Cele mai bune 20 de filme Bollywood din anii '60

Ce Film Să Vezi?
 

Anii șaizeci. O epocă de aur pentru industria cinematografică hindi sau Bollywood, așa cum o știm astăzi. Anii cincizeci au avut un succes urlător. „Mama India” tocmai ratase Oscarurile cu un mustață. Și o națiune, care tocmai devenise cu un deceniu mai tânără după o lungă perioadă de luptă, rareori se îndrepta. Realizarea de filme sau, mai degrabă, povestirea a fost pusă la punct cu niște idei grozave, susținute de unii autori cu adevărat creativi. Au fost țesute povești, care au provocat în mod constant barierele și normele sociale. Muzica a devenit mijlocul de ecou al meditațiilor filosofice ale poeților. Din punct de vedere tehnic, filmele au devenit superioare pe măsură ce regizorii au îndrăznit să se aventureze în teritorii necunoscute. Pe scurt, anii șaizeci au devenit piatra de pavaj a filmelor care au definit Bollywood. Noi, la The Cinemaholic, am intrat în seifurile adânci pentru a clasa cele mai bune douăzeci de filme Bollywood din anii șaizeci. A fost greu să scoatem câteva preferate personale, dar în cele din urmă am ajuns să creăm o listă de filme care au modelat viitorul industriei cinematografice hindi. Un strigăt către acele filme, care au fost la fel de strălucitoare, dar nu au putut fi pe această listă. Deci pregătește-te. Iată lista filmelor de top din Bollywood din anii 1960

20. Dharmaputra (1961)

În vremuri ca acestea, când intoleranțele datorate diferențelor religioase sunt pe vârf, „Dharmaputra” ar fi fost un film potrivit pentru a-l prezenta. Dillip, un fascist ferm și lider al unui grup fanatic, pledează împotriva unei anumite religii și a adepților acesteia. Vrea să plece din țară. Dar soarta are un truc propriu de jucat și trecutul lui Dillip este dezvăluit ca descendența unui cuplu, aparținând aceleiași religii, împotriva căruia a declanșat un război. Regretatul Shashi Kapoor l-a interpretat pe tânărul Dillip. Melodiile au fost scrise de poetul Sahir Ludhianvi, care însuși a fost un cruciad al cauzelor sociale. Premiat cu premiul național pentru cel mai bun film, „Dharmaputra” a fost regizat de un tânăr Yash Chopra, care a continuat să facă numeroase filme romantice, dar niciodată un alt film politic, pentru reacția pe care a primit-o de la grupuri marginale, din cauza portretizării revoltelor .

19. Dosti (1964)

Uneori, există filme fără vedete celebre, dar care reușesc să câștige inimi. „Dosti” este unul dintre aceste filme. Pe vremea eroilor populari precum Dillip Kumar, Dev Anand și Raj Kapoor, Tarachand Barjatya își asuma riscul de a face un film cu actori relativ necunoscuți. Remake al filmului bengalez din 1959 ‘Lalu Bhulu’, spune povestea a doi prieteni, unul orb și unul schilod. Soarta îi reunește și le pune la încercare prietenia, trecându-i prin greutăți. Spus cu simplitate, acest film a reușit să atingă acordurile publicului. Regizorul muzical Laxmikant Pyarelal a câștigat importanță cu acest film și a câștigat numeroase premii pentru melodiile pline de suflet, precum „Chahunga Main Tujhe Saanjh Savere” și „Meri Dosti Mera Pyaar”. Fără vedete cunoscute, acest film a câștigat multe premii.

