19 Cele mai bune filme de relații cu bărbați mai în vârstă

Dacă priviți cu atenție aproape jumătate din filmele de relații realizate la Hollywood și în alte părți sunt despre bărbați mai în vârstă și femei mai tinere. Dar, din punct de vedere tehnic, majoritatea acestor filme nu se califică pentru această listă pur și simplu pentru că, deși ar putea exista un decalaj uriaș între vârsta actorilor, personajele sunt presupuse a fi mult mai apropiate în vârstă. De exemplu, în fiecare film cu Tom Cruise, interesul său amoros este de obicei jucat de cineva în anii '20. El însuși are peste 50 de ani. Dar, evident, în filme, joacă întotdeauna un personaj de 30 de ani (bine, în rare ocazii, 40 de ani).

Această listă se referă în mod specific la filmele în care se recunoaște diferența de vârstă. Filme de relații femeie mai în vârstă-tânăr sunt rareori făcute, dar atunci când sunt realizate, directorii nu trebuie să-și facă griji că arătau ca niște perversi. Dar filmele cu relații bărbat mai în vârstă - femeie mai tânără necesită o sensibilitate specială, deoarece filmul - și regizorul - pot fi repede judecate ca înfiorătoare și prădătoare, dacă povestea nu este tratată corespunzător. De aceea, am avut foarte puține filme bune făcute pe această temă. Iată lista celor mai bune filme despre relația bărbat mai în vârstă - femeie mai tânără.

19. Guinevere (1999)

„Guinevere” este un film de romantism forțat, centrat în jurul unei relații melodramatice între un fotograf Casanova în vârstă de 50 de ani și un inadaptat de 20 de ani, care devine protejatul fotografului în căutarea atenției de la bărbați. „Guinevere” prezintă probabilitatea ca fetele tinere să cadă pradă farmecului și afecțiunii femeilor în vârstă carismatice, dar direcția estetică a regizorului Audrey Wells a făcut din acest film o piesă care merită privită. „Guinevere” urmărește relația neobișnuită și forțată dintre protagonistul Harper Sloane (Sarah Polley) și Connie Fitzpatrick (Stephen Rea). De ce forțat?

De-a lungul filmului, Connie a fost descris ca un om în care nu se poate avea încredere în instinctele și intențiile sale neclare; cu toate acestea, afecțiunea și dragostea lui Harper față de el o obligă să rămână cu el până când ea se confruntă cu adevăratul său sine și cu realitatea relațiilor sale din trecut. Cu toate acestea, filmul își pierde din ce în ce mai mult intensitatea și elementele de surpriză, întrucât necesită termeni previzibili, urmat de un final slab și vag împușcat și punctul culminant (rezultatul unui posibil program și buget strâns). Deși regia lui Wells și interpretarea lui Polley sunt o contribuție fantastică la film, subdezvoltarea personajelor secundare (în special cea a mamei lui Harper), construcția slabă a povestirii și un final nu atât de entuziast diminuează potențialul filmului.

18. Nunta albă (1989)

Nominalizat la trei premii Cesar, „Noce Blanche” este un film în limba franceză care descrie atracția, afecțiunea și romantismul dintre un bărbat și o fată considerabil mai tânără, care ia o turnură pesimistă pe măsură ce dragostea lor unul față de celălalt crește, trecând granițele societății tendințe și obligații. „Noce Blanche” este o poveste despre Mathilde, în vârstă de 17 ani, a cărei singurătate cauzată de absența tatălui ei și de mama sa suicidară o conduce într-o stare de exploatare, determinând-o să se îndrăgostească de un bărbat căsătorit în epoca sa ulterioară. Pe măsură ce prezența lui începe să-i vindece singurătatea și izolarea, lipsa ei de sănătate și sensibilitate o determină să devină obsedată de dragostea ei recent descoperită, ceea ce duce în cele din urmă la distrugerea vieților și a numeroase relații.

