Filmele coreene au fost pentru totdeauna cunoscute pentru sufletul lor și performanțe convingătoare ale actorilor, printre alte caracteristici esențiale. În timp ce ne-am dat seama de cele mai bune filme coreene din toate timpurile, prin intermediul acestei liste, vom arăta care drame de dragoste coreene sunt preferatele noastre, cele pe care ar trebui să le vizionați la prima oară înaintea oricărui alt film. Acestea fiind spuse, o altă trăsătură proeminentă a multor filme coreene este elementul de grosolănie – fie că este vorba de violență crudă, comedie care gădilă, acțiune rapidă sau dragoste încântătoare. Fii sigur, dacă este un film coreean, ești martorul unor lucruri asa cum este, și nu există un strat suplimentar de ambiguitate pe deasupra.
Oricât de cinici am deveni, ceva din interiorul nostru ne face atât de nebuni disperați de romantism și melodramă. Cu toții avem plăcerile noastre preferate de comedie romantică de la Hollywood, dar chiar și ele pot deveni obositoare după un pic. Și aici apare cinematograful coreean ca salvator. Filmele romantice coreene sunt remarcate pentru poveștile lor cu rezonanță universală și pentru utilizarea puternică a melodramei. Narațiunile sunt adesea foarte simple și impecabil realizate, cu spectacole care curg ca note ale unei piese de melodie frumos compuse.
Filmele romantice coreene sunt adesea doborâte de cantitatea colosală de thrillere pe care industria cinematografică coreeană le produce în fiecare an și, prin urmare, noi m-am gândit că este timpul să acoperim câteva dintre aceste bijuterii romantice încântătoare pe care s-ar putea să le fi ratat. Așadar, iată lista cu cele mai bune filme de dragoste coreene vreodată. Puteți transmite în flux unele dintre aceste cele mai bune filme romantice coreene pe Netflix sau Amazon Prime sau Hulu. De asemenea, ferește-te de spoilerele care ți-ar putea apărea!
„Pained” a fost o schimbare masivă de ton pentru regizorul Kwak Kyung-taek, cunoscut anterior pentru filmele sale de gangster/thriller. Cu Kwon Sang-woo și Jung Ryeo-won, această dramă romantică sfâșietoare spune povestea unui bărbat singuratic, distrus emoțional, care nu poate simți nicio durere fizică după un accident traumatic în timpul tinereții sale. El se îndrăgostește de o femeie bolnavă cronic și împreună dezvoltă o legătură profundă intime, îmbrățișându-se unul pe celălalt în toate durerile, durerile și suferința lor. Este o poveste de dragoste profund personală, iar controlul surprinzător de magistral al lui Kyung-taek asupra elementelor melodramatice ale filmului este o surpriză plăcută. Urmărește-l dacă îți dorești o mulțime de lacrimi, dar vrei să fii surprins de câteva elemente proaspete ale cinematografiei romantice.
O dramă romantică tipică pentru adolescenți de liceu, „My Little Bride” este narațiunea lui Bo-eun, o adolescentă care este îndrăgostită în secret de asul de baseball al școlii sale, Jung-woo. Spre uimirea ei, bunicul lui Bo-eun o cere să se căsătorească cu Sang-min, din cauza unui acord pe care a avut-o cu bunicul acestuia din urmă în timpul războiului din Coreea. Mai târziu, Bo-eun acceptă fără tragere de inimă să se căsătorească cu Sang-min, în timp ce se arată că Sang-min este, de asemenea, îndrăgostit de Bo-eun, dar nu poate să mărturisească. După căsătoria lor, Bo-eun continuă să se întâlnească în secret pentru Jung-woo și continuă să se întâlnească cu aceasta din urmă fără ca soțul și părinții ei să afle despre aranjament. Lucrurile iau o întorsătură bruscă când Sang-min este numit ca profesor la școala lui Bo-eun, dând astfel probleme soției sale. Beneficiar de mai multe premii, inclusiv și în special premiul pentru cea mai bună actriță pe mai multe forumuri, „My Little Bride” este lucrul bun tipic care vine într-un pachet mic.
