Boala terminală a fost mai mult un subiect de film care a fost mult dramatizat decât boala terminală reală care există. De exemplu, care sunt șansele ca doi pacienți terminali cu cancer, care sunt, de asemenea, extrem de simpatici, să stea și să meargă la cină înainte să cadă unul pe celălalt? Meager, cred. Aș da-o cu siguranță imaginației și scenariului realizatorilor de film de la Hollywood, ceea ce îndepărtează bucata majoră de apreciere.
De asemenea, majoritatea poveștilor terminale de boală, într-un fel sau altul, ajung să fie povești de dragoste tragice, în afară de a fi scenarii de cărți sau adaptate. De asemenea, indiferent de ceea ce face cineva, deoarece filmul este despre boli terminale, pacientul (fiul iubitor, sau soțul, sau tatăl, sau mama și așa mai departe) moare oricum, în ciuda tuturor rugăciunilor, predicărilor și practicilor. Ne fac să plângem? Ei bine, cei mai mulți dintre ei nu, probabil din cauza dramatizării excesive sau a exagerării excesive a faptelor medicale (cu alte cuvinte, să spunem un medicament care nu există deloc). Unii dintre ei, da, cu siguranță ne fac să plângem și să empatizăm cu personajele lor. Câțiva dintre ei, totuși, rămân veșnic alături de noi, poate ani de zile cu totul. Iată o listă cu cele mai bune filme cu boli terminale, de la cele bune la cele mai bune, care ne întristează și sunt plini de empatie, de fiecare dată când le privim. De fiecare dată. Puteți viziona unele dintre aceste cele mai bune filme terminale pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.
Pe baza unuia dintre cele mai prețuite romane romantice cu același nume, nu trebuie introdusă „Povestea de dragoste”. Povestea lui Oliver și Jenny a smuls multe lacrimi în ziua aceea. Ceea ce este unic la „Povestea de dragoste” este confruntările dintre Oliver și părinții săi și animozitatea din jurul relațiilor, dialogurile și enigmele poetice care le înconjoară, în plus față de a-și ascunde inițial boala de Jenny însăși. Un ceas demn în schimbul unor lacrimi.
Trebuie să te uiți la asta pentru Sarah Polley. Viața (deși scurtată) a unei tinere mame cu doi copii Ann, care a fost diagnosticată cu cancer ovarian terminal și a ieșit din cale-afară pentru a-și ascunde boala și a-și trăi viața la maximum este ceva nevrednic de dor. Ann încearcă și se explorează cu adevărat pe sine în moduri fizice, psihologice și materialiste, căutând fericirea ei binemeritată, dar de scurtă durată, la care tânjea. Într-un fel destul de „13 motive”, ea înregistrează casete către final pentru soțul și iubitul ei, acesta din urmă căzându-se nebunește în timp ce încerca să-și exploreze sexualitatea. Vă las să vizionați singur filmul pentru a afla de ce.
Un film care se încadrează în categoria multor astfel de filme similare care înconjoară dragostea intensă, „Bright Star” este povestea unui renumit poet John Keats, care a fost diagnosticat cu tuberculoză la începutul anilor 1800 (ei bine, SIDA și cancerul erau rareori cunoscute pe atunci ). O fată șmecheră, pe nume Fanny, se îndrăgostește de domnul Keats după ce acesta din urmă începe să le dea lecții de poezie primului. Bazat pe o poveste adevărată (o biografie la acel moment), „Steaua strălucitoare” îți revigorează simțurile, te uimește și pare a fi stabilit înaintea timpului său. Multe filme au urmat exemplul, iar acum avem o grămadă de filme cu o poveste similară. De asemenea, căutați chimia irezistibilă dintre Abbie Cornish și Ben Whishaw.
Un film cu o listă de găleată pe scurt, „Now Is Good” este o dramă pentru adolescenți bazată pe romanul „Before I Die” al lui Jenny Downham. Tessa Scott (Dakota Fanning), care suferă de leucemie, încearcă să elimine obiectele din lista de găleți, cu ajutorul prietenului ei Zoey, în timp ce se îndrăgostește de Adam (Jeremy Irvine), care la rândul său se îngrijește mama lui rău. Deși lucrurile par puțin ieșite din urmă, cu reprezentări comparativ superficiale și referințe nepotrivite, „Acum este bine” pare încă interesant și merită. M-aș uita la Dakota Fanning, totuși, dacă nimeni altcineva.
