Nimic nu poate fi mai rău decât să simți durerea dragostei interzise. Iubirea este nemărginită și este doar uman să simtă emoții. Ignorăm situațiile, timpul, societatea, moralitatea în numele iubirii, dar sinceritatea și nebunia sunt cele care fac din iubire cea mai frumoasă și delicată emoție umană. Empatia este nucleul umanității și noi, oamenii, ne înțelegem și simțim durerea celuilalt. Filmele despre dragostea interzisă au fost întotdeauna o sărbătoare pentru cinefili, ceea ce îl face un subiect foarte interesant pentru un articol.
Inutil să spun că aceasta este o listă extrem de subiectivă, iar alegerea filmelor ar putea fi controversată, dar cred că asta e distracția. Cu toate cele spuse acum, iată o listă de filme de top despre dragostea interzisă din toate timpurile. Aceste filme romantice se bazează pe relații tabu. De asemenea, puteți viziona aceste cele mai bune filme tabu pe Netflix sau Hulu sau Amazon Prime.
Majoritatea oamenilor resping 'Cititorul' ca o dramă mediocru, cu momeală Oscar, care nu este altceva decât un spectacol de piele. În primul rând, îmi place acest film. Este profund defectuos și poate să apară uneori ca un obstacol, dar prea frumos și uman ca să îl resping. Filmul descrie relația sexuală complexă dintre un copil adolescent și o femeie în vârstă de 30 de ani. Kate Winslet este uimitoare în rolul ei de femeie care se luptă să se ocupe de demonii ei interiori și profund rupt de trecutul ei rușinos. Urmăriți-l pentru redarea delicată a umanității.
Controversata dramă a lui Bernardo Bertolucci explorează relația tulburătoare dintre o mamă și fiul ei. Joe, un adolescent, are o relație tulburată cu părinții săi și după ce soțul mamei sale se sinucide, se mută împreună cu ea la Roma. Cu toate acestea, problemele emoționale ale băiatului încep să-i afecteze și începe să consume droguri. Pentru a-l elibera de rețeaua de dependență, mama lui devine din ce în ce mai aproape de el, ceea ce se dezvoltă într-o relație sexuală. Filmul în ansamblu nu rezistă bine, dar partea incestuoasă este realizată într-un mod foarte eficient.
Cum, în lumea noastră, povestea de dragoste a unui bărbat de 20 de ani și a unei femei de 80 de ani nu ar putea fi un caz de dragoste interzisă? Drama romantică a comediei negre a lui Hal Ashby se concentrează în jurul unui tânăr obsedat de moarte care participă frecvent la înmormântări și organizează sinucideri false și se detașează tot mai mult de mama sa. Deși romantismul nu pare a fi centrul tematic al filmului, relația complexă dintre Harold și Maude este esențială pentru a înțelege profunzimea temelor cu care se ocupă. Acestea sunt două lumi diferite ale căror perspective puternic contrastante asupra vieții formează nucleul filmului. Ar putea părea un pic bizar și răsucit pentru un anumit public, dar a îmbătrânit incredibil de bine și se simte complet răcoritor și original.
Nu am fost cel mai mare fan 'Absolventul' cu excepția finalului său care, după părerea mea, este unul dintre cele mai bune din cinematografie. Este destul de dificil să ne raportăm la o dramă care vine cu peste 50 de ani. Dar există câteva momente uimitoare în film care încă rezistă bine și reușesc să mă emoționeze extraordinar. 'Absolventul' a fost un fenomen care a schimbat modul de realizare a dramelor. Sentimentul de angoasă și tensiune sexuală simțit de Benjamin este palpabil. El este sedus de soția partenerului de afaceri al tatălui său, dar ajunge să se îndrăgostească de fiica ei. După cum am spus, s-ar putea să nu reziste bine publicului modern, dar este totuși o experiență incredibilă și o plimbare absolută.