O altă capodopera Kim Ki-duk de pe această listă, „Time” spune povestea testată de timp a unei femei care a suferit o intervenție chirurgicală pentru o nouă față. Înainte de operație, iubitului ei îi este profund dor de ea, dar se îndrăgostește de noua față, fără să știe că este aceeași femeie. Este un studiu de caracter profund intelectual care ia forma unei drame romantice, iar explorarea temelor universale de către Kim Ki-duk transcende fără probleme barierele culturii, ceea ce face ca o experiență complet implicată și emoționantă. La fel ca majoritatea celorlalte filme ale sale, „Time” cere atenția spectatorilor săi, atât din punct de vedere emoțional, cât și intelectual, dar cu recompense copleșitoare.
L10
' data-medium-file='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2018/09/Windstruck-2004.jpg?w=300' data-large-file='https://thecinemaholic.com /wp-content/uploads/2018/09/Windstruck-2004.jpg?w=740' class='size-full wp-image-110149 aligncenter' src='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads /2018/09/_d_improd_/Windstruck-2004_f_improf_740x497.jpg' alt='' >Am un punct slab pentru romcoms. Există ceva atât de fermecător în ei încât, în ciuda prostiei și naivității lor inerente, mă trezesc atras de lumea personajelor sale. Deși tind să prefer farmecul mai dulce și tonul afectuos al comediilor romantice de la Hollywood, există câteva comedii romane coreene pe care le iubesc cu adevărat, iar „Windstruck” este probabil chiar acolo pe lista mea. Urmărește o femeie polițistă Yeo Kyung-jin și un profesor de fizică Myung-woo care se îndrăgostesc unul de celălalt, dar relația lor ia o turnură tragică când Myung-woo moare, lăsându-l pe Kyung-jin devastat și într-o stare de depresie, cu tendințe sinucigașe. „Windstruck” trece apoi în genul fantastic, Myung-woo simțind prezența iubitului ei în jurul ei pentru restul filmului. „Windstruck” este un film încântător de emoționant și nesfârșit de distractiv, pe care probabil l-ai putea urmări oricând, indiferent de starea de spirit în care te afli.
„Arhitectura 101” este un amestec încântător de romantism și melodramă. Filmul prezintă povestea de dragoste dintre doi oameni care se întâlnesc pentru prima oară ca studenți la o clasă introductivă de arhitectură și ajung să se îndrăgostească unul de celălalt. Are un anumit farmec atașat de ea care o face o experiență de vizionare atât de satisfăcătoare și cu siguranță va atinge o coardă în tine, pentru că toți am fost îndrăgostiți la un moment dat în viața noastră și este doar genul de film care ne-ar aminti de singura persoană care are un loc special în inimile noastre. Este minunat, fermecător, nostalgic și împlinit la nesfârșit la nivel emoțional. Filmul a fost lăudat pe scară largă pentru abordarea sa puternică bazată pe personaje și pentru simțul stilului și a fost unul dintre cele mai mari filme de deschidere la momentul lansării sale, încasând venituri de peste 20 de milioane de dolari.
Un băiat răsfățat, bogat, Jae-kyung, este pe punctul de a deveni milionar la împlinirea de 19 ani, moștenind averea bunicului său decedat. Avocatul familiei lui îl informează despre un testament pe care bunicul său l-a scris, conform căruia, Jae-kyung trebuie să studieze și să absolve Liceul Boram, o școală de la țară fără facilități și luxuri de a fi milionar. În plus, dacă eșuează sau abandonează școala, el va pierde orice pretenție la avere. Rămas fără de ales, Jae-kyung se înscrie la școală. Lumea lui se schimbă când o întâlnește pe Eun-hwan, o fată drăguță de liceu, și se îndrăgostește profund de ea. Cu tema iubirii care are un loc mai înalt decât bogăția sau bogăția, „Prima dragoste a unui milionar” este o perspectivă mai proaspătă asupra iubirii, fără nicio inhibiție a banilor sau a faimei.