În timp ce filmul nu aruncă lucrurile în aer liber, „Keith” este cel mai mult povestea iubirii neîmplinite, împreună cu finaluri fără o închidere adecvată. „Keith” îmi amintește și de filmele lui David Fincher, bine sorta, dar mai puțin complicate și intense. Doi seniori de liceu, Natalie și Keith, se întâlnesc la una dintre clasele lor, în care Natalie se îndrăgostește de Keith, în ciuda faptului că are un fir de îndoială cu privire la un secret care se află în el. Povestea progresează cu căutarea lui Natalie de a afla despre secretul lui Keith, cu atitudinea convingătoare a lui Keith de a-i spune Nataliei despre boala sa (sau mai degrabă medicamente), urmată de faptul că el se îndrăgostește și de ea. Deși nu este în mod explicit un film cu afecțiuni terminale, „Keith” face un pumn și ne lasă să ghicim.
„Viața ca o casă” crește puțin jocul (ca și când încerci să fii mai lacrimă provocând empatie). Un băiat adolescent Sam, care s-a refugiat la tatăl său separat George, refuză să cedeze cererilor de bani ale acestuia din urmă în schimbul muncii. În timp ce George încearcă să-și ascundă boala terminală, Sam și soția separată a lui George, Robin, încep să-și arate asemănarea cu George, dar în zadar. Transformarea lui Sam dintr-un traficant de droguri în realizarea visului tatălui său de a construi casa de vis este ceea ce înseamnă filmul. „Viața ca o casă” se încheie cu Sam donând casa construită unuia dintre victimele oprimației fără adăpost ale bunicilor săi, după moartea tatălui său.
Poate singurul film de gen fantezie din listă, „A Monster Calls” se învârte în jurul unui copil pe nume Conor, care se confruntă cu frica de a-i da drumul mamei sale bolnave, care este tulburată de cancer de ceva timp. Se confruntă cu un copac de tisa care prinde viață la 12:07 în fiecare zi pentru a-i spune trei povești de adevăr, a patra fiind Conor, care încă nu a fost spus. „A Monster Calls” este povestea dilemei lui Conor de a-i da drumul mamei sale pentru a-i ușura durerea, în ciuda faptului că trebuie să facă față tristeții de a o pierde pentru totdeauna. Plângem alături de Conor și tânjim după dragostea mamei sale în această dramă fantastică lacrimă.
Poate că singurul film romantic cu Keanu Reeves în rolul lui Nelson, „Sweet November”, este auto-provocarea de dragoste și rănit de Sara (Charlize Theron). Adesea denumit „noiembrie” al Sara, Nelson o întâlnește pe Sara și se îndrăgostește de ea, la scurt timp după ce își pierde slujba. Deoarece Sara își cunoaște deja soarta, îi cere lui Nelson să plece pe o notă fericită spre final, mai degrabă decât să devină martor la tragica ei deces. Nelson își amintește toate zilele sale din noiembrie, punându-le într-un calendar până când Sara pleacă la casa familiei sale. „Noiembrie dulce” este același vin romantic vechi dintr-o sticlă mai nouă, dar mult mai sexy și fermecător decât filmele tale romantice obișnuite.
Chipul multor filme cu boli terminale care îl prezintă pe Cameron Diaz într-un rol relativ serios, dacă vreți, „My Sister's Keeper” se învârte în primul rând în jurul Anna Fitzgerald (Abigail Breslin), care sa născut ca un bebeluș cu eprubete, pe baza machiajul surorii ei mai mari, afectată de leucemie, Kate. Scopul pentru care Anna a fost adusă în această lume este suficient de sadic și îngrozitor - pentru a-și dona organele, măduva osoasă etc. sorei sale Kate, sau mai bine zis, a juca un catâr. Anna își dă seama curând de trucul de dedesubt atunci când Kate intră într-o insuficiență renală. Împărțindu-și propriile vise cu prețul de a-și menține vie sora bolnavă, „Păstrătorul surorii mele” este calvarul Anei prin audieri în sala de judecată și relații frigide. După „Little Miss Sunshine”, acesta este unul dintre cele mai notabile eforturi ale lui Abigail Breslin până în prezent.
