Există această falsă vanitate pe care o au bărbații: machoismul. Conceptul a început cu mult înapoi în anii 1920, când părul cu măsline și costumul de mătase erau la moda. Definiția s-a schimbat drastic în vremurile contemporane, în care bicepsul îmbunătățit și absul plăcii de spălat se potrivesc facturii. Filmele, după cum știm cu toții, sunt un mijloc de exprimare a sentimentelor. Machoismul, la sfârșitul zilei, este o expresie a sentimentelor cu privire la sine. Definiția variază, de asemenea, de la țară la țară, cultură la cultură. În timp ce în unele țări, a avea o copertină cu mușchi negru și gros este un simbol, în alte țări, oamenii preferă să fie bărbierit. Această confluență de tradiții și culturi servește ca fundal al revoluției filmului macho.
Iată lista celor mai bune filme pentru bărbați (pe care le poți numi și cele mai urâtice filme) pe care trebuie să le urmărești vreodată. Aceste filme cele mai bărbătești sunt simboluri ale energiei și bărbăției masculine, cu glandele de testosteron care lucrează cu normă întreagă. Puteți viziona unele dintre aceste cele mai bune filme despre tipuri pe Netflix, Hulu sau Aamzon Prime.
Cei doi dintre cei mai bărbați bărbați din lume joacă în acest film de acțiune epic, care a câștigat un cult în timp. Sylvester Stallone și Arnold Schwarzenegger sunt doi dintre cei mai îndrăgiți și cei mai populari actori din jur. Aruncă în amestec acțiuni cum ar fi Jason Statham și Bruce Willis, totul devine interesant. Filmul urmărește un amestec eclectic de mercenari, fiecare dintre ei un geniu, care are sarcina de a răsturna un regim despotic, facilitat de generalul Garza, în Vilena, o parte din Golful Mexicului. Pe măsură ce devin mai adânci, află că Garza este o simplă marionetă în mâinile unui fost ofițer CIA James Munroe. Bătălia finală urmează să declare câștigătorul. Pistole, biceps, tancuri. Mai poate fi macho? (Referință Chandler)
Cu greu îmi vine în minte un moment din întregul film în care nu i-am văzut pe protagoniști bărbați „macho” nici măcar pe jumătate acoperiți. Este poate cea mai descurajată expunere a timpului lor de viciere în săli de sport. Filmul SF este astăzi un film de cult, cu o conceptualizare atrăgătoare care ne surprinde reveriile. Un grup de salvări angajate și-au propus să-și îndeplinească sarcina atribuită: salvarea oamenilor. Prin junglă, descoperă prezența unui războinic extraterestru care îi vânează, unul câte unul, cărămidă cu cărămidă. Cu precizia unui chirurg, John Mctrion disecă filmele în părți, unde scenele tencuite treptat și cu răbdare se acumulează până la creșteri falimentare. Filmul este una dintre cele mai memorabile piese de cinema încercate vreodată și realizate cu succes.
A fost ca un ou putred care încearcă să se facă să pară un ou nu atât de putred. Acest film a fost grav rău, ca foarte, foarte, foarte rău. Un scenariu defect, o direcție și mai proastă și cea mai proastă afișare de actorie existentă vreodată, avea confortul singuratic al secvențelor de acțiune meditante. Prezentând o distribuție care ar determina femeile să tragă pe toți cilindrii, cu oameni precum Brian Bosworth și Lance Henriksen, apelul machist al filmului a depășit gândirea rezonabilă. Stilul nepăsător și așa-numitul swag (vezi: Dhinchak Pooja) au fost probabil singurul lucru care a funcționat. Premisa filmului se învârtea în jurul unei bande notorii de motocicliști care se luptă să-și recupereze membrul arestat din poliță. Cursul de acțiune pe care îl iau este complet ilegal: planificarea uciderii DA. Desigur ca este.
Există două moduri în care doisprezece bărbați pot exista la unison, împreună ca grup: bine îmbrăcați, civilizați, dezbătând în mod rezonabil soarta unui tânăr băiat sau accidentați, împuterniciți cu arme, cu inamicul care se uită la butoi. I-am iubit pe amândoi. Dar acesta vorbește despre acesta din urmă. O duzină de soldați îndrăzneți sunt însărcinați cu misiunea de a se infiltra pe teritoriul francez ocupat de naziști și de a iniția o masă de ucidere în masă a germanilor naziști. Sună distractiv nu? Pentru ca este. Filmul a fost citat drept unul dintre cele mai mari filme de război realizate vreodată. Imaginile vizuale deranjante, înfrumusețate cu niște emoții brutale și brutale, fac un ceas incomod, ceea ce face ca experiența să merite și mai mult.