Probabil unul dintre cele mai bune filme coreene ale acestui secol, „A Werewolf Boy” este doar amestecul perfect de fantezie, romantism și melodramă. Înfățișează povestea unei femei în vârstă Sun-yi care povestește una dintre vizitele la o cabană pe care obișnuia să o viziteze în copilărie și ajută un băiat orfan. Ea îl numește Chul-soo și îl hrănește ca pe al ei. Băiatul prezintă asemănări remarcabile cu un vârcolac, cum ar fi o temperatură a corpului mai mare decât cea normală, agilitate și un grup de sânge neidentificabil. Chul-soo și Sun-yi se îndrăgostesc în curând unul de celălalt, dar nu au vorbit niciodată până în prezent, peste 47 de ani. Viziunea regizorului Jo Sung-hee este remarcabil de autoritară și șlefuită și este uimitor cum un singur film ar putea reuși să trezească atât de multe emoții în tine. Melodrama este rareori îmbătătoare, dar aceasta este una dintre acele mai rare cazuri rare în care a jucat un rol semnificativ care conduce narațiunea.
Această comedie romantică cu un concept înalt, bazată pe filmul social din 2012 dezvoltat de Intel și Toshiba, „The Beauty Inside” spune povestea unui bărbat care se trezește într-un corp diferit și își asumă fiziologii schimbate în fiecare zi – ca o bătrână, un copil, un bărbat de vârstă mijlocie, un străin dar singurul lucru care rămâne constant în viața lui este femeia pe care o iubește. În ciuda personajelor în schimbare pe care le înfățișează zilnic, adânc în interior, el este încă același și are aceeași conștiință. Secretul lui nu este cunoscut de nimeni, cu excepția lui și a femeii pe care o iubește, care, de asemenea, îl iubește înapoi în ciuda a ceea ce este. Elementul de fantezie din film funcționează genial și arată doar cum noi, ca oameni, iubim oamenii pentru ceea ce sunt și că fizicul lor nu contează. „The Beauty Inside” este delicios de fermecător și surprinzător de eficient, iar tonul general liniștit se simte cu adevărat revigorant.
„More Than Blue” este narațiunea unui bărbat bolnav pe nume K, care își iubește profund iubita din copilărie, Cream, dar o păstrează secret și continuă să-și caute un soț potrivit pentru ea, astfel încât să nu fie singură după moartea lui. După cum se dovedește, el nu își dezvăluie niciodată sentimentele pentru ea până la sfârșit, când ea este pe cale să se căsătorească cu Joo-hwan, de care Cream s-a îndrăgostit (se pare) pentru a-l liniști pe K. În timp ce K și Cream își mărturisesc dragostea unul altuia după care Cream se căsătorește cu Joo-hwan, mai târziu se dezvăluie că după moartea lui K, Cream s-a sinucis pentru a fi cu iubitul ei. Spectacolele centrale sunt bogat nuanțate și complet convingătoare și, în timp ce majoritatea melodramelor tind să depășească bordul, aceasta este surprinzător de afectată. Este o bucată de romantism intim minunat de emoționant și sfâșietor de delicată, care cu siguranță va atinge o coardă în tine.
Una dintre cele mai recente drame K de pe această listă, „Be With You” este un remake oficial al unui film japonez care poartă același nume. Cu Son Ye-jin, una dintre cele mai bune actrițe sud-coreene care lucrează astăzi, „Be With You” este o narațiune absurdă a lui Soo-ah, care, pe patul de moarte, îi promite soțului ei Woo-jin că se va întoarce (după ea). moarte) lui un an mai târziu într-o zi ploioasă. Un an mai târziu, în timp ce Woo-jin nu și-a uitat promisiunea, el încă trebuie să aibă grijă de fiul lor Ji-ho și să-și urmeze viața mondenă. După cum a fost promis, Soo-ah se întoarce la familia ei, dar cu greu își amintește nimic despre ei, ceea ce este atât tragic, cât și discutabil. „Be With You” are mai multe elemente de fantezie decât romantism, dar, din fericire, nu se bazează pe elementul de fantezie pentru mult timp și avansează rapid. Un amestec perfect de narațiune japoneză și stilul de filmare coreean.
„Joia Mare” spune o poveste frumoasă a unui condamnat Yun-soo care așteaptă execuția. El formează o legătură profundă cu o tânără sinucigașă Yu-jeong, care se află într-o vizită la închisoare împreună cu mătușa ei, sora Monica. Având în vedere că atât Yun-soo, cât și Yu-jeong au o copilărie traumatizantă și un trecut chinuit, devine firesc să se conecteze și să împărtășească o legătură emoțională unul cu celălalt. Puterea emoțională brută a poveștii este cea care conduce narațiunea imaculată construită a filmului, iar modul în care regizorul Song Hae-sung ajunge la spectatorii săi folosind moduri simpliste fără manipulare emoțională excesivă este cu adevărat remarcabil. Personajele sunt extrem de stratificate, iar emoțiile formează piesa centrală a acestei bijuterii de film. Este un film care trebuie vizionat pentru simplitatea sa uimitoare și onestitatea sfâșietoare.
