Amitabh Bachchan reprezintă nu doar o generație de actori, ci întreaga ființă a filmelor care face cinema hindi. El este cel care a văzut totul. Sus și coborâșuri, maxime și minime și cele mai bune și mai rele din Bollywood. Viața lui a fost doar o melodramă plină de emoții și fior. Dar, prin toate, a existat o constantă și aceasta este strălucirea sa pură. El a prezentat o serie de roluri care merg până în cea mai îndepărtată întindere a imaginației noastre. Iată lista filmelor de top ale lui Amitabh Bachchan, selectate din vasta sa filmografie. Puteți viziona unele dintre aceste cele mai bune filme Amitabh Bachchan pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.
Acest film a venit la un moment dat în viața lui Amitabh Bachchan, când a fost rupt și avea datorii. El a cerut un rol de la Yash Chopra și a obținut acest lucru. În retrospectivă, Yash Chopra a fost binecuvântat de prezența lui Amitabh pentru că a susținut un spectacol pe care numai el l-a putut. Este un disciplinar, un tip dur, cineva care crede în reguli. Un tip, care primește fiecare severitate cu moartea fiicei sale și își dedică viața în ucenicierea băieților într-o lume a bărbaților. Simpla sa dicție și claritatea vorbirii cu hindi este o clasă de master în sine. Orice actor care încearcă să se ocupe de film, ar trebui să-și petreacă vizionarea discursurilor fluente și puternice decât să-l transpire în sala de sport. Pentru oricine poate transmite un dialog, dar pentru a-l face să rămână în mintea publicului, aveți nevoie de mult mai mult.
A fost un personaj dificil, pentru că a trebuit să renunțe la toate inhibițiile și să joace un personaj îndrăzneț. Făcuse personaje gri, ceea ce era mai ticălos decât făcuse ceva înainte. Filmul l-a făcut să exploreze domenii de actorie, nu a crezut niciodată că există în el și în întunericul scenelor, a apărut ca cel care putea să facă totul. Acest film merită o mențiune specială, deoarece nu numai că și-a arătat credința în începutul Rakesh Omprakash Mehra, ci și-a asumat un rol foarte provocator.
Filmul este o plimbare veselă. Călătoria devine mai lină cu multitudinea de actori alături de Amitabh Bachchan. De asemenea, interpretează un personaj negativ în film. Filmul este un pachet la fel cum îi place lui Ramesh Sippy să-și păstreze filmele. Satte pe Satta îți oferă senzația caldă și fuzzy cu personajele sale, care face publicul să facă parte din imensa lor familie iubitoare și sentimentul singur face filmul memorabil.
O oglindă perfectă a societății pe care am devenit-o în urma iubirilor noastre ocupate. Amitabh Bachchan a jucat un rol foarte delicat și prin subtilitatea sa a făcut-o strălucitoare. Filmul creează o nuanță negativă prea puternică, dar textura emoțiilor lui Amitabh și dorința sa de soție îl fac credibil. Filmul are un mesaj foarte puternic și nu există nimeni în industrie cu o prezență atât de răsunătoare care să transmită acel mesaj decât Amitabh Bachchan.
Acest film este mult mai mult decât oricare alt vehicul pentru Mr.Bachchan. Acest film a devenit o luptă a milioanelor de indieni care s-au rugat pentru recuperarea lui Amitabh. Filmul este despre dedicarea lui Amitabh care a luptat pentru boala sa, a completat filmul și a făcut o însemnă a filmului, literalmente cu sângele său. Bineînțeles că „Coolie” este alimentat de performanțe puternice, dar în timp, va fi amintit pentru lupta lui Amitabh pentru viața sa.
Acest film a fost extrem de apreciat, dar nu a primit niciodată un statut de cult, precum celelalte filme ale lui Amitabh Bachchan. Există câteva scene grozave în film, în special în care se luptă cu niște tâmpiți într-un bar în timp ce face declarația „Mooche ho too Nathhulal jaisi”. Dintr-o privire, pare amuzant și bine, dar dacă sapi mai adânc, liniile gravurilor Amitabh au un mormânt mai adânc. Amitabh face publicul să realizeze frumusețea lucrurilor mai simple din viață care poartă povara sufletelor noastre.
