„Frumusețea americană” este un clasic și cel mai probabil cel mai bun film de până acum al lui Sam Mendes. Acesta tratează o varietate de teme legate de relațiile umane, auto-înțelegere, identitate, dragoste și familie și explorează caracterele sale în profunzime, cu grijă și respect. Lester Burnahm, soțul cinic al unei familii conflictuale aflate în plină criză la mijlocul vieții, pierdut în lumea sa și cu dorința de a se elibera, este un personaj cunoscut tuturor, cu trăsături cu care ne putem raporta și înțelege. De asemenea, căutarea iubirii, frumuseții și acceptării, de către tineri și bătrâni, precum și explorarea sexualității și a dorințelor cuiva face cu adevărat parte din viață și din portretizarea acestei drame.
Meșteșugul de a crea oameni reali cu probleme oneste este ceea ce face din acest film o capodoperă și ceea ce ne face să dorim să vedem mai mult. Multe alte filme se referă la teme sau personaje similare sau moduri de a exprima viața, oamenii și realitatea. Toate au într-un fel sau altul asemănări cu acest film și cu siguranță vă vor lumina sau vă vor impresiona într-un mod similar. Iată lista filmelor similare cu „American Beauty”, care sunt recomandările noastre. Puteți viziona unele dintre aceste filme precum American Beauty pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.
După ce a ieșit dintr-un centru de sănătate mintală, după ce l-a bătut violent pe bărbatul cu care soția avea o aventură, Pat, aflat în tulburare bipolară, se întoarce acasă la părinții săi. Dorința lui este să se întoarcă cu fosta soție care nu mai locuiește în împrejurimi, totuși un ordin de restricție împotriva lui îl împiedică să-și urmeze dorința. După ce a întâlnit-o pe Tiffany, o văduvă deprimată, el devine partenerul ei de dans și începe să exerseze pentru o competiție viitoare. Interpretat de Bradley Cooper și Jennifer Lawrence (care au primit un premiu al Academiei pentru interpretarea sa), acesta înfățișează două personaje care trebuie să-și bată problemele interioare și să înfrunte realitatea acțiunilor lor. Înconjurându-le, fiecare persoană contribuie la această idee că oamenii reali au imperfecțiuni și probleme și că viața nu este ușoară și nu vine ca un cadou împachetat pe care trebuie pur și simplu să-l deschizi și să te bucuri.
O altă mare realizare în cariera de film a lui Joel și Ethan Coen. Michael Stuhlbarg joacă rolul protagonistului, un bărbat evreiesc de vârstă mijlocie, profesor de fizică care trăiește în Minnesota în 1967 și viața lui pare să cadă în bucăți în această dramă de comedie neagră din 2009. De la viața personală până la cariera sa profesională, el vede lumea ca o mare forță care stă împotriva lui, pe care nu știe să o combată. De la soția lui care dorește să divorțeze pentru a se căsători cu altcineva până la șantajarea unui elev care dorește o notă de trecere, el își pune sub semnul întrebării viața și, în cele din urmă, credința. Cu talentul lor, fratele Cohen a reușit încă o dată cu amabilitate să pună întrebări serioase sub acoperirea unui excelent umor negru și matur.
„Closer” este o capodoperă despre dragoste, durere, dezamăgire și realitate. Urmează interconectarea a 4 personaje diferite, cu o poveste care continuă să se deplaseze de la o direcție la alta, oferindu-ne o perspectivă asupra fiecărei părți, care implică tot felul de sentimente, în funcție de locul în care sunt poziționate. În rolurile principale, Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman și Clive Owen, ni se oferă o poveste în care două cupluri sunt rupte și îmbinate când femeia unuia și bărbatul celuilalt se întâlnesc și împărtășesc un sărut. Tema și abordarea relațiilor romantice ne determină cu siguranță să ne gândim la căsătoria complicată și rece dintre protagonist și soția sa în „American Beauty”. Un film excelent cu un aspect și o senzație melodramatică de care să mori.
Încă o dată înfățișând viețile diferiților indivizi, în luptele lor de a se regăsi într-o lume plină de haos și nemulțumire și în încercarea de a crea sau re-întări conexiunea umană, am primit comedia-drama „Fericirea” premiată cu o Federație Internațională al Premiului Criticii de Film la Festivalul de Film de la Cannes. De la trei surori, la trei familii și oamenii încurcați în viața lor, ajungem să le observăm și să le explorăm actele și deciziile într-un context împletit. Cu un stil și un flux similar, abordează teme bogate și controversate și implică personaje precum un autor neîmplinit romantic, un pedofil secret, un profesor slab și neconfidențial și un elev rus pentru a-și transmite esența.