„Noce Blanche” este filmul despre relațiile dintre bărbatul bătrân și femeia mai tânără, care urmează o poveste greșită din punct de vedere moral, prezentând modul în care grețurile pot provoca dorințelor necontrolate, izolare și încăpățânare mintii umane. Vanessa Paradis o interpretează pe Mathilde, care de fapt nu este atenția filmului, în ciuda faptului că este protagonista principală. Scenele ei majore o înfățișează într-o stare de angoasă, furie și anxietate, ceea ce îi limitează interpretarea și expresiile. Cu toate acestea, actorul principal Bruno Cremer oferă o portretizare uimitoare a lui Francois, un om inteligent prins într-o vraja de compasiune irezistibilă.

17. The Humbling (2015)

Un actor îmbătrânit, care încearcă să-și reînvie cariera, începe o relație cu fiica tânără a fostei sale iubite, ceea ce îi dă viața peste cap. „The Humbling” este unul dintre cele mai importante momente ale filmografiei actorului Al Pacino în ultimii săi ani. Pacino îl interpretează pe Simon Axler, un actor rupt și uitat, care încearcă să-și recapete identitatea în rândul spectatorilor prin Broadway, dar frica scenică și teama de auto-prezentare îl împiedică să facă acest lucru. Confruntat de ororile din trecutul său, Axler găsește un sprijin bun în „nașa” sa Peegen. Filmul se învârte apoi în jurul vieții acestor două personaje, care ia o nouă întorsătură atunci când se angajează într-o relație neașteptată. Concluzia stabilită pe o scenă de pe Broadway oferă spectatorilor un final obișnuit, dar uimitor pentru poveste.

„The Humbling” nu este un film popular, dar merită apreciat pentru noua sa interpretare a unei drame romantice. După o serie de neajunsuri, „The Humbling” este o renaștere corectă a carierei lui Al Pacino, care căutase o modalitate de a reveni în lume. Cu toate acestea, „The Humbling” nu merită un public.

16. Primul meu domn (2001)

„Primul meu domn” relatează povestea unei adolescente cu probleme Jennifer, o fată în stil gotic care se luptă să trăiască conform normelor societății. După absolvire, i se oferă un loc de muncă de către Randall Harris, proprietarul unui magazin de haine. În timp ce încearcă să adopte realitatea vieții sale, își găsește alinarea în sfaturile și experiența unui Randall mult matur și realist, formând o prietenie neobișnuită cu el.

În ceea ce privește modul în care „Primul meu domn” este o includere pe listă, răspunsul este că relația bătrân-femeie mai tânără de aici nu este legătura iubirii, ci legătura prieteniei. Albert Brooks (care este cunoscut pentru rolul său ulterior în Drive) îl interpretează pe Randall Brooks, un divorțat care trăiește o viață izolată și monotonă, în timp ce Leelee Sobieski o interpretează pe Jennifer, adolescenta care caută răspunsuri la viață. Filmul merită vizionat, concentrându-se pe mai multe complexități adolescentine și descrie din punct de vedere estetic nevoia și cerințele umane de a ajunge la un prieten sau o persoană care are grijă să vadă despre ce este viața, în acest caz, ce are viața pentru unul. În afara tuturor cuplurilor romantice prezentate pe ecran, acesta este un tip atrăgător, cel mai dulce și sentimental.

15. Blue Car (2002)

Hollywood-ul este cunoscut pentru filmele care aduc un rezultat convingător din cele mai simple și simple povești. „Blue Car” este un astfel de film care, în ciuda multor defecte, nu reușește să impresioneze spectatorii cu personajele sale enigmatice și cu performanțele dinamice ale actorilor care le portretizează. „Blue Car” este povestea unei tinere adolescente Meg, care este atrasă incomod și incomod de profesorul ei de engleză, având în vedere interesul și pasiunea lor comună pentru scris. Filmul relatează această relație profesor-elev, în timp ce Meg se pregătește pentru un concurs de poezie, care se termină drastic pe un nod complet falimentar, oferind o întorsătură neașteptată în complotul final.