Probabil unul dintre Stanley Kubrick „Lucrările mai subevaluate,„ Lolita ”spune povestea unui bărbat de vârstă mijlocie profund îndrăgostit de o adolescentă superbă. Adaptat din romanul cu același titlu al lui Vladimir Nokobov, „Lolita” a generat controverse datorită subiectului său îndrăzneț și a fost criticată de critici. Kubrick infuzează un simț al umorului pervers și întunecat, care funcționează strălucit cu narațiunea sa haotică, adesea flipantă. Censor Board-ul din acea vreme avea limitări severe, astfel încât Kubrick a trebuit să facă compromisuri cu privire la anumite aspecte ale filmului, care erau extrem de îndrăznețe și provocatoare pentru timpul său, ceea ce afectează filmul la nivel tematic. Cu toate acestea, este încă un film extrem de fascinant realizat de un cineast care ar schimba cinematografia în anii următori.
Iubim o persoană din cauza fizicității ei? Nu, nu așa cum Spike Jonze ne-a făcut să credem că și tu te poți îndrăgosti de un sistem de operare. Amplasat într-o lume futuristă, ‘Her’ spune povestea lui Theodore Twombly; un bărbat singuratic, divorțat, care achiziționează un sistem de operare inteligent artificial și dezvoltă o relație intimă cu acesta. Există un sentiment foarte profund de ironie aici 'A ei' , în ciuda faptului că se află într-un timp necunoscut în viitor, este foarte mult un film despre astăzi. De multe ori suntem cruzi cu noi înșine și ne luptăm cu propria noastră identitate într-o lume ineficientă. Iubirea aici este mult prea abstractă pentru orice fel de întruchipare fizică. Este incredibil de emoționant și atât de profund uman.
„Băieții nu plâng” este o privire îngrozitoare asupra sexualității reprimate și a identității de gen. Filmul se bazează pe povestea reală a lui Brandon Teena, un om trans american care a fost violat brutal și ucis în Nebraska. Brandon, interpretat de Hillary Swank, adoptă o identitate masculină și se mută în Nebraska, unde se îndrăgostește de Lana. Rămân îndrăgostiți, în ciuda faptului că Lana descoperă adevărata identitate a lui Brandon. Povestea lor este dureroasă și nesigură, deoarece violența le consumă fericitul, dar scurtul și trecătorul timp. Dacă ideea ta de cinema puternic se întâmplă să fie una care are puterea de a te distruge și deranja emoțional, atunci acesta este genul tău de film.
‘Balada lui Jack și a Trandafirului’ este un film frumos defectuos despre delicatesele dureroase ale relațiilor umane. Cel Mare Daniel Day-Lewis joacă Jack, un fermier cu afecțiuni cardiace care locuiește cu fiica sa care este izolată de lumea din afara casei ei. Când Jack își aduce acasă prietena, Kathleen și fiii ei adolescenți, fiica lui începe să dezvolte gelozie față de partenerul său. Când descoperă că a întreținut relații sexuale cu fiul lui Kathleen, acesta este înfuriat, dar este profund rupt când își dă seama că este îndrăgostită de el. Este o dramă frumos realizată, care uneori tinde să plutească și să șerpuiască, dar reușește să dea o coardă în tine din cauza căldurii și umanității pe care o aduce.
Acest lucru nu pare deloc surprinzător. Ang Lee Povestea cu cowboy-ul înfricoșător este pur și simplu una dintre cele mai uimitoare povești despre iubirea interzisă. Jack și Ennis își petrec timpul împreună în munții Wyoming în timpul verii și dezvoltă o relație sexuală și emoțională foarte pasională unul cu celălalt. Sunt descriși ca proscriși și trăiesc într-o lume crudă, judecătoare, în care sentimentele și dorințele sunt reprimate. Filmul surprinde frumos angoasa, verva, pasiunea și durerea iubirii. Fără îndoială un film pentru veacuri.
Regizorul iranian Majid Majidi este un regizor foarte special. Există un uimitor sentiment de căldură și simplitate în cinematograful său, care îl face atât de atrăgător și fermecător. ‘Baran’ este una dintre cele mai bune lucrări ale sale. Spune povestea unui băiat de 17 ani care lucrează pe un șantier în care se îndrăgostește de o fată refugiată afgană care este deghizată în băiat, astfel încât să poată lucra la fața locului. Numai băiatul cunoaște secretul, în timp ce o urmărește ascuns din spatele camerei ei pentru a arunca o privire asupra frumuseții sale reale. Nu ajung să vorbească între ei, ci își conțin puternic sentimentele unul pentru celălalt. Majid Majidi surprinde cu măiestrie fiecare detaliu care contribuie la frumusețea poveștii.