„Copiii mici” se referă la viața unui număr de indivizi și la modul în care aceștia evoluează în ceea ce privește sentimentele, emoțiile și situațiile fiecărui personaj. Prin 3 povestiri diferite care se interconectează, vom cunoaște teme și elemente care ne fac să ne gândim la capodopera lui Sam Mendes prin stil și abordare, visele și împlinirea imposibilă și poate chiar sfârșitul, precum și modul în care se raportează la fiecare arc al personajului . Mai întâi sunt Sarah și Brad care se îndrăgostesc, deși sunt căsătoriți cu altcineva și părinți cu copii mici. Apoi, este Larry, prietenul lui Brad și fost ofițer de poliție, care a fost luat din funcție pentru că a împușcat accidental un adolescent în trecut. În cele din urmă, există Ronnie, un pedofil care a comis sex sexual, recent eliberat din închisoare, care locuiește cu mama sa și este adesea hărțuit de Larry. În rolurile principale, Kate Winslet, Patrick Wilson, Noah Emmerich și Jackie Earle Haley merită admirație și cu siguranță un ceas.
Al doilea film de Todd Solondz („Fericirea”) pe această listă și încă o dată găsim tema similară a căutării de sine și a locului cuiva în marea lume în care trăim. Aici avem două povești fără legătură cu personaje și actori diferiți, în care liceul și facultatea sunt folosite ca fundal pentru aceste parcele. Într-una, situată în anii 80 și intitulată „Ficțiune”, avem Selma Blair ca Vi, o elevă cu părul roz care participă la un curs de scriere creativă în care profesorul, interpretat de Robert Wisdom, îi împărtășește o experiență intimă și o relație. Celălalt, setat 20 de ani mai târziu și intitulat „Non-ficțiune”, este despre un documentarist care filmează viața unei familii disfuncționale cu 3 băieți, din care se aplică pentru facultate, aspect important pentru părinți.
Celebrul film al regizorului american Sofia Coppola, care i-a adus un premiu Oscar pentru cel mai bun scenariu original, spune povestea a două personaje care, ca și Lester Burnham, se pierd în viața lor lipsită de sens, sentimentele confuze și relațiile în cădere. În afară de imaginile sale minunate și cinematografia realizată cu meticulozitate, care reflectă gândurile și emoțiile personajelor, avem o poveste care se bazează pe doi oameni care se întâlnesc într-un oraș care nu este al lor și dezvoltă o prietenie care este totuși suficient de puternică pentru a ridica acest film pe două picioare solide. Aceste două personaje sunt Bob Harris interpretat de Bill Murray, o vedetă de film care filmează o reclamă în Tokyo aflată în plină criză la mijlocul vieții și Charlotte interpretată de Scarlett Johansson, absolventă de facultate adusă în oraș de soțul ei îndepărtat fotograf.
Greu din punct de vedere emoțional și cu un spectacol premiat de Nicolas Cage, acest film ne prezintă un personaj care va conduce povestea de la început până la sfârșit. La fel ca protagonistul din „American Beauty”, Ben Sanderson este un bărbat care suferă de criză la mijlocul vieții, totuși acesta decide să plece la Las Vegas și să se înece cu alcool după ce viața sa profesională și privată i se prăbușește. Totuși, când în Orașul Luminilor bea și conduce, el se intersectează cu o prostituată atrăgătoare și, deși intenția sa era departe de a se îndrăgosti, unele lucruri pur și simplu nu vin așa cum a fost planificat. Mare și puternic.
Deși o poveste complet diferită, există câteva asemănări izbitoare între protagonistul acestui film și celebrul personaj al lui Kevin Spacey. Edward Norton joacă rolul unui specialist în rechemări de automobile care călătorește cu insomnie, care își povestește viața jalnică și deprimantă înainte ca totul să ia o schimbare diferită. La fel ca Lester Burnham, el se trezește într-o dimineață și decide radical să-și schimbe stilul de viață renunțând la locul de muncă plictisitor de la birou și chiar mergând până la măsura în care îl șantajează pe șeful său pentru bani. Bineînțeles, apoi trece la întâlnirea cu vânzători de săpun și ajunge să creeze un club de luptă subteran, ceea ce nu prea se întâmplă în „American Beauty”, totuși ambele personaje încep ca indivizi slabi și nemulțumiți care decid să se elibereze de constrângerile lor. și revolta împotriva normalității, care îi conduce pe amândoi la finaluri dramatice, dar iconice.
O fabuloasă comedie-dramă ambientată la mijlocul anilor 1980 și în cartierul New York din Brooklyn. Acesta povestește despărțirea unei familii atunci când Bernard, un romancier egoist și profesor arogant, și Joan, un scriitor aclamat în creștere și soție infidelă, decid să se despartă și să înceapă divorțul. Cei doi fii ai lor, de 12 și 16 ani, sunt loviți de știri și se ocupă de ea în moduri revoltătoare, alegând părți diferite și modalități de a face față schimbării din viața lor. Mama începe să se întâlnească cu profesorul de tenis al copilului de 12 ani, în timp ce tatăl se mută cu unul dintre elevii săi. Este impresionant faptul că un film despre divorț și modul în care are impact asupra spiritului degradant al familiei reușește să picteze acest subiect onest cu umor și inteligență. Un ceas de 5 stele care merită timpul tuturor.
