15 Roluri descoperitoare ale actorilor celebri

Fiecare mare vedetă are un început umil. Unii și-au pus amprenta ca artiști pentru copii, în timp ce unii și-au petrecut timpul dulce până la descoperire. Dar când au făcut-o, nu numai că a fost o bucurie să-i urmăresc pe ecran, dar au schimbat și cursul cinematografiei pe parcurs. Ei sunt pionierii cinematografului modern care, cu alegerea corectă a rolurilor și interpretările sensibile, au câștigat inima atât a criticilor, cât și a maselor. Lista de mai jos prezintă unele dintre cele mai interesante și memorabile roluri ale starurilor de la Hollywood din ultimele decenii.

15. Dustin Hoffman (absolventul)

Este foarte dificil să îl plasezi pe Dustin Hoffman într-o anumită categorie, întrucât rolul său în „The Graduate” (1967) clarifică clar. A fost doar cel de-al doilea rol al său în film după un scurt și liniștit debut în „The Tiger Makes Out” anul precedent. Bazat pe romanul cu același nume de Charles Webb, povestea unui proaspăt absolvent de la facultate a fost o potrivire perfectă pentru un tânăr Hoffman care era în căutarea rolului definitoriu pentru a mări înainte în cariera sa de film. Lucrurile au căzut la loc așa cum se anticipase, iar Hoffman a devenit senzație peste noapte. Rolul său de Benjamin Braddock, un absolvent fără idei de 21 de ani, era legat de o întreagă generație de americani bine educați și copleșiți. Caracterul său are multe nuanțe în care trece de la un tânăr sexual credul la un bărbat responsabil de propriile sale dispoziții și capricii. El l-a jucat pe Benjamin cu încrederea unui tânăr gata să ia lumea și a adăugat rolului său o varietate de nebunie și neliniște. În cariera sa glorioasă, Dustin Hoffman a câștigat două premii Oscar, dar interpretarea sa din „The Graduate” se ridică deasupra celorlalte piese ale sale de actorie stelare.

14. Robert Redford (Butch Cassidy and the Sundance Kid)

Deși Robert Redford câștigase deja un Glob de Aur înainte de lansarea filmului „Butch Cassidy and the Sundance Kid”, el a devenit o stea majoră abia după ce a jucat în mult veneratul western american. Există ceva în limbajul corpului său care îl face să se potrivească atât de perfect pentru roluri care au o calitate autoritară, iar cea mai bună parte este că nu pare să fie conștient de asta. El se plimbă în mod cauzal în „Butch Cassidy and the Sundance Kid” cu o armă în mână, dar reușește totuși să-și facă față lui Paul Newman, cel mai mare și probabil mai bun co-star al său. Chimia sa cu Newman seamănă cu cea a lui Yin și Yen, dar cu un punct moale pentru crimă și violență. Acest film a oferit destul de mult publicului o perspectivă asupra metodei de a acționa a lui Redford, întrucât se poate simți un pic din „Sundnace Kid” în majoritatea rolurilor sale de film.

13. Anne Hathaway (The Princess Diaries)

Al ei a fost un debut de vis în adevăratul sens al termenului. Câte actrițe se pot lăuda cu un debut cu Disney și cu un regizor precum Garry Marshall? Mai mult, „The Princess Diaries” nu a fost doar un alt succes la box-office cu o actriță pentru prima dată, ci face parte din cultura pop din secolul XXI. Filmul nu avea nimic nou de oferit în ceea ce privește scenariul, dar avea o calitate fermecătoare și atrăgătoare și, cel mai important, a avut-o pe Anne Hathaway, care a dovedit chiar în primul ei film că s-a născut pentru a fi vedetă. Este, evident, superba la privit, are o personalitate plăcută și a acționat destul de bine în prima sa ieșire pe ecran. Având în vedere faptul că a trebuit să împartă spațiul ecranului cu o legendă precum Julie Andrews, care o interpretează pe bunica ei regală în film, ea merită toate premiile pe care le-a primit pentru film.