Acesta este filmul pe care îl arăt oamenilor când spun asta Martin Scorsese este un regizor foarte emoțional. Puține povești de dragoste au fost la fel de devastatoare din punct de vedere emoțional și brutal de dureroase ca „Epoca inocenței”. Spune povestea lui Newland Archer; un avocat tânăr, ambițios, logodit cu o femeie dintr-o familie foarte respectată. Cu toate acestea, lucrurile se schimbă atunci când Archer se îndrăgostește de verișoara lui Ellen. Emoțiile lor reprimate intensifică pasiunea și intimitatea relației lor, făcând din soarta lor una una profund tragică. Este brutal, inexplicabil de dureros și prea puternic pentru a vorbi chiar.
Fără îndoială cel mai controversat film de pe listă, „Ma Mere” este cu ușurință cel mai deranjant și mai inegalabil film despre incest realizat vreodată. Filmul îl prezintă pe cel grozav Isabelle Huppert joacă rolul unei mame incestuoase, obsedată de sex, care îi cere fiului ei să facă sex cu ea. Ei fac dragoste violentă în timp ce Helene îi cere fiului ei să o rănească fizic tăindu-i abdomenul și pe măsură ce masturbarea lui atinge punctul culminant, ea își rupe propriul gât. Filmul este în mod flagrant provocator și, în cea mai mare parte, simplu de neatins, dar nu reușești să-ți iei ochii de la o explozivă Isabelle Huppert, care este în stare bună aici.
Această bijuterie maghiară este o dramă subevaluată din punct de vedere penal care explorează o relație incestuoasă ascuțită între un frate și o soră înstrăinați. Filmul posedă un ton întunecat care reflectă relația neobișnuită dintre personajele sale, dar nu tinde să exploateze natura provocatoare a poveștii. Există un sentiment de pericol ascuns pe tot parcursul filmului, dar felul în care descrie felul în care își portretizează personajele și relația lor ne fac să fim empatici cu ei, mai degrabă decât să încercăm să ne amăgim cu o manipulare emoțională flagrantă.
„Carol” al lui Todd Haynes este pur și simplu unul dintre cele mai frumoase filme despre ceea ce simți că te îndrăgostești. Aceștia sunt doi oameni care mor să cadă unul în brațele celuilalt, dorind un sentiment de eliberare emoțională din ghearele unei societăți reci. Therese este o fată timidă, tânără, care nu este mulțumită de iubitul ei. Carol este o mamă bogată, de vârstă mijlocie, la un pas de divorț. Aceștia sunt doi oameni în faze diferite ale vieții, din diferite straturi ale societății, dar lumea din jurul lor este rece și indiferentă față de sentimentele și dorințele lor și aici se întâlnesc. Cu o distribuție uimitoare și un scenariu nuanțat, Haynes realizează o poveste atemporală de dragoste atât de plină de căldură și umanitate.
Când oamenii spun cinema european, numele cel mai des menționate sunt Andrei Tarkovsky , Ingmar Bergman , Jean Luc-Godard, Luis Bunuel, Michael Haneke și așa mai departe și așa mai departe. Dar Krzysztof Kieslowski Numele său este adesea trecut cu vederea din păcate și, în umila mea părere, el este chiar acolo sus cu cei mai sus menționați, fiind unul dintre cei mai buni autori ai cinematografiei europene produse vreodată. El a avut această abilitate de a deveni atât de profund personal și intim, încât te lasă îmbibat de o mulțime de emoții.
„Un scurtmetraj despre dragoste” a fost extensia cinematografică a celui de-al șaselea episod din aclamata sa dramă de televiziune „Dekalog” și a fost una dintre lucrările sale subapreciate. Angoasa adolescentă și pasiunea sexuală nu au fost niciodată descrise atât de frumos în cinematografie, încât Kieslowski pictează nebunia, enigma, extazul, melancolia unei emoții umane atât de delicate, dar atât de profunde și magice pentru a fi exprimate în cuvinte. Nu aș da mare parte din film aici, deoarece este un film care înseamnă atât de mult pentru mine. Este trist, dureros de adevărat, dar îmbătător.