Lista este atât de strânsă, încât Clint Eastwood apare la numărul 11. Sau, nu-i așa? Indiferent de aceasta, numele în sine este considerat a fi un sinonim cu acțiune și stil. Totuși, acest film a fost scara de urcare a superstarului până la actualul său status quo. Inspectorul Harry Callahan este un funcționar public fără prostii. Modurile sale incongruente l-au văzut câștigând reputația de a fi numit „Dirty Harry”. Când un ucigaș psihopat se lansează într-o rază de ucidere în orașul său, el își asumă sarcina de a elibera orașul de această amenințare. Numerotarea sa pe listă nu reflectă calitatea și importanța sa. Pistoalele, puștile și altele, au făcut ca filmul să dea formă unui nou tip de cinema. Genul Eastwood, unde spui „punk” și ești aplaudat.
Am avut literalmente pielea de găină în timpul filmului. Acea scenă specială, în cele din urmă, când Leonidas înfruntă o mie de săgeți și pleacă amiabil din viață, m-a făcut să plâng și să respect și mai mult istoria războinicilor spartani. Filmul l-a urmărit pe primul încercând să inițieze o revoltă pentru a elimina regimul tiranic și despotic în afara statului lor prin revoluție. Dar comanda suverană coruptă ignoră pledoaria sa, concentrându-se mai degrabă pe jocurile lor murdare de continuitate politică. Îl ia pe sine și pe alte 300 de inimi curajoase să ia lumea. Filmul este filmat superb și interpretat cu curaj. Sincronizarea dintre războinici este de neegalat în orice film pe care l-am văzut. Un adevărat omagiu adus bărbaților căzuți. Odihnească-se în pace.
Geniul lui Stanley Kubrick nu poate fi niciodată plafonat cu cuvinte. Acest talent inefabil pe care trebuia să-l specifice meticulos cu detalii este uneori obsedant. „Full Metal Jacket” este un film extrem de puțin apreciat. Premisa este bine gândită, actoria a fost cu siguranță o altă clasă, oh și direcția. Nu mă începe. Vietnamul a fost un subiect pe care producătorii de film l-au luat pentru a câștiga premii. Nu Kubrick. Avea un alt punct de perspectivă și referință pentru a ne transmite grapa care a fost războiul. Un pragmatic US Marine observă efectele dezumanizante pe care războiul din Vietnam le are asupra colegilor săi recrutați de la brutalele lor antrenamente de tabără de antrenament până la luptele sângeroase de stradă din Hue. Impresionant, impresionant, foarte impresionant.
Mel Gibson este renumit pentru două lucruri. Îmbătându-se pe scenă și luptându-se cu Ricky Gervais. Și capodopera numită „Braveheart”. Câștigătorul premiului Academiei pentru cea mai bună imagine din 1995 este considerat unul dintre cele mai bune filme realizate la o scară atât de mare. Învârtindu-se în jurul Revoluției Scoțiene și a întreprinderii curajoase a lui William Wallace împotriva Kind Edward I, filmul a rupt terenul prin amploarea sa de producție. Filmul cuprinde aproape toate elementele psihologiei umane, variind de la iubire și furie, până la invidie și răscumpărare. Filmul este un festival pentru bărbați cu poftă de acțiune, însă de natură antică. Un film pentru bărbați macho într-adevăr.
O altă dovadă care susține afirmația mea pentru anii 1980 este revoluția filmelor „macho” din industrie. Sylvester Stallone preia conducerea, interpretând personajul acum iconic al lui John Rambo, un fost soldat american deranjat, care este deranjat constant de halucinații. O mică luptă cu un ofițer de poliție îi declanșează pragul și îl trimite într-o furtună violentă care îi desparte lumea. Simularea metaforică întruchipată în film este extraordinară. Mulți autori au asociat trauma de război cu depresia clinică, sinuciderea și chiar răscumpărarea. Dar Te Kotcheff s-a asigurat că nu este cazul și a făcut încercarea revoluționară de a încerca ceva diferit. Cât de bine a realizat asta.