‘Failan’ este un rezident al Chinei care, după ce și-a pierdut părinții, se mută în Coreea pentru a-și căuta rude în țară. Din păcate, ea află că rudele ei au emigrat în Canada și, pentru a-și câștiga existența în Coreea, decide să se înroleze într-o agenție de potrivire care o potrivește cu un hoț mărunt și un fost gangster Kang. În timp ce chiar și Kang caută să se stabilească în viață din cauza lipsei de bani și privilegii, lucrurile iau o întorsătură când șeful lui îi cere lui Kang să-și asume vina pentru o crimă pe care nu a comis-o, în timp ce viitoarea sa soție Failan a a scris nenumărate scrisori în care își exprimă sentimentele pentru Kang, doar ca să nu le predea niciodată. O experiență captivantă și sfâșietoare, „Failan” te poartă într-o călătorie diferită de comediile romantice obișnuite sau filmele de pui. Beneficiar a mai multor premii naționale și internaționale, în special pentru spectacole și regie, „Failan” vă va cuceri din picioare.
Un film refăcut în engleză, cu Sandra Bullock și Keanu Reeves în rolul „The Lake House”, împreună cu o grămadă de alte limbi, „Il Mare” este povestea unei tinere Eun-joo care locuiește într-o casă lângă mare. numit Il Mare, dar trebuie să plece curând și să se mute în alt loc. Ea lasă o felicitare de Crăciun în cutia poștală și îi cere următorului chiriaș al casei să-i transmită toate comunicările. Următorul rezident, Sung-hyun, un student la arhitectură, este luat prin surprindere să vadă scrisoarea datată în viitor. Mai târziu, se dezvăluie că Eun-joo și Sung-hyun trăiesc la doi ani distanță și că cutia poștală este un fel de portal de timp care le permite să trimită și să primească scrisori și chestii de-a lungul timpului. Deși „Il Mare” nu era foarte popular la momentul lansării sale, această dramă romantică de călătorie în timp a câștigat un cult de-a lungul anilor.
Profund sfâșietor și devastator de sincer, „Crăciunul în august” este un film care cu siguranță te va emoționa în moduri în care nu ai mai fost niciodată înainte. Acesta spune povestea unui fotograf și a unui agent de parcare care se îndrăgostesc unul de celălalt, dar dorințele lor nu se împlinesc niciodată, deoarece fotograful suferă de o boală terminală și mai are doar câțiva ani de trăit. Povestea este impecabilă, iar spectacolele sunt uimitor de credibile. Regia bine concentrată a lui Hur Jin-ho asigură că nu există niciun moment plictisitor în film. „Crăciunul în august” are tonuri puternice de melodramă coreeană, iar Jin-ho folosește diverse motive pentru a transmite temele filmului în mod eficient.
„Always” este o poveste de dragoste profund emoționantă între un fost boxer auto-izolat, care lucrează acum ca însoțitor de parcare, și un operator de telemarketing orb. Ei se întâlnesc pentru prima dată când femeia îl confundă pe bărbat cu însoțitorul de parcare care a lucrat acolo anterior și, de atunci, viața lor nu a mai rămas niciodată aceeași. La fel ca multe alte filme de pe listă, „Always” prezintă utilizarea puternică a melodramei coreene, iar povestea ne asigură că rămânem complet investiți în personaje și situația lor. Este o vizionare obligatorie dacă ești pasionat de drame romantice triste.
Amplasat pe două linii temporale diferite, Son Ye-jin joacă rolul lui Joo-hee, mama și Ji-hye, fiica și perioadele lor respective în dragoste și relații. Pe măsură ce Ji-hye parcurge scrisorile mamei ei și propria experiență cu dragostea și relațiile cu zeci de ani în urmă, ea experimentează, de asemenea, lucruri similare care se întâmplă cu ea în exact aceleași circumstanțe și în locuri similare. Deși consecințele sunt diferite, totul duce la același punct final în care Ji-hye se îndrăgostește de fiul lui Joon-ha, unde Joon-ha este fostul iubit al lui Joo-hee. O narațiune complicată și totuși relatabilă a poveștilor de dragoste care se împletesc, „The Classic” se mândrește cu performanțe remarcabile (în special cea a lui Son Ye-jin în roluri duble) și cu o experiență de neuitat.
