15 filme pe care trebuie să le vizionați dacă vă place „jocul”

David Fincher a regizat „The Game”, despre care Michael Douglas joacă rolul unui bancher de investiții bogat, dar plictisit, care primește un cadou misterios - este o șansă de a participa la un joc care se integrează cu viața sa reală. Cu toate acestea, pe măsură ce complotul progresează și personajul lui Douglas îi trece peste cap, își dă seama că ar putea începe o conspirație mai mare, iar înțelegerea sa despre joc și propria sa realitate începe să se contopească. Cu lumile sale care se ciocnesc, depinde acum de el să se bazeze pe creierele și instinctele sale pentru a încerca să iasă pe deasupra acestei situații.

Un ceas foarte plăcut și lăudat de critici, The Game este un film fincher fin. Iată lista filmelor similare cu The Game, care sunt recomandările noastre. Puteți viziona unele dintre aceste filme precum The Game pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.

15. Black Swan (2010)

Regizat de Darren Aronofsky, acest thriller psihologic este despre o producție de balet a Lacului Lebedelor de la Ceaikovski. Portman o interpretează pe Nina, o fată care se potrivește cel mai bine pentru rolul Lebedei Albe, dar vrea să joace atât Lebăda Albă, cât și Lebăda Neagră. Companiei de balet i se alătură dubla Lily a Ninei, care are o calitate dezinhibată, făcând-o mai potrivită pentru rolul Lebedei Negre. Un complot care este adesea considerat o metaforă a perfecțiunii artistice și a traumei psihologice și a sacrificiului pe care le necesită, lumea halucinațiilor și a realității Ninei începe să se contopească cu complicații fatale care apar în punctul culminant al filmului. Un minunat roller coaster psihologic, acest film face ca răsucirile psihologice din The Game să arate ca o oră de amatori.

14. Gone Girl (2014)

Regizat de David Fincher și bazat pe romanul cu același nume al lui Gillian Flynn, acest film este esențial un thriller psihologic. Complotul se referă la dispariția Amy, care este raportată dispărută de soțul ei Nick Dunne. Cu toate acestea, pe măsură ce ancheta continuă, poliția începe să-l suspecteze pe Nick că și-a ucis soția. Narațiunea din film sprijină și asta. Această narațiune principală este apoi subminată de propria narațiune a lui Amy, unde se arată că Amy a orchestrat totul și tendința ei psihopatică i-a permis să elaboreze un plan aproape perfect și să scape de el. O tensiune între narațiunea reală și narațiunea construită oferă acestui film aceeași aromă confuză, dar încântătoare, ca celălalt film al lui Fincher, The Game.

13. Necunoscut (2011)

Regizat de Jaume Collet Serra, acest film îl are în rol principal pe Liam Neeson și este un thriller psihologic. Un medic pe nume Martin Harris supraviețuiește unui accident, dar când se trezește din nou într-un spital constată că o altă persoană pe nume Martin Harris s-a infiltrat acum în toate aspectele vieții sale. Un film cu multiple răsuciri care culminează în cele din urmă cu un complot terorist, aspectul psihologic din film provine dintr-o criză de identitate și o alegere ulterioară pe care personajul lui Neeson trebuie să o facă - dacă versiunea evenimentelor din capul său este adevărată sau dacă ar trebui să creadă oamenii din jurul lui. Confruntat cu o dilemă asemănătoare personajului lui Douglas în The Game, Harris reacționează previzibil și nobil pentru a duce filmul la concluzia sa dramatică.