Filmul menține un A + puternic pe tot parcursul duratei sale, ducându-și perfecțiunea și realismul la un alt nivel în ultimele momente ale filmului. Distribuția, aici, David Strathairn și Agnes Bruckner, oferă spectacole remarcabile pentru a menține filmul împreună. Având în vedere că vine de la un regizor de debut, ‘Blue Car’ este unul dintre puținele filme care acordă o atenție deosebită detaliilor și explorării fundalului, ceea ce a făcut din acest film, în ciuda câtorva defecte și certuri, o experiență cinematografică remarcabilă.

14. O aventură grozav de mare (1995)

În ciuda faptului că nu este un film romantic, „O aventură grozav de mare” este o poveste descumpănitoare a unei tinere fete Stella Bradshaw, care se îndrăgostește de un bărbat considerabil mai în vârstă decât ea în timp ce încearcă să-și îndeplinească dorințele și dorințele sexuale prin alte mijloace posibile. Hugh Grant joacă rolul lui Meredith Potter, regizor homosexual și sadic al grupului de teatru Stella la care lucrează, precum și interesul iubirii Stella, în vârstă de 16 ani. Alan Rickman îl interpretează pe O’Hara, un actor în vârstă de patruzeci de ani care s-a îndrăgostit de Stella, dar în cele din urmă este folosit de ea pentru beneficii sexuale. Pe măsură ce povestea se mișcă, relația dintre Stella și cei doi bărbați începe să se prăbușească din cauza afecțiunii părtinitoare a Stella pentru Meredith, în ciuda faptelor sale și a preocupărilor profunde ale lui O’Hara pentru bunăstarea ei.

Filmul este un triunghi romantic complicat între cei trei protagoniști, în care fata este adolescentă, în timp ce bărbații sunt considerabil mai în vârstă decât ea. Deși primită moderat de critici, prezența unor nume precum Alan Rickman și Hugh Grant a făcut din acest film o experiență interesantă. Filmul nu este un folclor romantic deghizat într-o poveste sadică britanică, ci este un teatru trist și neplăcut plin de elemente de personaje întunecate și o cădere a maxilarului, ci un final dizolvat și nedorit. Bazat pe romanul cu același nume al lui Beryl Bainbridge, „O aventură grozav de mare” este o poveste metaforică întunecată, admirabilă pentru excentricitatea sa amestecată cu un scenariu subtil și o interpretare minunată.

13. Mari Bile de Foc! (1989)

Iată un film biografic remarcabil care descrie viața vedetei rock and roll-ului Jerry Lee Lewis, cu Dennis Quaid realizându-se printr-o interpretare magistrală în pielea acestei icoane muzicale istorice din anii 1950. În mijlocul carierei sale sălbatice și electrice, căsătoria sa cu vărul său de 13 ani introduce „Complexul Lolita” și o situație extrem de controversată care a dus la aproape dispariția sa din scena muzicală. Cunoscut pentru talentul său muzical incontestabil și creativitatea extrovertită, laturile mai întunecate și arogante ale personalității sale, împreună cu alcoolismul său sunt, de asemenea, aspecte prezentate în acest film, oferindu-i o perspectivă largă și variată asupra vieții și minții acestui maestru de pian.

12. Fata din cafenea (2005)

Un angajat singur și singur al Trezoreriei Majestății Sale, aflat sub cancelarul de trezorerie, se lovește în mod neașteptat de o enigmatică doamnă de o vârstă mult mai tânără decât el. Pe măsură ce evenimentele filmului se desfășoară, interacțiunea lor bruscă devine o legătură mai puternică pe măsură ce se luptă să se stabilească cu diferențele lor cu privire la opiniile și opiniile lor pentru lume.

„Fata din cafenea” este un film de dragoste cum social, care a încercat să evidențieze problemele lumii a treia și neglijența unor națiuni precum Marea Britanie față de populația suferindă a acestor națiuni și eșecul lor de a le ajuta în numele umanității. Cea mai bună parte a filmului este că nu deviază niciodată din complotul său de dragoste, deoarece aceste aspecte nu sunt vizualizate, ci sunt discutate în conversație, păstrând astfel intriga individuală a personajelor intactă. Cu toate acestea, scenariul nestructurat care se luptă între mesajul umanizant și povestea incomodă dintre Laurence (Bill Nighy) și Gina (Kelly Macdonald).