12. Robert De Niro (șofer de taxi)

„Îmi vorbești?” „Șoferul de taxi” al lui Martin Scorsese este un film care a redefinit conceptul de oameni de frunte în cinematografie. Există alb-negru, este gri și apoi apare personajul lui De Niro, Travis Bickle, în film, care este un vigilent și un psihopat într-o singură misiune pentru a curăța societatea îngropată în corupție și nelegiuire. El ne obligă să ne adâncim în psihicul său pentru a încerca să înțelegem de ce se comportă în felul în care o face. Ghidat de geniul de neegalat și de excentricitatea lui Scorsese, De Niro oferă o performanță înălțătoare, care contrastează puternic cu personalitatea sa singuratică și deprimantă din film. Când decide să ia lucrurile în propriile sale mâini și să creeze un plan elaborat pentru a face acest lucru, nu putem să nu ne înrădăcinăm pentru a reuși, chiar dacă ceea ce urmează să facă este greșit. Situată în era post războiului din Vietnam, povestea unei ex marine care a preluat sistemul a fost la fel de revoluționară. În ceea ce privește motivul pentru care De Niro nu a câștigat un Oscar pentru rolul său, încă se discută pe larg astăzi.

11. Cate Blanchett (Elizabeth)

Se bucura foarte bine de căldura sigură a carierei sale în Australia, când Shekhar Kapur a decis să o arunce în ambițioasa sa epopee istorică „Elizabeth” și și-a schimbat cursul carierei. Ea a fost lăudată de presa mondială pentru performanța serioasă și a obținut un Glob de Aur și un premiu BAFTA pentru cea mai bună actriță pe parcurs și să nu uite prima nominalizare la Oscar pentru rol. Cariera ei principală de la Hollywood a decolat într-un mod uriaș după succesul filmului și ar fi trecut aproape nouă ani înainte de a-și uni din nou forțele cu regizorul Shekhar Kapur pentru continuarea filmului „Elizabeth”. Continuarea a scăzut în comparație cu prima, dar a făcut istorie, totuși, fiind prima și singura actriță nominalizată la două premii Oscar pentru interpretarea aceluiași rol de două ori. Astăzi, Cate Blanchett este considerată una dintre cele mai bune din toate timpurile de la Hollywood.

10. Julia Roberts (Pretty Woman)

Chiar înainte de a deveni o superstară globală cu „Pretty Woman”, ea a făcut deja parte din filme populare precum „Mystic Pizza” și „Steel Magnolias”, dar cu „Pretty Woman” a lui Garry Marshall a devenit o pictogramă a culturii pop. Toate calitățile ei fermecătoare; fie că zâmbetul ei cu ochi largi sau personalitatea ei joie de vivre au fost folosite în mod adecvat în film și chimia ei ușoară cu Richard Gere a fost USP-ul filmului. Unele dintre cele mai bune momente ale filmului sunt atunci când saltează în jurul buticurilor de lux din New York încercând noi ținute și cântecul „Oh, Pretty Woman” cântat de Roy Orbison cântă în fundal. Filmul este romantic, elegant și neobișnuit, dar dacă îl scoți pe doamna Roberts, pur și simplu nu funcționează. Nimeni nu ar fi putut juca rolul lui Vivian Ward, un hustler pe Hollywood Boulevard, mai bun decât ea.

9. Hugh Grant (Patru nunți și o înmormântare)

Există o maturitate inerentă în el. Chiar și în rolurile romantice ușoare, el manifestă un sentiment de înțelepciune care este atât irezistibil, cât și asigurător sexului opus. Această calitate mondială înțeleaptă a lui l-a făcut să devină un star de peste noapte la lansarea comediei britanice „Patru nunți și o înmormântare”. Ciudățenia lui a strălucit într-un film ciudat în care majoritatea personajelor erau deasupra. Imaginea pe care o construiește prin personajul filmului rămâne un pilon în identitatea sa personală ca actor și astăzi. Chimia pasională a lui Hugh cu minunatul său co-star Andie MacDowell a fost unul dintre numeroasele momente importante ale filmului. Chiar dacă a jucat-o pe iubitul fermecător de multe ori în cariera sa de film mult decorată, rolul său din „Patru nunți și înmormântare” va fi întotdeauna gravat în memoria noastră ca fiind primele sale roluri care i-au modelat personajul de pe ecran și, tânăr, proaspăt și dornic să demonstreze un punct care a funcționat în favoarea filmului.