Un clasic al lui Yash Chopra, acest film este îndrăgostit de romantism. Dragoste pură, curată și sublimă. Împerecherea dintre Amitabh și Rekha definește cuvântul chimie. Scenele lui Jaya și Amitabh care se îndepărtează în căsătoria lor sunt bine scrise și demonstrează perfect dragostea pierdută. „Silsila” nu este doar despre dragoste, ci despre circumstanțe care fac o relație legată de dragoste sau departe de ea. Sanjeev Kumar își justifică rolul de soț pierdut în dragoste, iar durerea din ochi face un tutorial. Personajele din film sunt atât de complicate încât este dificil să nu iubești arta ființelor lor.
„Piku” este, probabil, singurul film al listei care poartă cu mândrie insigna feminismului și ne oferă o viziune a bărbaților în lumea femeilor - și nu invers, arată aproape toate filmele. Dacă ți s-a părut că „Piku” este doar un alt film de comedie cu glume despre constipație și mișcări intestinale, gândește-te din nou. Pentru că nu este așa. Gravitatea performanței lui Amitabh Bachchan ridică filmul la un piedestal mai înalt. Filmul rupe atât de multe convenții de povestire și le provoacă simultan - mai ales în contextul patriarhal indian - încât este unul dintre cele mai curajoase filme realizate în memoria recentă.
„Khakee” este una dintre cele mai inteligente - dacă nu chiar cele mai inteligente - drame de polițiști realizate vreodată în cinematograful hindi. Un film atât de compact încât te va lăsa gâfâind pentru respirație. O poveste aproape perfectă a unei echipe de ofițeri de poliție care și-au pus viața pe linie pentru a îndeplini o misiune periculoasă doar pentru a afla că însăși sistemul care le-a atribuit slujba este împotriva lor de a-l îndeplini. Cu o performanță fenomenală de la Amitabh Bachchan, ‘Khakee’ a meritat numeroase lauri, dar rămâne un mister cu privire la modul în care un astfel de thriller uimitor de suspans s-a pierdut în uitare și nu a devenit niciodată un element constitutiv al conversațiilor de film.
Acest film este o vitrină perfectă a unui personaj în rebeliune. Amitabh se simte supărat pe tatăl său pentru că este după carte și este totul pentru lege. El este declanșat de moarte și sărăcie. El nu vrea să ducă o viață care este spălată de lipsă. Așa că face tot ce este împotriva tatălui său și vremurile le testează relația și credințele. Acest film a reunit și cele două legende din Amitabh și Dilip Kumar. Filmul este o viziune obligatorie pentru chimia lui Amitabh și Dilip Kumar și pentru unele dintre cele mai bune secvențe de acțiune ale vremii. Filmul poate fi numit o versiune încărcată de adrenalină a Mother India.
Acest film a fost motivul pentru care Amitabh Bachchan a primit o atenție serioasă. Nu a fost ușor să joci a doua lăutărie pentru Rajesh Khanna și totuși filmul este amintit la fel pentru amândoi. Amitabh a primit esența scenariului și și-a făcut simțită prezența. Acolo era la 6 ft 2 ’, arătând fragil și vulnerabil în statură.
Filmul nu ar fi fost atât de popular și un succes atât de mare dacă nu ar avea piesa „Khaike paan banaraswalla”. Prima săptămână a spectacolului nu a avut această melodie și, prin urmare, a fost declarată flop, dar în săptămânile următoare melodia a fost adăugată și, pur și simplu, din gură, a adus oamenii la teatre și i-a făcut să asiste la strălucirea Amitabh Bachchan . Deși o poveste pe linii similare fusese deja făcută înainte, dar ceea ce făcea Don la kilometri distanță era personajul lui Amitabh Bachchan. Arăta ca un don, era ceva misterios și periculos la el. A adăugat caracter rolului. Dialogurile lui Salim-Javed păreau să fie făcute pe măsură pentru el și el le-a dat ca și cum le-ar respira pur și simplu. El nu mai era personajul slab, el era omul cu arma și publicul credea în fiecare secundă.
Un alt clasic al lui Hrishikesh Mukherjee, i-a dat lui Amitabh Bachchan să demonstreze că Anand nu a fost o întâmplare și că a avut în el să facă pe termen lung. El joacă o serie de personaje de la un fan la o stea până la o ființă geloasă. Acest film a avut un mesaj foarte puternic, simplu, dar puternic. Prin urmare, a avut nevoie de amatori precum Amitabh Bachchan și Jaya Bachchan pentru a transmite emoțiile pe care le-a purtat scenariul. Avea o prezență și o putea folosi perfect.
