Cele mai bune 20 de filme care te fac să te gândești la viață

Unul dintre cele mai mari lucruri despre cinema este acela că este, în același timp, o experiență comunitară și profund personală. Mergem la film cu prietenii și familia; stăm într-o cameră plină de necunoscuți pentru a privi aceleași obiective și a auzi aceleași sunete pentru următoarele nouăzeci și ceva de minute. Cu toții vedem același film - experiența externă este exact aceeași - dar nu există o formulă științifică care să prezică reacțiile noastre individuale. Cinema, în cele mai bune condiții, va rămâne alături de tine pentru anii următori. Ne oferă șansa de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și ne conectează așa cum o face toată marea artă. De-a lungul vieții tinere, percepția mea asupra acestui mediu magic s-a schimbat aproape complet. De la prima vizionare de filme ca un copil foarte mic și pur și simplu lăsat uimit de spectacol și potențialul aparent nesfârșit al tuturor, până când am ajuns acum la un punct în care un film minunat poate schimba modul în care gândesc. Am evoluat cu adevărat ca iubitor de filme.

Există filme pe care le vizionați, vă distrați și apoi le uitați imediat ce ieșiți din teatru. Apoi, există filme care rămân în mintea ta la câteva zile după ce ai vizionat filmul. Nu poți să nu te gândești nici la personaje, nici la momentele din film. Uneori, chiar și conceptul filmului în sine îți suflă mintea și te întorci la ceea ce ai văzut pe ecran. Personal, cel mai mult mă bucur de filmele „gânditoare”. Când am o senzație persistentă că nu pot să-mi scap mintea, atunci știu că am urmărit un film grozav. Și această listă cuprinde filme de top care cred că te vor face să te gândești la viață. De asemenea, puteți viziona unele dintre aceste cele mai bune filme care vă fac să vă gândiți pe Netflix sau Amazon Prime sau Hulu.

20. Marca Zorro (1940)

Poate că cel mai bine este să începi de la bun început și unul dintre primele filme de care îmi amintesc că m-am îndrăgostit. Au fost, desigur, și alții: eram suficient de tânăr pentru a crește cu interpretarea lui Sam Raimi despre Spider-Man; Mi-a plăcut Disney’s King Lion; și încă nu eram prea sigură exact de ce mi-a plăcut atât de mult Kate Winslet în Titanic & hellip; Cu toate acestea, niciunul dintre aceste filme nu se poate potrivi cu primele mele amintiri despre Marca Zorro. Eram atât de obsedat de asta încât am devenit singurul copil de la școală care putea să-mi uimească profesorii pur și simplu știind cine este Basil Rathbone.

Filmul în sine m-a deschis către o lume de aventuri pe care nu o mai trăisem până acum. A conținut o aventură mare (care m-a pregătit ulterior pentru Aventurile lui Robin Hood, de Victor Fleming), replici minunate care mi-au rămas toată viața și un duel fantastic între Tyrone Power și Basil Rathbone care mă pune și astăzi pe marginea scaunului meu . Este ciudat cum mi-au revenit anumite detalii când am redescoperit filmul mai recent: costume, bâlbâi uitate între erou și ticălos - chiar și săbii atârnate pe pereții platourilor. Aceasta arată puterea pe care o are cinematograful de a arde imagini în mintea noastră. Nu a fost un film excesiv de complex - este o poveste de modă veche, alb-negru, despre binele împotriva răului și acțiunea și aventura - dar m-a introdus într-o lume pe care nu am mai părăsit-o de atunci.

19. King Kong (1933)

Acesta este un alt film din copilăria mea care și-a pătruns în amintiri: a fost prima dată când mi-am simțit cu adevărat frică de un film. Îmi amintesc că bunicul mi-a arătat-o ​​într-o sâmbătă după-amiază. Pe o insulă preistorică era o femeie frumoasă folosită ca sacrificiu de un trib sălbatic. În timp ce Fay Wray stătea acolo, cu mâinile legate și lăsate dincolo de perete pentru a fi luat de Kong, am simțit o senzație de teamă care încă răsună cu mine de fiecare dată când mă întorc la Insula Skull. Kong deasupra clădirii Empire State este probabil cea mai faimoasă imagine din capodopera monstruului Merian C. Cooper / Ernest B. Schoedsack, dar întotdeauna m-am gândit mai întâi la Kong care își croia drum printre copaci și mai întâi aruncă ochii asupra sacrificiului său blond. Nu pot să-l împotrivesc împotriva răposatului meu bunic pentru că m-a traumatizat ușor în acest fel, deoarece această experiență, precum Marca Zorro, a pus bazele dragostei mele continue pentru Hollywoodul clasic. Kong însuși a devenit o enigmă: cum ar putea ceva atât de enorm și de înfricoșător să fie atât de bolnav de dragoste și de simpatic?