Succesul filmului este un merit pentru interpretarea lui Macdonald, care i-a adus un Emmy pentru cea mai bună actriță într-un serial limitat sau un film de televiziune. Câștigător al filmului TV remarcabil la Emmys, „Fata din cafenea” este o poveste plăcută în care conștiința unui bătrân este pusă la îndoială de omologul său mai tânăr, oferind o închidere minunată.

11. Frank și Lola (2016)

O poveste psihologică neagră, întunecată și spirituală, „Frank & Lola” este o descriere uimitoare a obsesiei masculine și a geloziei pentru femeia din viața sa. Întoxicat de violență, seducție și sex, ‘Frank & Lola’ este un thriller erotic fascinant despre Frank, un bucătar excesiv de posesiv și obsedat din Las Vegas, și Lola, un începător din oraș care se întâmplă să se croiască cu Frank. Povestea face apoi diverse răsuciri pe măsură ce secretul acestei tinere misterioase este dezvăluit încet și treptat, ceea ce îl forțează în cele din urmă pe Frank să facă o serie de crize de traume, declanșate de o constrângere psihologică.

„Frank și Lola” găsește o mare stea în Michael Shannon, care prezintă în profunzime versiunile personajului lui Frank, care escaladează în serie de la iubire la violență, compulsiv, posesiv și, în cele din urmă, la rupt și singur. El este bine susținut de Imogen Poots, care demonstrează credibilitatea ei în actorie, precum și talentul ei față de multe alte actrițe. Mai mult, o laudă excelentă pentru regizorul Matthew Ross, care susține cu succes un debut regizoral de succes, care se adânceste în observațiile perceptive ale telespectatorilor.

10. Cercul celor doi (1981)

Această dramă canadiană întinde diferența de vârstă mai mult decât orice alte filme de pe această listă. De data aceasta, o fetiță tandră de 16 ani care scrie poezii, se îndrăgostește și începe o relație inocentă, dar destul de emoțională, cu un pictor mai în vârstă, la vârsta de 60 de ani. Este o portretizare lungă și realistă a unui astfel de nesigur și dubios. situație, dar ne oferă o perspectivă bună asupra fiecărui personaj, făcându-i foarte simpatici și veridici. Cu Richard Burton care preia rolul pictorului și Tatum O'Neal cel al adolescentei Sarah Norton, această poveste dramatică preia controversatul „Complex Lolita” și îl aduce într-un tip de mediu de zi cu zi, în care lucrurile s-ar putea să nu fie chiar par atât de dificil de acceptat atunci când dragostea se află în centrul acțiunilor personajelor.

9. Penele (2000)

Un blockbuster critic, „Quills” este o biografie semi-ficționalizată a filosofului și scriitorului francez marchizul de Sade, care era cunoscut pentru stilul său de viață sexual hedonist, care i-a inspirat numeroasele lucrări erotice și, de asemenea, l-a condus la ani de încarcerare și închisoare. Filmul înfățișează ultimii ani ai vieții sale într-un azil francez, unde luptă încercând să lupte cu tratamentul forțat pentru „nebunia” sa, precum și constrângerea sa sexuală și progresele nedorite față de femeile tinere. Între această poveste despre Sade și starea sa psihologică se află tânăra spălătorie, Madeleine admiră munca lui Sade și este apoi condusă spre el din dragoste. Deși aceasta este o parte minoră a unui complot mult mai mare, povestea dintre Madeleine (interpretată de Kate Winslet) și Sade (interpretată de Geoffery Rush) a atras multă atenție în rândul criticilor de film și al publicului. Însă descrierea filmului de nuditate și violență sexuală a fost, deși criticată, adăugată la realismul din direcția lui Philip Kauffman.

