armatelor sale. A fost aclamat de fanii Tolkien pentru estetica sa cu buget redus și loialitatea față de viziunea lui Jackson.
Când am văzut pentru prima oară afișul acestui film de fan, mi-a amintit de capodopera belgiană „Man Bites Dog”. După ce a urmărit-o, nimeni nu poate nega tributul pe care acesta îl aduce docudramei lui Remy Belvaux, cu cinematografie B / N similară, unghiuri și studiu de personaje. Acesta acoperă un echipaj de reporteri în timp ce surprind viața de zi cu zi a lui Eddie Brock, cunoscut fanilor de benzi desenate ca Venom. FX-urile utilizate în transformări sunt foarte bine realizate, iar comedia neagră este la fața locului.
Această franciză a făcut parte din fiecare copilărie din anii 90, o reprezentare colorată a binelui împotriva răului, unde binele triumfă întotdeauna asupra răului. Filmul realizat de fani ia o întorsătură mai întunecată către acest concept, întrucât lumea Power Rangers descrie repercusiunile războiului intergalactic care afectează rangerii noștri multicolori, ducând la traume și trădări. Regizat de Joseph Khan și produs de Adi Shankar, omul din spatele altor filme pentru fani precum Punisher Dirty Laundry și Venom: Truth in Journalism vine cu o abordare ingenioasă asupra eroilor virtuoși.
„Vânătoarea pentru Gollum” este preluată din fragmente din cărțile LOTR și nu a fost niciodată acoperită în film. Are loc înainte de plecarea lui Frodo Baggins din Comitat pentru a distruge Inelul. Gandalf îl trimite pe Aragorn într-o misiune pentru a descoperi unde se află Gollum, vrăjitorul se teme că creatura malefică îl va informa pe Sauron despre Inel. Urmează pe Aragorn, în timp ce se luptă cu orcii și pentru a călători în întunericul lui Mirkwood.
În anii 80, trei tineri de 12 ani au decis să refacă „Indiana Jones Raiders of the Lost Ark” de Steven Spielberg. În timp ce majoritatea o pot distinge ca o glumă, având în vedere bugetul masiv și tehnicienii experți din spatele originalului, acești adolescenți au reușit să-l reproducă cu succes, la propriul lor potențial. Folosind șerpi adevărați și aproape arzând casa mamei lor, au reușit să reproducă filmul în propriile mijloace creative, în timp ce și-au dedicat întreaga copilărie în finalizarea proiectului pasiunii.
‘Severus Snape și Marauders’ este o reimaginare a deciziei lui Snape de a se alătura Lordului Întunecat și de a deveni un Death Eater. Se arată decizia lui de a înrăutăți răul din cauza agresiunii neîncetate și se arată un duel cu jefuitorii înainte ca Domnul Întunecat să se apropie de el. Plesneala a fost întotdeauna descrisă ca un copil îngrozit și încolțit, iar în această caracteristică își dezlănțuie adevăratele puteri asupra victimizatorilor săi. Deși filmul nu are actori din serie, reușește o treabă foarte decentă de a replica lumea magiei.
Orașul fictiv Gotham invită un nou dușman și nu este altul decât Skynet. De data aceasta, cruciații cu capete bătute de vreme fac echipă cu rezistența de a-și apăra orașul împotriva mașinilor. Mitchell Hammond ia indicii din „Mad Max” și „Escape from New York” pentru a crea o lume post-apocaliptică care ilustrează imagini clare care surprind esența unei cărți de benzi desenate. Scurtmetrajul îl urmează pe Batman infiltrându-se în Skynet cu insinuări ascunse care aduc un omagiu ambelor francize. Muzica compusă de Noir Deco doar se adaugă lumii deja perfecte în descrierea uneia dintre cele mai epice mash up-uri din istoria ficțiunii fanilor.
Războiul stelelor întâlnește anime în acest scurt timp, creatorul Paul Johnson a durat șapte ani pentru a crea o lume sclipitoare infuzată de cel pentru a prinde viață. Pictând pe ecran una dintre luptele spațiale neîncetate dintre rebeli și imperiale, urmărim o forță specială de lucru a piloților imperiali în timp ce aceștia țes în și din scântei roșii și verzi pentru a distruge Rezistența. Acest film aduce un omagiu nu numai războaielor stelelor, ci amintește și de genul mecha din anii 80, care a jucat un rol crucial în avansarea animației celulare.