12. Donnie Darko (2001)

Regizat de Richard Kelly, acesta este unul dintre cele mai bune filme de science fiction realizate independent. Intriga îl urmărește pe Donnie, un băiat tânăr care vede viziuni ale unui iepure monstruos care face profeții apocaliptice. O serie sălbatică de evenimente se desfășoară pe parcursul a douăzeci și opt de zile, iar Donnie se trezește în cele din urmă trezindu-se în propriul dormitor chiar când este zdrobit de un motor de avion. Aceasta este o secvență de oglindă ca începutul filmului. Întreaga realitate a lui Donnie este deformată pe măsură ce înaintează rapid în timp pe parcursul filmului, pentru a reveni la cronologia originală chiar la sfârșit. Diagnosticul lui Donnie ca schizofrenic detașat ne face să ne îndoim dacă totul era în mintea lui sau dacă a călătorit cu adevărat în timp. Un film fin care ridică la fel de multe întrebări pe care le răspunde, acest clasic de cult merită cu siguranță un ceas.

11. Geamul din spate (1954)

Considerat unul dintre cele mai bune filme ale lui Alfred Hitchcock, acest complot urmărește un fotograf limitat la scaunul cu rotile. Un om aventuros care este plictisit de această recluziune recentă, el își fotografiază vecinii sau doar îi observă. În cursul voyeurismului său, el începe să suspecteze că unul dintre acești vecini și-a ucis propria soție și a acoperit crima. Intriga este realizată cu măiestrie de acest genial povestitor care ne ține să ne îndoim de validitatea narațiunii protagonistului Jeff, ceea ce ne face adesea să ne întrebăm dacă versiunea sa a evenimentelor nu a fost influențată de o criză de paranoia și plictiseală severă. Cu toate acestea, versiunea lui Jeff se dovedește a fi adevărată, ducând la un punct culminant palpitant. Hitchcock lasă confirmarea până la capăt, punându-ne în pericol cu ​​posibilitatea unei versiuni alternative a evenimentelor, așa cum o poate face doar acest maestru povestitor.

10. Memento (2000)

Christopher Nolan și-a făcut probabil cea mai bună lucrare în acest film. Un film despre o victimă a amneziei anterograde și a pierderii memoriei pe termen scurt, filmul este un thriller psihologic neo-noir. Un bărbat încearcă să-l găsească pe criminalul soției sale folosind un sistem complicat de fotografii Polaroid. Filmul este genial pentru utilizarea narațiunii neliniare și a utilizărilor sale judicioase de motive pentru a descrie pierderea memoriei, percepția și durerea. Finalul aduce totuși o narațiune coerentă care arată măiestria lui Nolan asupra scenariului, la fel cum Fincher aruncă măiestrie în realizarea jocului.

9. Total Recall (1990)

Regizat de Paul Verhoeven, acesta a fost unul dintre cele mai scumpe filme realizate la acea vreme. Un film de fantezie științifico-fantastică, intriga are loc mai ales în Marte, unde Quaid interpretat de Arnold Schwarzenegger are amintiri care i-au apărut în minte. Pe de o parte, aceste amintiri indică faptul că are la îndemână o slujbă importantă legată de rebeliunea lui Marte. Pe de altă parte, i se spune în mod repetat că devine nebun și că trebuie să revină la docilitate sau să sufere o lobotomie. Prins într-o stare de realitate fracturată, Quaid poate niciodată nu rezolvă cu adevărat problema, deoarece este lăsat după punctul culminant al filmului, întrebându-se chiar dacă întreaga experiență este un vis. O narațiune pe mai multe straturi, în care spectatorii sunt, de asemenea, lăsați să se simtă nesiguri cu privire la veridicitatea absolută a fiecăruia, acest film pune o rotație pe ideea jocului și o ia cu o notă.