Acest film a adus fenomenul „Angry Young Man” în industrie. Înainte de acest film, Amitabh Bachchan făcuse doar roluri sensibile și pentru a-și arăta credința în el pentru a purta un personaj atât de puternic și bizar, avea nevoie de recomandarea lui Pran. Prakash Mehra a fost inițial îngrijorat, dar prima scenă pe care au împușcat-o a fost scena în care comandă secția de poliție, această scenă l-a convins de capacitățile Amitabh. El insuflă profunzime și furie fiecărei scene. El a făcut din acest film revelația pe care a devenit-o.
Un personaj foarte palpitant, un Romeo și cu o inimă bună. Anthony nu este personajul central, totuși el este cel care încă este amintit pentru film. Cu dansul său pe melodiile „Mă numesc Anthony” și conversația cu oglinda, și-a făcut loc în mintea publicului și a devenit sinonim cu personajul. Amitabh Bachchan îl face pe Anthony iubit, în ciuda defectelor sale severe.
A fi profesor pentru o fată oarbă și a face o diferență în viața ei nu este un rol ușor de luat. Este nevoie de mari eforturi pentru a înțelege sentimentul orbilor, dar este nevoie de dureri grele pentru a înțelege truda de a fi un profesor pentru orbi. Cu toate acestea, Amitabh, cu „Black”, ne-a inspirat milioane de oameni cu actul său, de fiecare scenă a sa. Meritul ar trebui să revină și regizorului Sanjay Leela Bhansali de a schița o artă atât de frumoasă care ar putea manifesta abilitățile și dexteritatea Amitabh.
Acest film i-a adus lui Amitabh Bachchan primul său premiu național pentru cel mai bun actor. El și-a luat imaginea tânărului supărat cu câteva crestături mai sus cu acest film. El a cerut atenție prin simpla sa prezență. El este nemilos, necruțător și nu are nicio îndoială. Dialogul său despre „Baap ka naam Deenanath Chauhan” poate fi încă imaginat în vocea și prezența sa. Acest film a arătat din nou clar că vârsta nu-l va opri pe Amitabh, iar flopurile nu au fost decât o problemă în lungul său drum spre superstar.
Personajul lui Amitabh Bachchan din acest film calcă pe o linie foarte subțire. Prezintă suferința unui copil și totuși atrage toată lumea. Căci creează limbajul iubirii, cunoscut de fiecare dintre noi. Viața lui este complicată, dar nu este. Aceasta este frumusețea lui R Balki - regizorul acestui film, are un mod de a da sens vieții prin ochii unui copil și are cumva un sens complet. Amitabh demonstrează din nou că încă mai poate percepe un rol în întregime, iar perspicacitatea sa nu se pierde în căptușeala ridurilor.
El este al doilea lăutar al lui Dharmendra și totuși este cel mai amintit după iconicul Gabbar. Are un personaj foarte tăcut, subestimat, care crede mai puțin în spus și își face actul prin mâini. Iubirea lui este retorică și l-a făcut așa cum ar trebui să fie. Caracterul lui Jay este foarte parantezat, aproape înțepător. Dar când vine situația, el se ridică la înălțimea prilejului și își spune cuvântul. Este învinețit și nu spune de ce. Nimic nu este făcut evident și fiecare emoție este în contur. Un personaj foarte sensibil pentru un film încântat de acțiune, dar acesta este motivul pentru care filmul rămâne cu publicul chiar și după toate acestea.
Este cea mai perfectă portretizare care a devenit fenomenul lui Vijay. Se ocupă de neprihănirea dreptății și a răului. Drumul mai puțin parcurs și pașii ușori către bogăție. Vijay este ambițios, pentru că își dorește totul în viață la care nu a avut dreptul. Filmele ilustrează situația țării din anii 1970, unde feudalii și proprietarii de afaceri au profitat de muncitori și săraci. Vijay este personajul de vârstă care în lupta sa cu acești oameni și încercând să se îmbogățească devine chiar persoana pe care obișnuia să o disprețuiască. Filmul prezintă o confruntare între Ravi și Vijay, între principii și opulență. Trebuie să fie cea mai captivantă scenă realizată vreodată în istoria cinematografiei hindi și strălucirea lui Amitabh Bachchan este cea care merită aplauzele.