18. Indiana Jones și ultima cruciadă (1989)

De asemenea, simt un mare respect pentru un mic regizor (poate ați auzit de el) numit Steven Spielberg. Încă îl clasez ca lucrând într-o continuare a stilului clasic Hollywood și a mai multor filme ale sale (Jaws, Close Encounters of the Third Kind, Jurassic Park & ​​hellip;) Am urmărit și am urmărit de nenumărate ori în copilărie. Cu toate acestea, cel care rămâne cel mai mult cu mine este Indiana Jones și ultima cruciadă. Aceasta a fost o altă experiență pe care trebuie să-i mulțumesc bunicului meu și îmi amintesc că am văzut-o pe el cu VHS de fiecare dată când am avut ocazia. Acest film m-a propulsat aproape singur în acea etapă a vieții unui tânăr băiat în care tot ce îi pasă sunt filme de acțiune și câți naziști strigă țipătul Wilhelm în timp ce cad la moarte (uneori în flăcări) într-un mare set de acțiune mare- piese. Alergând în jurul locului de joacă de la școală, eram Indiana Jones, prefăcându-mă că iau rezervorul din cea mai bună piesă decorată pe care o văzuseră ochii mei (link-ul este jos, nu am putut rezista). Acum, înseamnă ceva mai mult pentru mine. Da, acțiunea mă face să mă simt din nou copil și aștept cu nerăbdare să o văd pe Indy luptându-se cu băieții răi, rezolvând puzzle-urile și plimbându-se în apusul soarelui, dar inima filmului este acum relația dintre Harrison Ford și Sean Connery.

17. Pierdut în traducere

Lost in Translation m-a făcut să plâng doar pentru că mă simțeam pentru Charlotte (Scarlett Johansson). Am putut vedea toate emoțiile personajului ei și le-am simțit pe toate, pentru că le-a portretizat atât de bine. Singurătatea este crudă și simțită cel mai profund. Când cineva se simte lăsat deoparte, chiar și atunci când oamenii sunt în preajmă, acesta suge toată viața din ei. Este atât de consumator încât, atunci când găsesc pe altcineva cu aceeași suferință, ajung la ei și formează legături profunde cu ei. Această singurătate și pasivitate din inimă sunt articulate frumos prin prietenia dintre Theodore și Amy în Ea și Charlotte și Bob Harris în Lost in Translation. Scarlett Johansson este minunat de frumoasă și arată foarte bine chiar dacă doar vocea ei a acționat în Ea. Dacă ți-ar plăcea de ea, atunci ți-ar plăcea Lost in Translation.

16. Synecdoche, New York

„Synecdoche, New York” este un film dificil de vizionat și chiar de stomac. Nu este ceva ce trebuie înțeles; astfel de filme trebuie să fie observate, simțite și reflectate. Extrem de cerebral, adesea șocant, „Synecdoche, New York” nu ar atrage toată lumea; este o sărbătoare a tot ceea ce un artist aspiră să fie și, totuși, este în cele din urmă o tragedie, care arată partea inversă a ambiției artistice, unde realul întâlnește irealul, plonjând mintea artistică în adâncurile întunecate ale incertitudinii și depresiei.

15. Oglinda

De natură aproximativ autobiografică, „Oglinda” este o poveste mișcătoare a diferitelor emoții care punctează conștiința unui poet pe moarte de patruzeci și ceva. Filmul, probabil cea mai bună lucrare a lui Tarkovsky, face un efort sublim pentru a redesena amintirile unei persoane. Filmul este, de asemenea, considerat a fi un comentariu excelent asupra societății și politicii sovietice existente pe atunci. Cunoscut pentru structura sa neliniară și cinematografia unică, „Oglinda” rămâne în continuare una dintre cele mai interesante piese de artă cinematografică.