8. Al șaselea simț (1999)

Regizat de M Night Shyamalan, acest thriller supranatural este despre un psiholog al copilului Malcolm Crowe (Bruce Willis) care încearcă să-l ajute pe Cole, un copil mic. Acest copil crede că vede oameni morți. Un dar supranatural, care este perceput de Crowe ca o afecțiune mentală, relația medic-pacient propulsează o mare parte din scenariu, deoarece Crowe îl ajută pe Cole să se reajusteze în societate și să trăiască cu el însuși. Eforturile sale dedicate sunt lăudate și apreciate de public, până când Shyamalan, în maniera sa caracteristică, introduce un sfârșit de întorsătură în care Crowe însuși este o fantomă și se dovedește că întregul tratament al copilului nu a fost să-l împiedice să vadă oameni morți, ci pentru a ajuta el se adaptează în societate în ciuda acestui fapt. Gluma este cu adevărat asupra publicului, deoarece ne dăm seama că întreaga noastră percepție a realității din film a fost oarecare și Shyamalan și-a ținut cărțile aproape de piept pentru a oferi această performanță complet plăcută.

7. Numărul 23 (2007)

Regizat de Joel Schumacher, acest film este un thriller psihologic cu Jim Carrey în rol principal. Carrey joacă rolul unui bărbat Walter, care începe să devină obsedat de o carte pe care i-a oferit-o soția sa și începe să creadă că protagonistul cărții și viața lui erau similare și că a existat o legătură misterioasă cu numărul 23. În timp ce realitatea sa devine fracturată prin această carte, el nu poate înțelege cine este cu adevărat și ce este într-adevăr real - lumea textului sau lumea din jurul său. Confruntat de această situație, Walter ajunge la fundul problemei, în care constată că viața cu care s-a înconjurat a fost de fapt rezultatul încercării de a se distanța de o crimă comisă cu mult timp în urmă. Acest film are toate întorsăturile potrivite pentru a-l face o experiență captivantă, asemănătoare lucrării lui Fincher.

6. Scara lui Jacob (1990)

Care este unul dintre cele mai bune aspecte ale jocului? Faptul că este un film mințios. Ei bine, când vine vorba de acest film, înțelegerea minții este de neegalat. Regizat de Adrian Lyne, complotul îl urmează pe Jacob Singer, un soldat american întors din Vietnam, care suferă aparent de stres post-traumatic. Acest lucru îl face să aibă halucinații și vede apariții grotești. Investigația lui Jacob asupra propriei sale stări dezvăluie, după mai multe obstacole, că el și echipa sa au ingerat un medicament numit scară, care a devenit apoi hiper-agresiv și se întoarce unul pe celălalt. Jacob își dă seama că trauma lui se datorează doar faptului că ține viața și dă drumul și moare. Filmul se întoarce apoi la secvența de început și arată că întregul lucru s-a jucat în mintea lui Iacob în timp ce încerca să se agațe de viața sa, dar pe măsură ce face pace cu trauma sa, el moare din rana de baionetă pe care a primit-o în timp ce făcea parte din misiune în Vietnam. O creație fantastică a complotului, acest film vă va lăsa nedumerit la fel ca The Game.

5. Suspecții obișnuiți (1995)

Regizat de Bryan Singer, acest film s-ar putea să reprezinte doar epitomul minții narative. O întreagă intrigă este construită printr-o secvență de interogare în care Verbal Kint le spune polițiștilor din banda sa de prieteni în capcană și despre figura înfricoșătoare a lui Keyser Soze, un bărbat de care se teme lumea interlopă. Intriga culminează frumos într-o secvență de acțiune, iar înțelegerea minții vine doar după ce Kint a fost eliberat, polițiștii realizează că întregul lanț de evenimente povestite a fost umplut cu minciuni pentru a face să pară adevărul. Într-un moment de climax anticipativ, Kint se dovedește a fi înspăimântătorul Soze care scapă încă o dată și ne dăm seama că întreaga narațiune nu era de încredere și nu știm cu adevărat cum s-a întâmplat lupta majoră cu armele sau moartea bandei notorii.