O poveste de dragoste plină de căldură a doi inadaptați, Jong-du este un fost condamnat care a fost recent eliberat din închisoare după trei ani pentru un caz de lovire. În timp ce își caută refugiu cu familia reticentă și își găsește un loc de muncă ca băiat de livrare, el așteaptă, de asemenea, cu nerăbdare să se împace cu familia victimei lovite și fugare, un bărbat care murise cu trei ani în urmă. La casa victimei, o găsește pe Gong-ju, care are paralizie cerebrală și este la cheremul vecinilor ei, deoarece fratele ei vrea să se mute într-un apartament nou folosind privilegiile ei, dar fără ea. Inițial reticent, Gong-ju se conectează în curând cu Jong-du și împărtășesc o legătură emoțională la care nimeni nu s-ar putea relaționa. Câștigător al mai multor premii la multe festivaluri naționale și internaționale de film, „Oasis” este o capodopera care rămâne în amintirile tale multă vreme.
Și acum, la unul dintre cele mai bune filme coreene făcute vreodată, „My Sassy Girl” a devenit, de asemenea, cel mai mare film din Coreea din toate timpurile. Prezentat a fi bazat pe povești adevărate, „My Sassy Girl” începe cu Gyeon-woo, un student care își petrece timpul flirtând cu fetele, băund și petrecând. Într-o zi, într-un metrou, găsește o fată tânără care este într-o stare de ebrietate și este văzută vărsând pe un tip mai în vârstă. Fata se aplecă apoi asupra lui Gyeon-woo, ceea ce duce la presupunerea tuturor că ea este iubita lui, ceva ce nici măcar Gyeon-woo nu și-ar fi putut imagina. Și acolo începe o poveste de dragoste la care ai fi asistat o dată în viață. Beneficiar de multiple premii, în primul rând pentru spectacole și refăcut în mai mult de zece zone geografice diferite și într-un număr nenumărat de limbi, „My Sassy Girl” este un clasic atemporal.
Kim Ki-duk este unul dintre acei regizori rari care înțeleg vizualitatea cinematografiei mai bine decât majoritatea regizorilor. „Primăvara, vara, toamna, iarna... și primăvara”, capodopera sa de necontestat, duce povestirea vizuală la noi culmi, în timp ce își antrenează și provoacă spectatorii la nivel intelectual și emoțional. Drama sa de dragoste din 2004, „3-Iron” afișează în continuare aceste caracteristici, dar într-un stil mai relaxat, mai liber. Filmul spune povestea unui tânăr, un vagabond, care se îndrăgostește de o femeie care caută să scape din căsnicia ei nefericită. În mod tipic Kim ki-duk, nu există dialoguri între cele două personaje principale, dar există multă intensitate între cuplu, ceea ce face o experiență cinematografică definitorie.
Incarnarea filmelor de dragoste coreene și, de asemenea, unul dintre cele mai bune filme coreene de până acum, „A Moment to Remember” este o poveste de dragoste profund emoționantă în jurul lui Su-jin, un designer de modă și fiica directorului general al unei companii de construcții, și a lui Chul. -soo, un muncitor în construcții care lucrează la compania tatălui lui Su-jin ca muncitor contractual. În timp ce Chul-soo aspiră să devină arhitect într-o zi, Su-jin este încântat de masculinitatea sa și se căsătoresc. Uitarea post-maritală a lui Su-jin se transformă în Alzheimer, iar lumea lui Chul-soo se prăbușește, pentru că femeia pe care o iubește nici măcar nu-l mai amintește. Este o poveste simplă spusă cu inimă, iar direcția lui John H. Lee este îndrăgător de simplă, dar profund de impact. John Woo-sung și Son Ye-jin sunt cu adevărat geniali în rolurile lor și își oferă spectacolele cu o profunzime și o complexitate emoțională uimitoare. Filmul a fost bazat pe o dramă de televiziune japoneză numită „Suflet pur” și a inspirat numeroase remake-uri de atunci.