18. Gumrah (1963)

„Gumrah” a fost cu mult înaintea timpului său, întrucât a forțat privitorul să introspecteze psihicul uman cu privire la modul în care percepea afacerile matrimoniale suplimentare. O femeie care este împărțită între îndatoririle sale față de soțul ei cu care s-a căsătorit în condiții dificile și adevărata ei dragoste. În timp ce regizorul B R Chopra a cedat în cele din urmă normelor sociale ale vremii și a filmat finalul într-un mod mai convențional, filmul în sine este provocator. Unul dintre cele mai importante momente ale filmului este poezia lui Sahir Ludhianvi. Versurile ‘Chalo Ik Baar Phir Se Ajnabi Ban Jaye Hum Dono’ au fost țesute în așa fel încât să dea pielea de găină chiar și astăzi. În rolurile principale, Ashok Kumar, Mala Sinha și Sunil Dutt, este unul dintre cele mai importante momente din carieră ale lui Shashi Kala, care a obținut recenzii extraordinare pentru actul ei de vampir.

17. Mere Mehboob (1963)

Dacă favorizați poveștile de dragoste situate în vremea „Adab” și „Tameez”, care se traduc prin etichetă și manieră în lumea veche Lucknow, atunci acesta este filmul pentru dvs. Un tânăr poet cade după o fată în voal. Tot ce a putut vedea este ochii ei, dar el devine fascinat de ei. Așa cum face majoritatea poveștii de dragoste cu ață de bomboane, îndrăgostiții vor fi în cele din urmă împreună după multă hulă. Povestea încearcă să atragă atenția asupra normelor sociale și stigmatului atașat curtezanelor. Este o poveste de dragoste dulce zaharină, cu seturi pline de măreție și câteva dialoguri fine. Cu Rajendra Kumar, Ashok Kumar și Sadhna în rolurile principale, „Mere Mehboob” este, de asemenea, cunoscut pentru cântecul său cu același nume, cântat faimos de Mohammed Rafi și creat de Naushad.

16. Sangam (1964)

Unii spun că este magnumul opus al lui Raj Kapoor. Unii nu sunt de acord, deoarece consideră că este o poveste complicată. Dar „Sangam” a surprins fantezia tuturor cu locațiile sale exotice de fotografiere și muzica melodioasă. Povestește despre trei oameni, Gopal, Radha și Sunder și despre încercările lor cu dragoste și prietenie. Sunder și Gopal sunt cei mai buni prieteni și, în timp ce Sunder este îndrăgostit de Radha, ea este îndrăgostită de Gopal, pe care el nu este capabil să-l răspundă în mod egal, datorită fidelității sale nemuritoare față de prietenul său Sunder. După cum ar vrea soarta, Sunder și Radha se căsătoresc, dar Sunder începe să-l suspecteze pe Radha că are o aventură cu prietenul său. Dragostea și gelozia nu pot merge mână în mână și ulterior filmul se încheie pe o notă dramatică, Gopal s-a sinucis. Acest film a devenit unul dintre cele mai de succes filme ale lui Raj Kapoor. Melodiile, dirijate de Shankar Jaikishan, au devenit în continuare chartbusters, inclusiv sufletul „Dost Dost Na Raha”.

15. Ram Aur Shyam (1967)

„Ram Aur Shyam” este povestea fraților gemeni, separați la naștere, crescuți în medii total diferite. Una devine timidă, cealaltă nebună. Prin întorsătura sorții, frații se ocupă unul de celălalt și mesele se întorc. Fratele nepăsător face viața iadului pentru oamenii din jurul său, în timp ce fratele timid surprinde pe toată lumea prin natura sa calmă și senină. Dillip Kumar, care era sinonim pentru actele sale de tragedie, i-a surprins pe toți cu comedia sa. În calitate de frate nepăsător, precum și cel timid, el a prezentat adâncimile gamei sale de actorie. Prin propria sa recunoaștere, scenariul „Ram Aur Shyam” i-a permis să experimenteze diferite persoane ale unui singur om. Muzica, creată de Naushad, a fost un succes cu masele. Tendința fraților asemănători de mult a fost începută de acest film, deși nu este primul film hindi care are roluri duble, „Kismet” fiind acela. Mai târziu, multe filme au adoptat acest șablon și au devenit și hituri.