Pe lângă regia lui Kauffman, „Quills” a marcat cea mai bună interpretare a lui Rush până în prezent, în afară de rolul la fel de fascinant al lui Hector Barbosa în „Pirații din Caraibe”. În timp ce Rush a fost la maxim, Winslet a lăsat un alt loc al perfecțiunii sale în „Quills” în scurt timp de la rolul ei câștigător al Premiului Academiei din „Titanic” (1997). Alăturându-se acestei echipe de flamboyants este Joaquin Phoenix în rolul lui du Coulmier, directorul azilului care conține Sade. du Coulmier este un om curios și împărțit cumva între îndatoririle sale și credința sa în Sade și cuvintele sale. În plus, susținut de un ansamblu mare, „Quills” este o dramă de epocă elegantă și teribil de bună.

8. O educație (2009)

Acum, acesta este un film situat în cultura și stilul de viață sofisticat, strict și structurat al Marii Britanii, în care dorința unui adolescent de a trăi o viață de lux, independență și voință liberă o determină să se croiască cu un bărbat mult mai în vârstă decât el, ceea ce se dovedește a fi să fie o lecție de viață pentru ea, oferindu-i adevărata educație a vieții. Filmul este povestea unei adolescente pline de vise, Jenny, a cărei întâlnire neobișnuită cu David, un englez fermecător, își duce viața către o cale de dragoste și afecțiune captivantă, forțând-o să-și piardă simțul adevărului, realității și grijă de cei dragi față de ea.

Cea mai bună nominalizată la Oscar la acel an, „An Education” este cunoscută mai ales pentru interpretarea remarcabilă a actriței principale Carey Mulligan, care trece cu un farmec fantastic, decență și perfecțiune în actorie, umbrind celelalte interpretări uitate, inclusiv cea a actorului Peter Sarsgaard. Carey Mulligan îl portretizează uimitor pe protagonistul adolescent și execută fără cusur transformările din credințele și personalitatea personajelor, pe măsură ce învață pas cu pas pe tot parcursul filmului.

Cu un ansamblu, printre care se numără și Dominic Cooper, Rosamund Pike și Alfred Molina, „An Education” este, de asemenea, cunoscut pentru setarea sa destul de precisă și prolifică din epoca britanică din anii 1960, precum și pentru stabilirea orașului londonez în funcție de locațiile din acel timp. În ciuda a trei nominalizări la premiile Oscar și a unui spectacol apreciat de critici de la Mulligan, „An Education” rămâne subestimat și a fost un eșec nefericit la box-office.

7. Palo Alto (2013)

Acesta a fost debutul în lungmetraj al lui Gia Coppola (nepoata lui Francis Ford Coppola), care îi are în mod strălucit pe Emma Roberts și James Franco. În mijlocul vieții de adolescent și al eforturilor unui grup tânăr de adolescenți, April (Roberts) și antrenorul ei de fotbal, domnul B (Franco), se implică într-o relație mai intimă decât ar trebui să fie abordarea obișnuită de corelare elev-profesor. O poveste foarte construită și în derivă, cu personaje bine definite, văzute dintr-o lume visătoare și nesăbuită, creată de o cinematografie frumos stilizată, care realizează o retrospectivă deschisă în aceste suflete variate din Palo Alto.

6. Oricât de bun se obține (1997)

Vârsta este doar un număr pentru marele Jack Nicholson. Bărbatul definește carisma și pur și simplu scoate cursuri aici în fiecare cadru în care se află. Avea 60 de ani când a făcut acest film, dar nu ai simțit nicio clipă stângacie aici când se întâlnea cu o Helen Hunt, în vârstă de 34 de ani, în film. În acest scop este flamboyance și carisma. ‘As Good As It Gets’ este o comedie romantică dulce, care spune povestea unui scriitor mizantrop, enervant, obsesiv-compulsiv, interpretat de Nicholson, care trebuie să aibă grijă de câinele vecinului său. Se îndrăgostește de o chelneriță, de aproape jumătate de vârstă, care este o mamă singură cu un fiu bolnav cronic. Filmul stabilește frumos personajele și relațiile lor, luându-și timp pentru a construi povestea. Este minunat realizat cu câteva interpretări excelente ale lui Nicholson și Hunt, care au câștigat premiul Oscar pentru cel mai bun actor și, respectiv, pentru cea mai bună actriță.