14. 2001: Odiseea spațială

Fără îndoială, cea mai completă lucrare din grajdurile cineastului nepotrivit Stanley Kubrick, „2001: O Odiseea spațială” ar putea fi descrisă în mod adecvat ca o încercare de haos. Cu teme variind de la existențialism la evoluție, filmul a dobândit un statut de cult de-a lungul anilor. Inspirat liber dintr-o nuvelă numită „Sentinela” scrisă de Arthur C. Clarke; care a criptografiat scenariul împreună cu Kubrick; filmul relatează călătoria unui echipaj de oameni de știință către Jupiter împreună cu computerul sensibil HAL 9000. Filmul a inspirat numeroase interpretări de-a lungul anilor și pare să crească doar din punct de vedere al popularității.

13. Înainte de apus

Ceea ce face ca filmele Before să fie atât de grozave este că fiecare dintre cele trei filme, în afară de a fi romantice, amuzante, luminoase și înnebunitoare, sunt despre noi și cine suntem: căutarea iubirii și nesiguranța, descoperirea tuturor vieții noastre dacă ceea ce am făcut, alegerile am făcut, căile pe care le-am renunțat, au avut sau nu dreptate. „Înainte de apusul soarelui” este o abordare emoțională, provocatoare de gândire, cu privire la dragoste, dor și oportunități ratate în viață. Este o lucrare atât de magistrală încât, în cele din urmă, devine o oglindă, uitându-vă în care vă puteți judeca propriul trecut și prezent.

12. Arborele Vieții

„Arborele vieții” este un poem cinematografic de o amploare și ambiție extraordinare. Nu îi cere doar publicului să observe, ci și să reflecte și să simtă. În cel mai simplu caz, „Arborele vieții” este o poveste despre călătoria de a se regăsi pe sine. În cea mai complexă situație, este o meditație asupra vieții umane și a locului nostru în marea schemă a lucrurilor. În cele din urmă, „Arborele vieții” ar putea schimba modul în care privești viața (M-a schimbat). Câte filme au puterea să facă asta?

11. 8 & frac12;

„8 & frac12;” este un film despre realizarea filmului în sine și mai precis despre atât de temutul „bloc de regizor”. Cunoscut pentru titlul său unic de creație și referințele autobiografice, acesta reprezintă 8 & frac12 al lui Fellini;^aproiect de regie. Pe cât de simplu pare; filmul este o juxtapunere magistrală a realității, imaginației, amintirilor și viselor. A marcat o îndepărtare distinctă de rădăcinile neorealiste ale lui Fellini și are o natură profund contemplativă.

10. Stalker

Numiți-l alegoric, numiți-l enigmatic sau numiți-l profund contemplativ; când te adânciști în lumea întunecată și sinistră creată de Andrei Tarkovsky 'Hărțuitor' (1979), nu te poți abține să te îndrăgostești de asta! Filmul nu este altceva decât o călătorie pe aleile întunecate ale incertitudinii; una care este marcată de speranță, disperare, narcisism, nihilism și, mai presus de toate, o căutare a ceea ce este în cele din urmă uman. Să ne confruntăm cu toții. Lumea cere o justificare constantă a existenței cuiva. Tarkovsky, prin acest film, face o subtilă încercare de a dovedi inutilitatea acestor revendicări.

9. Mulholland Drive

Un prim ceas al lui Mulholland Dr. are ca rezultat: o zgârietură a capului, confuzie, brainstorming, realizare, acceptare. Acest lucru durează zile. Doar după ce accepți că ceea ce ai urmărit nu este altceva decât un miracol, mergi la al doilea, al treilea, al patrulea ... urmărește, să apreciezi nuanțele, să laude la filmare, la montaj, la spectacole și să scoți un sens din piesa de cinema cerebrală și bântuitoare. Un film care este discutat chiar și astăzi, la aproximativ 15 ani de la lansare și totuși, nu la toate întrebările despre film a fost răspuns. „Mulholland Dr.”, pur și simplu, oferă cel mai mare mister cinematografic din toate timpurile.