14. În timpul (1965)

Primul film multi-star al cinematografiei hindi și primul film care a stabilit tendința metodei formulate, încercate și testate a fraților de mult dispăruți. „Waqt” este povestea unui om bogat și a familiei sale care se despart în timp ce un cutremur lovește orașul. De-a lungul anilor, frații sunt crescuți în circumstanțe diferite și, așa cum soarta i-a separat, îi reunește din nou într-o curte. Filmul se bazează pe premisa că doar timpul ne controlează soarta. Filmul a avut unele dintre cele mai mari vedete din acea vreme, Balraj Sahani, Raj Kumar, Sunil Dutt, Shashi Kapoor, Sadhna și Sharmila Tagore. Muzica și versurile erau de Ravi și respectiv de Sahir Ludhianvi și împreună au scris magie. ‘Agey Bhi Janena Tu’ și ‘Ae Meri Zoharzabeen’ au devenit clasici fără vârstă.

13. Upkar (1967)

Se pare că premierul de atunci al Indiei, Lal Bahadur Shastri îl îndemnase pe Manoj Kumar să facă un film pe sloganul său, ‘Jai Jawan, Jai Kisan’. Dar ‘Upkar’ este mai mult decât un film de propagandă. Vorbește despre cele două personalități esențiale, care mențin o națiune stabilă. Cei viteji care o protejează de dușmani și hrănitori, care recoltează mâncare pentru ca oamenii să poată mânca. Ca subtext, apare și tema orașului vs satului. Filmul a jucat, de asemenea, Pran într-un personaj secundar Malang Chacha, care era renumit pentru rolurile sale ticăloase. „Upkar” a avut o muzică grozavă a duo-ului Kalyanji-Anandji. „Mere Desh Ki Dharti” și „Kasmevaade Pyar Wafa Sab” pot fi încă auzite peste tot la radio. „Upkar” a consolidat imaginea lui Manoj Kumar ca un campion al cauzelor patriotice și a fost numit popular „Bharat Kumar”. Din păcate, această etichetă s-a lipit de el, deoarece filmele sale ulterioare pe o temă similară au continuat să bombardeze. Toate spusele și gata, „Upkar” s-a dovedit a fi cel mai mare film al anului 1967.

12. Jab Jab Phool Khile (1965)

Poate că iubitorii de cinema de azi nu vor crede în simplitatea, cu care este spus „Jab Jab Phool Khile”. Rita, o moștenitoare bogată este fermecată de onestitatea lui Raja, un barcagiu pe o barcă în Kashmir și se îndrăgostesc. Tatăl ticălos al Ritei este de acord cu meciul, cu condiția ca Raja să fie modernizat social. Acest lucru creează o furie între cuplu, deoarece diferența de statut social devine o barieră între cei doi. Restul filmului constituie punctul central al modului în care își uită diferențele pentru a rămâne împreună. Muzica a jucat un rol mai mare în succesul ei, alături de Mohd. Rafi a produs câteva melodii grozave precum ‘Pardesiyon Se Na Ankhiyan Milana’ și Lata Mangeshkar cu interpretarea ei plină de suflet, dar sufocantă a ‘Yeh Samaa’. Îmbinarea proaspătă a fermecătorului Shashi Kapoor și a frumoasei Nanda a atras și publicul. O poveste simplă despre o fată crescută în orașul modern, care se îndrăgostește de un barcagiu simplist într-un pitoresc Kashmir, a devenit cel mai mare blockbuster al anului 1965.

11. Bees Saal Baad (1962)

La douăzeci de ani de la moartea tatălui său, un tânăr ajunge la Chandangarh, țara strămoșilor săi. Legendele locale vorbesc despre un suflet răzbunător care urmărește familia acestui tânăr pentru că a violat-o cu ani în urmă. Când mai multe încercări încep și asupra vieții sale, bărbatul începe să investigheze acest mister. În timp ce se află la el, o voce misterioasă care cântă „Kahin Deep Jale, Kahin Dil” îl atrage spre o mlaștină cețoasă, unde strămoșii lui muriseră. Urmele răzbunării sunt încă în curs? Care este motivul din spatele labei uriașe? Inspirat din romanul lui Sir Arthur Conan Doyle, „The Hounds of Baskerville”, „Bees Saal Baad” al regizorului Biren Nag a setat casa de marcat sunând de la spectacol fenomenal al actorilor principali Biswajeet și Waheeda Rehman, un scenariu rece și o muzică obsedantă.