5. Ultimul tango la Paris (1972)

Magnus opus-ul lui Bernardo Bertolucci este unul dintre cele mai controversate filme realizate vreodată. Filmul se concentrează pe un bărbat, care se recuperează de la moartea soției sale, care dezvoltă o relație sexuală anonimă cu o femeie mult mai tânără. Filmul este o piesă profund eliberatoare de cinematografie erotică pură care tocmai te topește în descrierea superbă și dureroasă a condiției umane. Este atât de brutal emoțional, întunecat și tragic dincolo de cuvinte. Filmul îl face pe Marlon Brando să susțină una dintre cele mai mari interpretări actoricești din toate timpurile.

4. Lolita (1962)

„Cum au făcut vreodată un film despre Lolita?” spune afișul filmului. Nu cred că ar fi ceva ce Stanley Kubrick nu ar face dacă i s-ar părea bine să fie creat. Exact asta s-a întâmplat cu această lansare din 1962 a celebrei povești „Lolita”, cu James Mason și Sue Lyon în rolul celor doi „iubiți” controversați. Se concentrează mai ales pe obsesia față de drăguțul și tânărul adolescent cochet de 14 ani, de care Humber Humbert este incapabil pasional să se distanțeze. Deși omite o mare parte din provocările pe care le conține cartea, a fost încă văzută ca un film foarte controversat, datorită subiectului, în general, tabu și imoral pentru ochii publicului. Cu toate acestea, a avut un succes comercial total și de atunci și-a marcat importanța în istoria cinematografiei.

3. Manhattan (1979)

„Manhattan” -ul lui Woody Allen este un film care mi-a schimbat înțelegerea și percepțiile despre relațiile umane și despre frumoasele absurdități ale naturii umane. Ca orice alt film al lui Woody Allen, acesta este mult mai mult decât o simplă comedie romantică. Filmul se concentrează în jurul personajului lui Allen Issac, un newyorkez divorțat care are o relație cu o fată de liceu, Tracy. Problema este că Issac se consideră mult prea maturizat pentru a fi într-o relație cu această fetiță și astfel ajunge să se îndrăgostească de o femeie de vârsta lui, amanta celui mai bun prieten al său. Dar lucrurile nu funcționează și Issac își dă seama curând că Tracy era adevărata lui dragoste și că ea îl iubea din toată inima, în ciuda aroganței și narcisismului său. Dar poate că viața este doar o cutie frumos împachetată de șanse ratate și această realizare face ca „Manhattan” să fie atât de profund mișcător.

2. Trei culori: roșu (1994)

Există ceva atât de inexplicabil de magic în felul în care Kieslowski te lovește doar la nivel emoțional. „Roșu” a fost primul meu film Kieslowski și m-am temut de frumusețea lui. Filmul descrie relația dintre o tânără femeie și un cinic judecător în vârstă care spionează oamenii din jurul său ascultând conversațiile lor. La început, lumile lor par foarte diferite, dar există ceva între ele care s-ar transforma mai târziu într-o legătură profund intimă. Relația lor nu este explicit romantică, dar ai sentimentul că ar putea fi iubiți și Kieslowski ne sugerează asta în multe scene, mai ales în acea scenă frumoasă în care personajul lui Jean-Louis Trintignant își ia rămas bun de la Valentine și își pun amândouă mâinile pe geamul mașinii înainte să plece. Este o scenă simplă, dar vorbește despre intimitatea relației lor.

1. Lost in Translation (2003)

„Pierdut în traducere” este o poveste dulce melancolică despre dragoste, singurătate și ennui. Filmul descrie relația dintre un actor american de vârstă mijlocie și o femeie americană mult mai tânără care se întâmplă să se întâlnească într-un hotel din Tokyo. Se pare că se pierd într-o lume și o cultură atât de străine atât de străine de ei și încep să se descopere unul în celălalt în ciuda diferenței de vârstă. Acestea sunt două suflete blocate în faze foarte diferite ale vieții și totuși par să aibă un fel de legătură între ele. Relația lor pare platonică, dar are un ton foarte ambiguu și nu am putea ști niciodată cu adevărat ce i-a șoptit Bob la urechea Charlottei și poate că asta e frumusețea vieții. Frumusețea necunoscutului.