După ce TFIOS a popularizat într-o mare măsură filmele romantice cu cancer terminal, am asistat la „Eu și Earl și fata muribundă”. Un film emoționant despre adorările adolescenților și durerea care a urmat, „Eu și Earl și fata muribundă” sunt despre trei prieteni - Greg, Earl și Rachel (Rachel, care a fost diagnosticată cu cancer). În timp ce Greg și Earl lucrează împreună pentru a face filme scurte, cu Greg continuându-și liceul în același timp, leucemia lui Rachel se înrăutățește pe zi ce trece. Tulburat de o prietenie forțată cu Rachel, Greg (și în cele din urmă Earl) ajung să facă un scurtmetraj despre Rachel însăși, cu aceasta din urmă pe patul de moarte. Și, de asemenea, realizarea lui Greg că Rachel a avut grijă de el tot timpul, în timp ce el nu a făcut niciodată atât de mult, filmul este despre timpul petrecut de Greg alături de Earl și Rachel, prezentat din punctul de vedere al primei persoane.
Un alt titlu frecvent căutat despre boala terminală, „Eu înainte de tine” a fost un succes surprinzător în multe părți ale lumii. Dacă ești îndrăgostit de accentul britanic și de Emilia Clarke, acesta este cu siguranță pentru tine. O Louisa Clark plină de viață și plină de viață este angajată ca îngrijitoare pentru un școlar paralizat și fostul bancher Will Traynor de către mama acestuia din urmă. După cum puteți vedea că mai mult de jumătate din distribuție a fost preluată direct din „Game of Thrones”, performanțele lor sunt cu siguranță opuse clișeelor pe care le-am format de-a lungul anilor. Pe măsură ce Louisa și Will trec de la o relație angajator-angajat la o întâlnire împreună, Will își cunoaște cu siguranță soarta și o încurajează pe Louisa să își ridice potențialul maxim și să-și împlinească visele. Deși filmul se termină cu o notă tristă, iar destinul lui Will este împotriva dorinței Louisei, farmecul și chimia dintre Will și Louisa iau premiul. Calea de parcurs, Emilia Clarke!
Un film care a strâns găleți de lacrimi și a inspirat milioane de awes poate fi rar uitat. Când un Landon sfidător și ieșitor se îndrăgostește de un Jamie introvertit și umil, am ghicit cu toții care ar fi sfârșitul - unul dintre ei moare, nu? Și așa s-a întâmplat. Pe măsură ce povestea progresează și Landon află despre leucemia lui Jamie, el se îndreaptă într-o încercare de a o repara cu orice preț. Câteva dorințe ale lui Jamie sunt aduse la viață, relațiile sunt reparate și încredințele sunt restabilite pe măsură ce Jamie se apucă de călătoria ei finală. „A Walk To Remember” este un clasic de neuitat, care a stabilit calea pentru multe alte filme similare care deschid calea. Urmăriți-l pentru momentele minunate și valoroase de afecțiune dintre Jamie și Landon, pentru că este posibil să nu vedeți niciunul în continuare.
Un film bazat pe cartea cu același nume a Ceciliei Ahern, ‘P.S. I Love You ’s-ar putea să nu fie plăcut de mulți, dar a câștigat încet o cultură în sine. ‘P.S. Te iubesc ”este o aventură foarte atentă asupra speranței nesfârșite, chiar și după moarte și că fiecare moment, în ciuda oricât de afectat, deține mult în sine. Holly și Gerry, un cuplu căsătorit, cu excepția unor nuanțe ocazionale, sunt îndrăgostiți unul de celălalt. După moartea prematură a lui Gerry din cauza unei tumori cerebrale, Holly rămâne cu o viață nedirecționată, când primește o scrisoare trimisă de Gerry, ca semn de inspirație, care se încheie cu „Te iubesc”.
Mergând mai departe, Holly primește multe astfel de scrisori, pe care Gerry le aranjase să i le predea înainte de moartea sa. Spre final, după ce a realizat ceva, la urma urmei, Holly își dă seama că a fost mama ei cu care Gerry a avut acest aranjament. Lăsând deoparte practicile poveștii sau posibilitățile din aceasta, „P.S. Te iubesc ”este plin de iubire și speranță, lucru rar în adevărata sa formă.