8. Kate Winslet (Creaturi cerești)

Câștigătoarea premiului Academiei Kate Winslet a debutat cu încredere cu „Heavenly Creatures” într-un rol care nu numai că i-a oferit șansa de a-și arăta abilitățile de actorie bine perfecționate, dar, în același timp, a subliniat că nu se va potrivi într-o cutie în ceea ce privește cariera ei. Ea a surprins profund toate nuanțele complicate ale personajului ei - un adolescent presupus homosexual - și a susținut un spectacol atât de inimă, cât și de disprețuitor. Nu trebuie să fii critic de film pentru a aprecia frumusețea performanței sale, ceea ce ridică într-o mare măsură filmul. Deși a devenit vedetă internațională abia după mega succesul ‘Titanic’, aprecierea criticii pe care a obținut-o pentru filmul ei de debut s-a asigurat că cariera ei de actorie a decolat în mare măsură în Marea Britanie.

7. Johnny Depp (Edward Scissorhands)

Tim Burton și Johnny Depp sunt un meci făcut în rai. Primul scoate în evidență cele mai bune în ceea ce privește excentricitățile rolurilor. Johnny Depp pe care l-am îndrăgit atât de mult - actorul nebun cu creșteri bizare care îi pot oferi Lady Gaga un complex - este în primul rând o creație a lui Tim Burton și „Edward Scissorhands” este doar vârful aisbergului. Pentru a pune lucrurile în perspectivă, Depp joacă un om artificial cu lame de foarfecă pentru mâini. Intrigat încă? La fel ca orice film care se ocupă de sentimentele umane protagonist-mașină joacă un rol crucial în povestirea istoriei și aici și personajul lui Depp cade pradă emoțiilor de dragoste și dor. Credibilitatea lui Depp ca actor (serios) este discutabilă, dar el este întotdeauna acasă atunci când vine vorba de a juca peste personaje superioare și exagerate. Nu este printre cei mai buni ai lui Tim Burton, dar merită un ceas doar pentru Johnny Depp.

6. Matt Damon (Good Will Hunting)

Există ceva tipic american în aspectul și personalitatea lui Matt Damon, iar acest aspect al personajului său este evident și în rolurile sale de film. Primul său rol major a fost într-o dramă de sală a tribunalului Francis Ford Coppola 'The Rainmaker', dar drama umană Gus Van Sant 'Good Will Hunting' l-a făcut să fie un actor care să fie scriitor care să aibă și calitățile unui vedetă în devenire. Portretizarea sa onestă și agitată a unui geniu matematic fără orice ambiție în viață, în principal datorită stilului său de viață modest, a fost suficient de bună pentru a se împotrivi mult veneratului histrionism al lui Robin Williams. El este un actor securizat care se hrănește cu energia pozitivă a co-actorilor săi talentați și în acest film a avut suficiente inspirații în jurul său care i-au permis să obțină un spectacol nominalizat la Oscar.

5. Brad Pitt (Thelma și Louise)

Adesea considerat unul dintre cei mai de dorit bărbați din lume, nu este altceva decât o afirmație remarcabilă că rolul său de izbucnire a venit într-un film care este acum considerat o fabulă feministă. „Thelma și Louise” cu Susan Sarandon și Geena Davis în rolurile principale a fost o replică potrivită societății patriarhale care tratează femeile ca cetățeni de clasa a doua, iar Brad Pitt a fost mai degrabă o bomboană pentru ochi în film; un cowboy care face autostop cu cele două doamne principale și devine o parte a narațiunii. Meritul deplin îi revine lui Brad Pitt pentru că a profitat la maximum de scurtul său rol și a ieșit ca vedetă din film. În ciuda faptului că i s-a acordat un timp limitat la ecran, el a reușit să ofere identități diferite rolului său; fie că este un cowboy, un criminal, un seducător sau un obiect al dorinței. Hollywood-ul a fost impresionat și nu s-a uitat niciodată înapoi după asta.