Anii 80 au dat naștere multor clasici, iar RoboCop a fost un astfel de film care a stabilit un punct de reper în genul cyberpunk. Când aproape cincizeci de persoane și grupuri de realizatori se reunesc pentru a reface fiecare scenă a acestui clasic, adăugând un pic din propriul lor umor răsucit. Filmul se transformă într-o parodie ridicolă a R-ului originalului. Deși clasicul cult este sfâșiat cu elementele sale slapstick, au reușit să aducă un omagiu originalului.
Todd MccFarlane's Spawn este un nume foarte popular printre lista celor mai iconice antieroi de benzi desenate și este, de asemenea, cunoscut pasionaților de cinema pentru acea adaptare dezamăgitoare de acțiune live din 1997. În 2014, Michael Paris a filmat ceea ce el credea că ar fi o introducere interesantă a personajelor. pentru soldatul Diavolului. Acest film al fanilor urmărește o fostă vrăjitoare și fiul ei într-un supermarket și descoperirea ei când fiul ei dispare. Efectele speciale pot să nu fie extraordinare, fiind executate cu un buget redus, dar atmosfera este sigură și cred că McFarlane, care face un nou film Spawn, poate lua câteva indicații.
După o înfrângere în plină expansiune la box-office în 2004, aproape un deceniu mai târziu, o continuare neoficială a fost finanțată și produsă de un fan nimeni altul decât omul care a jucat însuși Punisher, Thomas Jane împreună cu Hellboy (Ron Perlman). Thomas Jane a descris scurtul său drept „o scrisoare de dragoste către Frank Castle și fanii săi”. A fost filmul pe care fanii l-au meritat și l-au descris pe Punisher în forma sa primară, în timp ce filmul se transformă într-un festiv de sânge glorificant, atunci când o grămadă de călugari decid să comită crimă în aceeași zi în care castelul Frank își spală rufele. Filmul are o construcție foarte satisfăcătoare care se termină într-un masacru unilateral. Cu o serie de tăieri rapide și o cantitate bună de zdrobire a osului, secvențele de acțiune au ieșit chiar din materialul sursă.
Singura salvare de la Phantom Menace a fost lupta lui Darth Maul, care abia a avut timp de ecran înainte să fie tăiat în jumătate și să fie aruncat într-un gol (stil Palpatine). Fanii îi dau viață lui Sith cu coarne roșii oferindu-i propriul său film în timp ce își leagănă cu îndemânare sabia laser cu personal, anihilând nu unul, ci cinci Jedi care stau în calea lui Sith. Filmul i-a adus dreptate personajului oferindu-i timpul pe care îl merita.
O lume în care criminalitatea se desfășoară în mare măsură, este lăsată judecătorilor să slujească justiției. După succesul lui Dredd, John Wagner, un fan, a creat un crossover neoficial care urmează unui judecător Minty, care se ocupă de pensionare, în timp ce străbate pustiile pustii din afara Mega city One. Echilibrând acțiunea și descrierea temelor sale despre bătrânețe și anarhie, scurtmetrajul a reușit să prezinte o perspectivă sumbră asupra lumii sale ciberpunk, precum predecesorul său și materialul sursă.
Mult iubiții Stormtroopers se întorc într-un mockumentary care îi arată să-și desfășoare aventurile zilnice pe Tatooine într-un mod „polițist”, în timp ce se întâlnesc cu niște personaje bine cunoscute. Pe măsură ce evenimentele din A New Hope progresează, regizorul Rubio aruncă mai multe gag-uri și chiar merge până la modificarea soartei unchiului și mătușii lui Luke Skywalker, transformând o scenă destul de tragică într-una comică, deoarece este redusă la cea internă. disputa a mers prea departe. Filmat în 1997, scurtmetrajul a început tendința modernă a filmului pentru fani, deoarece acesta a fost unul dintre primele scurte difuzate pe internet.
Înainte de seria Dark Knight, Batman a fost un gag alergător la Hollywood, cu descrierea letargică a personajului în filme precum „Batman Forever”, în care a jucat George Clooney și infamul costum de mamelon care l-a lăsat pe Bob Kane să fumeze. Un film care a apărut între aceste două intervale de timp a fost „Batman Dead End”, care a avut premiera la Comic Con din San Diego. Îl vedem pe Caped Crusader ciocnindu-se nu numai cu inamicul său cel mare - Jokerul, ci se duce cap la cap cu nu unul, ci doi dintre cei mai înfricoșători monștri care au redefinit franciza monstrului - Alien și Predator. Regizat de Sandy Collora, filmul a fost realizat la un buget de 30000 de dolari. A câștigat un cult masiv în urma faptului că i-a aruncat pe fanii Batman într-o frenezie, inclusiv Kevin Smith și Alex Ross, care cred că acest scurtmetraj este una dintre reprezentările esențiale ale lui Batman.