10. Gumnaam (1965)

Faptul că Agatha Christie este un geniu, aceasta este o concluzie abandonată. Dar a-i face dreptate una dintre cele mai bune lucrări este cu totul un joc de minge diferit. Pe baza bestsellerului ei, „And Then There Were None”, „Gumnaam” a devenit unul dintre cele mai bune filme de thriller din Bollywood. Un grup de oameni rămân blocați pe o insulă, și înainte de a-și putea da seama motivul din spatele ei, unul câte unul încep să moară. Un grup pestriț, condus de Manoj Kumar, începe să investigheze aceste crime, dar tot ce pot găsi este un indiciu pentru următoarea crimă și cineva cântă o melodie bântuită de „Gumnaam hai koi ...”. Un film clasic este ceea ce este acest film și rămâne favorit chiar și după atâția ani. Circumstanțele misterioase, insula stranie și crimele sunt egalate de un act suprem Mehmood, în special în piesa „Hum Kaale Hain Toh Kya Hua”.

9. Junglee (1961)

Un film care i-a dat lui Shammi Kapoor imaginea lui „Yahoo” sălbatică și rebelă. Un fiu drept și rigid al unei mame la fel de rigide revine după ce a fost educat în străinătate. După ce a găsit romantismul în devenire al surorii sale mai mici cu un personal de birou modest, duo-mamă-fiu decide să o ducă în Kashmir, într-o călătorie. Aici dă peste fiica unui medic local, care este un yin față de yang-ul său. El este sever, ea este compătimitoare. El este rigid, ea este lipsită de griji. Cu ea, el descoperă o latură exuberantă a personalității sale și el devine „Yahoo”. Comedia plină de inimă a fost susținută superb de câteva melodii fine, realizate de Shankar Jaikishan. De asemenea, cu o frumoasă Saira Banu în filmul ei de debut, acest film a devenit un blockbuster.

8. Sahib, Biwi Aur Ghulam (1962)

Bazat pe romanul bengalez original ‘Saheb, Bibi, Golam’, acest film vorbește despre diferite aspecte ale caracterului uman. Filmul se concentrează în jurul unei soții singure, a soțului ei bețiv amuzant și a unui străin simpatic, prin ochii căruia, telespectatorii văd un sistem Zamindaari opulent, dar prăbușit, în apariția colonialismului britanic. Soția, interpretată de Meena Kumari, disperată, se apucă să bea pentru a putea fi lângă soțul ei. Acest film evidențiază situația unei femei singure, în căutarea compasiunii. Regizat de Abrar Alvi, se zvonea că acest film ar fi fost regizat de însuși Guru Dutt, din cauza ștampilei de neșters a tragediei care se vede în mod constant în opera lui Guru Dutt. Guru Dutt l-a jucat pe Bhootnath, simpaticul împreună cu Rehman ca soț. Muzica a fost de Hemant Kumar, cu melodia bântuită, „Na Jaao Saiyan”.

6. Teesri Manzil (1966)

‘Teesri Manzil’ este un film important al anilor șaizeci din două motive. În primul rând, a readus genul misterelor crimei. În al doilea rând, a dat muzicii un nou chip - RD Burman. RD îl ajutase deja pe tatăl său, marele SD Burman în filmele sale, dar ‘Teesri Manzil’ era RD în cel mai bun moment al său. Cartografii precum „Oh Haseena Julfowaali” și „Oh mere sona” au devenit clasici atemporali. Shammi Kapoor, interpretează personajul central Anil, un baterist, care se numește și Rocky. Într-o aparentă sinucidere transformată în crimă, numele lui Rocky apare ca prim suspect. Într-un joc de pisică și șoricel, se pare că cineva este hotărât să-l încadreze pe Rocky pentru uciderea unei fete, căzând la moarte de la etajul trei al unui hotel. Shammi Kapoor, care era cunoscut sub numele de indianul Elvis, a fost literalmente electric în interpretarea sa ca Anil / Rocky. Regizat de genialul Vijay Anand, ‘Teesri Manzil’ este un noir, deghizat într-un mister de crimă muzicală.