„Răzbunarea este cea mai pură formă de emoție.” A spus pe bună dreptate în marele Mahabharata. Luându-l drept premisa filmului, Robert Rodriguez a reușit să scoată una din pălărie. Machete, un mercenar și o sabie de vânzare (vezi: GoT), este însărcinat să-l odihnească pe un senator din Texas. Pe măsură ce filmează mai aproape de țintă, îl descoperă ca un set-up. Bătut și lăsat mort, se întoarce mai puternic ca niciodată pentru a se răzbuna. Danny Trejo este o vedetă în felul său. În ciuda popularității sale limitate, autenticitatea pe care o împrumută personajelor sale și tangibilitatea față de emoțiile lor este impecabilă și admirabilă. Secvențele de acțiune sunt uluitoare, execuția și formarea lor fiind piatra de temelie pentru marele succes al filmului.
Este dificil să găsești un film de acțiune mai iconic decât acesta. Cea mai îndrăgită idee a lui James Cameron se bucură astăzi de un fan uriaș și a devenit un cult. O premisă care implică un asasin de cyborg care călătorește pentru a ucide o mamă nevinovată a unui copil probabil, care s-ar putea dovedi a fi nemernicul urât al fostului, pare îndepărtată. Aparent, nu este. În cele din urmă, însă, filmul rămâne fidel scopului său și asta este sățioasă. „Terminatorul” are ceea ce multe filme nu au: stil. Nu numai că, având un Arnold Schwarzenegger la vârf este ceva ce multe filme nu s-au bucurat. Ei bine, cum se schimbă vremurile.
„Dieee Haaardd!” (Referința prietenilor). John McClane este cea mai iconică vedetă de acțiune din istoria ilustră a Hollywoodului. Și același lucru se poate spune și pentru film. „Die Hard” este o poveste atrăgătoare a unui detectiv NYPD, John McClane, care, în sfârșit, este liber de programul său agitat, pus la lucru din nou pentru a-și salva soția. Pe măsură ce ajunge să cunoască situația, pune piciorul ca o armată de un singur om pentru a-și recupera iubirea. Filmul și personajul i-au dat lui Bruce Willis faima globală de care se bucură astăzi. Un favorit al multor bărbați singuri din întreaga lume, poate fi și al tău. Urmăriți filmul și distrați-vă!
Trilogia de acțiune epică a lui Seegio Leone este încă considerată revoluționară. Fotografiile lungi neînghetate și stilul camerei mobilizate sunt încă considerate a fi risipitoare ale timpului său. Barca cu aburi pentru ascensiunea meteorică a lui Clint Eastwood, filmul se învârte în jurul personajului său, Omul fără nume (Manco) și parteneriatul său convingător cu colonelul Mortimer pentru a urmări un criminal urât. Jocul carismatic al celor doi din film face filmul o plimbare distractivă. Acțiune nepăsătoare, în abundență cu puști și altceva, „For a Few Dollars More” este un clasic atemporal care trebuie văzut cât mai curând de fiecare om de pe pământ. De ce nu începi revoluția?
Am ezitat să pun asta la numărul doi. Pentru că acest film este. Nu este nimic mai crud și mai natural decât acest film. Tyler Durden este o imagine a omului perfect pe care fiecare om îl dorește să fie. Extraordinar de bun în pat, cu corpul perfect, părul, dinții și un stil neînfrânat, împiedicat totul într-unul singur. Caracteristica clasică de acțiune a lui Fincher nu va înceta niciodată să conducă regatul acțiunii și „machismul”. O poveste revoluționară a unui om banal, obosit de viața sa, care decide să schimbe lumea, filmul reprezintă visul unui om normal. Totuși, clubul exclusiv de luptă este deschis doar pentru câțiva selectați. Vrei să te înscrii?
Oricât de mult s-ar schimba definiția „macho-ismului” de-a lungul anilor, nu există nimic mai sexy pentru un om decât puterea. Pofta lui de a dicta termeni și de a stabili melodiile este de neegalat cu orice altă dorință, probabil excluzând sexul, iar dacă vorbim despre Joey, atunci da, mâncare. „Nașul”, pentru mine, este cel mai mare film realizat vreodată. O frumoasă poveste de consolidare a puterii, de la un paragon la altul, filmul a revoluționat filmarea pentru generațiile următoare. Al Pacino și Marlon Brando ne-au ținut ca niște păpuși și ne-au dus într-un loc pe care nu mai fusesem niciodată. Magia acestei capodopere clasice și atemporale nu va dispărea niciodată, la fel și apelul său necontestat la genul numit masculi.