4. Jennifer Lawrence (Winter’s Bone)

După câteva dorințe, Jennifer Lawrence a obținut în cele din urmă aurul cu hitul de la Sundance „Winter’s Bone”. O mulțime de aprecieri ale criticilor s-au asigurat că filmul a izbucnit mai mult decât la box-office și, de asemenea, și-a propus patru nominalizări la Oscar, inclusiv un semn de cea mai bună actriță pentru Lawrence. Rolul ei de adolescentă care a trebuit să crească dincolo de anii săi pentru a supraviețui într-o lume dură a fost doar un precursor al lucrurilor mai mari viitoare, precum rolul ei din seria „Jocurile foamei”, unde joacă rolul unui războinic. Personalitatea ei puternică, combinată cu o față inocentă, este cea mai puternică unealtă și o face prima alegere a diferiților cineaști pentru a testa pe ecran femeile substanțiale. „Winter’s Bone” a avut o atmosferă foarte înghețată și izolată, iar performanța ei a fost cel mai cald din film.

3. Tom Hanks (mare)

Tom Hanks a fost întotdeauna cunoscut pentru că este copil și există o anumită inocență și prospețime pentru fiecare dintre rolurile sale de film. Cum reușește să rezolve asta de fiecare dată? Poate fi răspunsul în filmul „Big”, unde personajul său trece de la vârsta de 12 ani la 30 de ani în câteva secunde, în virtutea îndeplinirii unei dorințe. Glume în afară, această veșnică calitate fermecătoare a lui - aspectul copilăriei - face ca rolurile sale să fie atât de memorabile și plăcute. Înainte de „Big” Hanks a avut un succes major cu „Splash”, dar abia după „Big” a devenit o proprietate fierbinte la Hollywood. Fragilitatea emoțională a lui Tom Hanks (în film), combinată cu sensibilitatea unei regizoare, s-a asigurat că „Big” atinge toate notele potrivite în ceea ce privește implicarea publicului. Astăzi, filmul este considerat un favorit din toate timpurile printre animatorii de familie.

2. Natalie Portman (Léon: The Professional)

S-a născut pentru a atinge mega stele. La debutul ei ca o lovitură laterală de 12 ani a unui asasin mortal în filmul „Léon: The Professional” al regizorului francez Luc Besson, ea a fost la fel de convingătoare și complet fenomenală. Ea a adus rolului mai mult decât naivitatea și cruditatea unui copil actor. Acreditările ei ca actor chiar și într-o vârstă atât de fragedă au fost cele care au adăugat o caracteristică unghiului de vârstă majoră. Antrenamentul ei în copilărie timpurie ca actor a venit la îndemână în interpretarea unui personaj atât de complex precum cel din acest film. În interpretarea rolului lui Mathilda, se observă efortul minuțios pe care îl ia Portman în încercarea rolurilor sale de film, care captivează atât de mult publicul încât pot simți aproape durerea pe care o suferă pe ecran. Rolul ei câștigător al premiului Academiei în „Black Swan” este o dovadă a acestui fapt.

1. Leonardo DiCaprio (Ce mănâncă strugure Gilbert)

Chiar dacă „Titanic” a fost atuul său faimei globale, rolul unui băiat cu deficiențe mintale în „Ce mănâncă struguri Gilbert” a fost cel care l-a făcut remarcat printre criticii de film și publicul cu discernământ. Este, de asemenea, cel mai adorabil rol al său până în prezent, nu pentru că era mai tânăr când a jucat rolul, ci pentru modul în care l-a jucat. Într-un film care avea un ton de înțeles melancolic, performanța lui Leo a funcționat ca un antidot al tristeții și al atitudinilor deprimante predominante. Leo l-a interpretat pe Arnie Grape, fratele mai mic al protagonistului Gilbert Grape - Johnny Depp într-unul dintre rolurile sale de tonifiere timpurii - și chiar dacă acesta din urmă a avut rolul mai lung și mai carnos, a reușit să-l strălucească în toate modurile posibile și a câștigat primul său Oscar nominalizare la categoria cel mai bun actor în rol secundar. Rolurile sale ulterioare de film i-au sporit popularitatea și l-au consolidat în continuare drept una dintre cele mai populare vedete din toate timpurile.