5. Bandini (1963)

În timp ce lumea arde în jurul ei, o femeie își ia puterile și luptă împotriva tuturor cotelor. Lumea o vede luptând pentru supraviețuire, dar în realitate luptă pentru ea însăși, demnitatea ei și mai ales pentru egalitate. „Bandini” al lui Bimal Roy este povestea unei astfel de femei, care luptă împotriva societății pentru dreptul ei, atunci când societatea însăși o pune în cătușe. Acest film a jucat-o pe Nutan în rolul protagonistului Kalyani, asistat cu abilitate de Ashok Kumar și de un tânăr Dharmendra. Melodiile melodioase au fost create de maestrul S D Burman, asistat de fiul său în curând renumit R D Burman, împreună cu versurile frumoase ale lui Shailendra și un Gulzar foarte tânăr. Melodii precum ‘Mera Gora Ang Layile’, ‘Mere Saajan Hai Uss Paar’ și ‘Oh Jaanewale Ho Sake Toh Laut Ke Aana’ au adus în viață bucuria și durerea Kalyani. „Bandini” a câștigat premiul național pentru cea mai bună imagine în anul 1963.

4. Hoțul de bijuterii (1966)

Un om obișnuit este etichetat ca un creier în spatele multor jafuri de bijuterii. Motivul fiind chipul lui, pentru a fi identic cu hoțul de bijuterii. Când fiecare dovadă este îndreptată spre el, el își propune să-și șteargă numele și joacă un agent sub acoperire pentru a se infiltra în bandă. În cele din urmă, când secretul este dezvăluit, împreună cu el, noi, spectatorii, suntem lăsați vrăjiți. Cincizeci de ani de la lansarea filmului, dar încă ne minunăm de strălucirea regizorului Vijay Anand, care ne-a dus la plimbare în timp ce căuta adevăratul Jewel Thief. Unul dintre cele mai importante momente ale filmului a fost muzica fără vârstă a lui SD Burman. Jucașul „nișă Aasman Ke”, seducătorul „Raat Akeli Hai”, „Rulake Gaya Sapna Mera” și piesa revelatoare de suspans climatic „Hoton Main Aisi Baat”, întreaga coloană sonoră a fost strălucitoare. Cu Dev Anand, Ashok Kumar, Vaijayantimala și Tanuja în rolurile principale, „Hoțul de bijuterii” a fost cu mult înaintea timpului său.

4. Aradhana (1969)

Un balans de cap cu un zâmbet răutăcios care a furat milioane de inimi și a făcut-o pe femeie să se lase. Rajesh Khanna ajunsese cu o explozie cu „Aradhana”. Un pilot, după ce a promis că se va căsători cu o domnișoară, moare într-un accident de avion. Fata, acum însărcinată, părăsește orașul. Cu o întorsătură cruntă a sorții, ea ajunge în închisoare pentru că fiul ei a ucis un bărbat în apărare personală. Trec anii și mama tânjește după fiul ei. După multă dramă, mama și fiul se unesc, culminând cu un final fericit. Rajesh Khanna a jucat un rol dublu atât de tată, cât și de fiu și a obținut recenzii superbe pentru chimia sa cu Sharmila Tagore în acest film. Deși povestea filmului descrie dificultățile cu care se confruntă o femeie în călătoria ei și modul în care își menține demnitatea, în vremuri de nenorocire, Rajesh Khanna a câștigat lauri. Filmul a fost binecuvântat cu melodii, realizate de SD Burman, care rămâne favorit până în prezent. Combinația dintre Rajesh Khanna și Kishore Kumar a început cu acest film și a continuat să creeze multe astfel de pietre sufletești.