Clasicul lui Stanley Kubrick seamănă cu „Frumusețea americană”, în special în două aspecte simple, care în ambele filme joacă un rol important în procesul de povestire și descrierea personajelor. Ambii protagoniști, aici Humbert Humbert și acolo Lester Burnham, împărtășesc caracteristici similare, cum ar fi vârsta, statutul și căsătoria eșuată, fie prezentă, fie trecută. Proiecția lor egală de dragoste și frumusețe asupra fetelor tinere și minore aduce aceste două filme în același element al „complexului Lolita”. În timp ce Lester își imaginează prietena fiicei sale, Angela, în timpul crizei sale la mijlocul vieții, la fel face Humbert, într-un fel, deși acesta o face într-o călătorie mai lungă, care va ocupa practic întreaga poveste a filmului. Cu toate acestea, deși este evident similar, ceea ce ne face să credem că filmul din 1999 s-a inspirat cu siguranță din această piesă iconică, aceste filme se încheie cu un final complet diferit, întrucât unul înțelege iluzia acestei idei de dragoste și tinerețe, în timp ce cealaltă nu și devine total și total scufundat de ea.
Regizat de Terry Zwigoff și cu Thora Birch (Jane Burnham în „American Beauty”), Scarlett Johnsson și Steve Buscemi, acest film are diferite asemănări cu clasicul american pe care îl iubim în temele, personajele și rezultatele sale. Portretizând stilul de viață dezinvolt de doi adolescenți absolvenți de liceu americani, rezultă cum Enid și Rebecca răspund la o reclamă romantică a unui bărbat singuratic, pretinzând că sunt cineva care nu sunt pentru a-i stabili o întâlnire și pentru a-i observa în mod batjocoritor nenorocire când nu apare nimeni. Deși Enid este o adolescentă obraznică din afară, ea regreta în curând actul ei de imoralitate și urmărește bărbatul lipsit de iubire și nesatisfăcut doar pentru a începe o prietenie care o va schimba și modul în care percepe luptele vieții.
La fel ca în „Frumusețea americană”, această dramă și debutul regizoral al regizorului Robert Redford se ocupă de o familie de oameni obișnuiți, sau poate așa pare la început. După moartea fiului mai mare al unei familii de patru persoane într-un accident de navigație, totul pare să se destrame. În timp ce încearcă să găsească o modalitate de a reveni la o viață normală, ei ajung să se adâncească din ce în ce mai profund în relațiile reciproce. Fratele supraviețuitor suferă de stres post-traumatic și se străduiește să găsească un echilibru în viața sa socială, iar tatăl încearcă să se reconecteze cu soția și fiul său, în timp ce mama neagă pierderea nefericită și încearcă să restabilească normalitatea, pretinzând că lucrurile sunt bine. Comportamentul ei rece față de fiul ei zdrobit și sinucigaș îi aduce într-un conflict sever care ar putea sfârși prin a distruge statutul perfect de familie pe care dorește să o găsească. Excelenți în performanțele lor, Donald Sutherland, Mary Tyler Moore și Timothy Hutton au făcut ca acest film să devină o piesă frumoasă și înnebunitoare care s-a încheiat cu 4 premii Oscar și cinci Globuri de Aur.
„Magnolia” este un film de lung metraj excelent în care joacă un ansamblu de actori (din care Tom Cruise a câștigat un Glob de Aur) care interpretează diferite personaje din diferite povești, care într-un fel sau altul se conectează prin evenimentele care le modelează viața. Toți caută dragoste, fericire și încearcă să înțeleagă semnificația vieții lor imperfecte pe care se luptă să le înțeleagă și să le accepte. Sentimentele și obiectivele acestor personaje sunt foarte asemănătoare cu cele pe care le găsim în „Frumusețea americană”, unde fiecare dintre ele simte diferite tipuri de nemulțumire în modul în care sunt poziționate în această lume. Cu un realism și o profunzime fascinante, Paul Thomas Anderson povestește interiorul unui ofițer de poliție, al unui gazdă de emisiuni TV, al unui copil minune și al unui vorbitor motivațional, printre mulți alții care vor crea bogăția acestui film.
Cu o distribuție uimitoare de ansamblu, incluzând Kevin Kline, Tobey Maguire, Christina Ricci și Sigourney Weaver printre alți artiști talentați, „The Ice Storm” se apropie de legendarul „American Beauty” în timp ce descrie viața a două familii americane disfuncționale în care fiecare membru încearcă pentru a face față schimbărilor care le înconjoară și propriilor probleme interne. Situat în timpul Zilei Recunoștinței din 1973, vom observa o adolescentă care caută răspunsuri la întrebările ei și un soț înșelător dezamăgit de viața și cariera sa în fundalul familiilor care caută noi forme de evadare pentru a scăpa de căile lor de viață defectuoase și deziluzionate. . Inteligent, onest și fidel temelor și direcțiilor sale, ar putea fi cea mai asemănătoare alegere cu clasicul pe care îl iubim cu toții.