4. American Psycho (2000)

Regizat de Mary Harron, acest film îl are în rol principal pe Christian Bale ca un enigmatic și fermecător bancher de investiții. Banca de investiții este, de asemenea, o profesie pe care Douglas o practică în filmul lui Fincher. Poate că un astfel de loc de muncă cu un stres ridicat și cu un randament ridicat iau într-adevăr o mentalitate psihopatică pentru a o aborda, iar personajul lui Douglas caută eliberarea în jocul interesant, în timp ce Bateman (personajul lui Bale) caută eliberarea în crimă. Cu toate acestea, filmul culminează cu un punct în care nu știm dacă asasinatele lui Bateman au fost doar fantezii pe care el nu le-a executat cu adevărat sau dacă au fost cu adevărat crime pentru care nu a fost niciodată pedepsit. Bateman crede cu siguranță că este acesta din urmă, dar nu poate fi sigur. Nici noi, așa cum suntem forțați să devenim o parte a realității fracturate a acestui om.

3. Fight Club (1999)

Bazat pe romanul cu același nume al lui Chuck Palahniuk, Fincher a regizat și acest film. Dacă nu altceva, putem elimina un fapt din această listă. Fincher este cu siguranță fascinat de multiplicitatea a ceea ce poate fi interpretat ca realitate și acest lucru este evident din tipul de filme pe care le face și alege să le facă. Fight Club este, desigur, așa cum știm despre insomniul fără nume care este prins într-un sistem capitalist de exploatare și se disociază în timp ce l-a creat pe Tyler Durden, alter ego-ul său anti-establishment. Fight Club în sine este o lansare fizică pentru toată furia suprimată pentru o generație care nu merge nicăieri și care trebuie să-și mascheze adevăratul sine pentru a se potrivi. Un film fantastic în care realitatea fracturată este reținută până la sfârșit, acest film intră în viața protagonistului într-un moment foarte ciudat, așa cum a mărturisit și ne arată întreaga amploare a psihicului uman deformat. Explorarea psihicului uman și înțelegerea cu realitatea sunt descrise cu un nivel de măiestrie pe care Fincher nu l-a atins în Joc.

2. The Truman Show (1998)

Un spectacol de science fiction satiric cu Jim Carrey în regia lui Peter Weir. Fără a oferi prea multe despre complotul acestui spectacol, permiteți-mi să spun doar că o persoană nebănuită, aflându-și viața, este de fapt un reality show și că interesele și afacerile sale amoroase au fost sabotate pentru a crea o televiziune bună, s-ar putea să reacționeze așa cum Truman Burbank a făcut-o. Un film care explorează existențialismul, realitatea simulată și metafilosofia, imaginați-vă dacă personajul lui Douglas a fost întrerupt deoarece un joc i-a interferat viața, atunci cum s-ar putea simți Truman când și-a dat seama că întreaga sa viață a fost un joc pentru public și curatorii spectacolului.

1. Insula Shutter (2010)

Regizat de Martin Scorsese, acest film îi are în rolurile principale pe Leonardo DiCaprio și Mark Ruffalo. Intriga urmărește doi agenți FBI care vizitează o unitate psihiatrică pentru nebunii criminali pe o insulă numită Insula Shutter. Acuzația este că un pacient a dispărut, iar agenții au descoperit că medicii ar putea efectua proceduri ilegale asupra pacienților. Cu toate acestea, unul dintre agenți se ocupă și de moartea soției sale. Cu toate acestea, după o investigație palpitantă pe care Scorsese o gestionează cu expertiză, punctul culminant al filmului este locul în care personajul lui DiCaprio își dă seama că ancheta a fost o realitate construită pentru a-l ajuta să-și dea seama că teoriile sale ale conspirației erau nefondate. Cu toate acestea, filmul se termină pe o notă mai mult sau mai puțin ambiguă atunci când publicul nu este sigur dacă pacienții sunt supuși unor proceduri ilegale, deoarece soarta personajului lui DiCaprio nu este niciodată arătată și suntem lăsați să ne întrebăm dacă omul nebun este cel mai sănătos de pe insulă.