3. Căutare (1968)

Filmul, care a luat prea în serios sfatul „Iubește-ți vecinii”! ‘Padoson’ ne spune povestea lui Bhola (interpretat de Sunil Dutt), un simplet de sat care este îndrăgostit de vecinul său Bindu (Interpretat de Saira Banu). Când își găsește dragostea pentru muzică, Bhola, care este el însuși imbecil din punct de vedere muzical, caută ajutor de la Guruji, un muzician. În curând, Bindu se îndrăgostește de Bhola „talentat din punct de vedere muzical”, care, în realitate, se sincronizează cu Guruji cântând din fundal. Ilaritatea se asigură ca un „rock off” între un Tamilian Mehmood și combo-ul Bhola-Guruji îți suflă mintea. Dar, ca toate poveștile, într-o zi, Bindu ajunge să știe despre asta și se desparte de Bhola. Restul filmului este despre cum Bhola se leagă de ea. Câteva muzici fine și un Kishore Kumar nebun și nebun; nu mai fac comedii ca acestea!

2. Ghid (1965)

A spune „Ghidul” lui Vijay Anand este doar un alt film, este o greșeală. Bazat pe romanul omonim al lui R K Narayan, este o poveste despre ambițiile, dragostea, nesiguranțele, gelozia și în cele din urmă răscumpărarea unui om. Raju, un ghid turistic, vine în contact cu Rosie, o femeie căsătorită, care este nemulțumită parțial din cauza tratamentului neinteresant al soțului ei față de ea. De-a lungul timpului, Raju o ajută pe Rosie să-și depășească durerea, să iasă dintr-o relație dureroasă și să se răsfețe cu cea mai mare pasiune a ei, dansul. Dar soarta are alte planuri. Insecuritățile și neîncrederea creează o barieră între cei doi, care îi separă unul de celălalt. Îmbogățit de unele melodii atemporale ale lui SD Burman, cum ar fi „Gaata Rage Mera Dil”, „Kaaton Se Kheench Ke Yeh Aanchal”, „Piya Tose Naina Lage Re”, „Tere Mere Sapne”, fiecare melodie din „Ghid” este o încântare a iubitorilor de muzică. . Aclamat critic în întreaga lume, „Ghid” a devenit un clasic de cult.

1. Mughal-e-Azam (1961)

Magnusul opus al lui K Asif și unul dintre cele mai memorabile filme din anii șaizeci, este „Mughal-e-Azam” care se traduce aproximativ în împăratul Moghulilor. 12 ani în realizare, proiectat generos pe un buget princiar de 1,5 milioane, o secvență de luptă spectaculoasă, un palat din oglinzi, cunoscut sub numele de Sheesh Mahal, tot ceea ce audiența a ținut cu uimire. „Mughal-e-Azam” spune o relatare fictivă a feudului dintre împăratul Akbar și fiul său prințul Salim, care mai târziu a devenit cunoscut sub numele de Jahangir, în legătură cu aventura sa cu o curtezaniană Anarkali. Supărat de alegerea partenerului de viață al fiului său, Akbar o condamnă la moarte îngropând-o vie în ziduri. Este o poveste de dragoste simplă, care descrie teme precum iubitorii care se unesc împotriva presiunii părinților, normele sociale care lucrează împotriva unui meci între un prinț și o servitoare. Pentru a crea muzica, împreună cu Naushad, mulți stalți ai muzicii clasice indiene au jucat ca cântăreți și au jucat instrumente. Actori precum Prithviraj Kapoor, Dillip Kumar, Madhubala au susținut spectacole din viața lor. Au trecut cincizeci de decenii de la lansarea filmului, dar încă reușește să fascineze privitorul.

Copyright © Toate Drepturile Rezervate | cm-ob.pt