„Philadelphia” a câștigat un premiu al Academiei lui Tom Hanks pentru interpretarea lui Andrew Beckett, victimă a SIDA, și a devenit pentru prima dată unul dintre filmele care vizionează problemele legate de SIDA și homofobie. Fiind un avocat care este nevoit să lupte împotriva propriului caz în urma evacuării sale de la firma sa de avocatură, Beckett se teme că a fost evacuat din cauza stării sale medicale pe care a ascuns-o până acum. În timp ce Beckett se prăbușește în timpul propriului proces și este internat în spital, el reușește să câștige cazul său și să caute daune punitive. Spre final, Beckett îi întoarce pe toți oamenii din jurul său care erau anterior homofobi și patofobi și aceasta a fost într-adevăr victoria intenționată din spatele portretizării sale. Tom Hanks oferă cu siguranță una dintre cele mai stelare performanțe din cariera sa și nu ne-am putut rezista lacrimilor de fiecare dată când se află în cadru.
Nu este un fan al lui Jack Nicholson, dar acesta chiar mi-a atras atenția. „The Bucket List” îi prezintă pe Jack Nicholson și Morgan Freeman în rolul lui Edward și, respectiv, Carter, ambii sunt bolnavi de cancer, iar Carter are o listă de sarcini de îndeplinit înainte de a lovi găleată. Având în vedere statutul de miliardar al lui Edward, el oferă toată asistența financiară pentru a realiza totul în Carter’s Bucket List, care devine în curând și Edward. Pentru următoarele trei luni, ei merg în locuri pentru a verifica totul din listă, de la vizitarea Muntelui. Everest și Taj Mahal la Skydiving. Filmul se încheie cu Carter care moare primul și Edward ajunge să se unească cu fiica lui și să trăiască până la o vârstă matură. „The Bucket List” se concentrează pe un lucru simplu pe tot parcursul - să închidă, mai degrabă decât să rătăcească și asta îl face foarte special.
Un alt film de cult și ideea lui Darren Aronofsky, „Fântâna” se întinde pe trei linii de timp diferite - trecutul, cuprinzând un cuceritor Tomas din secolul al XVI-lea, care caută un copac al vieții pentru regina sa pe moarte și o iubește pe Isabella, prezentul, care cuprinde un doctor Tom care se ocupă de soția sa bolnavă Izzi și încearcă să găsească un leac pentru ea și pentru viitor, cuprinzând un călător singuratic din spațiul adânc Tommy care se poartă într-o sferă a vieții împreună cu un copac Izzi. În toate cele trei linii temporale, Tomas / Tom / Tommy sfârșește prin a-și pierde dragostea, înainte de a ajunge la leac. Filmul este cu siguranță o interpretare foarte tristă a modului în care viața este nedreaptă și de ce nu se poate pur și simplu o viață prelungită cu prețul pierderii celor dragi. Cu o mulțime de referințe subtile și cronologii necronologice, „Fântâna” rezonează cu adevărat filmarea lui Darren Aronofsky în fiecare cadru.
În cele din urmă, filmul aflat la punctul culminant al tuturor bolilor terminale, asociat cu succesul său comercial și cu scenariul adaptat, TFIOS a reușit să ne impresioneze pe toți. Povestea a doi adolescenți, Hazel Grace și Augustus Waters, cărora le-a fost diagnosticat cu cancer terminal (totuși de diferite tipuri), care s-au îndrăgostit și separați de moarte ne-a făcut să îi simpatizăm și să le simțim dragostea și durerea. Iar partea în care Hazel plânge la moartea lui Gus este aceea în care lacrimile nu pot fi reținute, nici măcar de cel mai nonșalant dintr-o persoană. Povestea TFIOS a fost, de asemenea, izbitor de asemănătoare cu romanul său cu același nume, ceva mai puțin frecvent, și a constat din unele dintre cele mai bune melodii ale anului, datorită mai multor artiști performanți, inclusiv Ed Sheeran și Charlie XCX. Dacă nu ați plâns în ultima vreme, probabil că acest lucru vă poate ajuta să începeți.