8. În dispoziția pentru dragoste

‘In The Mood For Love’ nu este doar un film; este o poezie în mișcare. Cu imagini frumoase, captivante și muzică la fel de rafinată, pătrunzătoare de suflet, „In The Mood For Love” spune povestea complexă a doi indivizi simpli și intrinsec frumoși, care sunt prinși împreună în circumstanțe pe care le poate pune viața atât de imprevizibilă. Doi indivizi care trec prin frica și momeala simultane de a se îndrăgosti și, odată îndrăgostiți, durerea pură de a o lăsa incompletă. „În starea de spirit pentru dragoste” are atât de multă dragoste și dor de fierbere sub suprafață, încât îți va rămâne în minte câteva zile după ce ai vizionat filmul.

7. Lumina soarelui etern al minții fără pată

Amețitoarea, suprarealista epifanie a iubirii și a inimii nu a fost explorată niciodată în maniera și gradul de succes cu care face acest film. Într-o rotire convingătoare asupra unei povești de dragoste neconvenționale, cu o lovitură de nebunie ingenioasă și o plată emoțională, adevărata vedetă a spectacolului este scenaristul, Charlie Kaufman. El și regizorul Michel Gondry au creat un film care nu numai că este unic în felul său, ci și poate fi vizionat la nesfârșit, cu ceva nou care poate fi găsit în fiecare vizionare. După ce ați urmărit „Eternal Sunshine of the Spotless Mind”, s-ar putea să aveți crize de nostalgie care să vă lovească de nenumărate ori.

6. Culoare în amonte

Bogat din punct de vedere tematic și stratificat, „Culoarea din amonte” este o examinare răsucită a iubirii și a relațiilor - cum funcționăm în ea, ce face dragostea noastră unii cu alții și, în cele din urmă, cum este legată de natura și schemele mai mari ale lucrurilor. Liric, mistificator și, în același timp, profund filosofic, „Culoarea din amonte” este la fel de mult o vrăjitorie tehnică pe cât este o piesă de artă meditativă și contemplativă. Dacă arta cinematografică a necesitat vreodată un motiv sau o dovadă pentru a confirma faptul că scopul existenței sale este mult mai mult decât simplul divertisment, atunci nu trebuie să căutați mai departe decât acest film.

5. Alien (1979)

Avansează cu câțiva ani până când aveam paisprezece ani (putem sări peste faza mea incomodă Transformers) și nașterea reală a obsesiei mele pentru cinema. După ce am aprofundat excesele blockbusterelor moderne, am descoperit că Ridley Scott oferea ceva mai mult de-a face cu dispoziția și tensiunea. Pentru mine, acest film este despre coridoarele goale, orificiile întunecate, apa care picură încet din tavan și o formă reală de teroare pentru adulți. Cred că este cel mai bun lucru pe care l-a făcut Ridley Scott vreodată: îmi place tonul și suspansul, personajele asemănătoare documentarelor, decorurile superbe, scorul Jerry Goldsmith și modul în care Scott le ține pe toate. Mai important, însă, reprezintă o schimbare a modului în care am vizionat filme - sau a ceea ce am vrut să vizionez. La fel ca echipajul Nostromo care aterizează pe LV 426, am vrut acum să explorez cinematograful și să aflu dacă mă poate înspăimânta, mă poate face să râd, să mă facă să plâng, să mă emoționeze și să mă facă să gândesc.

4. Noaptea vânătorului

În 2005, Noaptea vânătorului de Charles Laughton a fost prezentată pe lista filmelor de pe BFI pe care ar trebui să le vezi înainte de vârsta de paisprezece ani. Cu toate acestea, nu am văzut niciodată acest film în copilărie. Totuși, când am văzut Noaptea vânătorului, am descoperit că avea puterea să-mi reamintească cum era să fii copil - nu la fel ca Indiana Jones și ultima cruciadă sau alte filme din Spielberg, ci în schimb mi-a amintit de teroarea copilăriei. Pentru mine, acest film este un coșmar de copil filmat în stilul groazei expresioniste germane. Performanța lui Robert Mitchum în calitate de reverend Harry Powell creează o creatură cu totul terifiantă care reușește să țină pasul cu tine, indiferent cât de repede sau cât de departe alergi, în propriul său ritm constant. El te va găsi și când o va face, nu te poți baza pe adulți pentru a te salva - nici măcar propria ta familie. Aceasta este cea mai mare realizare a singurului film regizoral al lui Charles Laughton: arată cât de ușor cinematograful te poate duce înapoi în timp.

3. Șofer de taxi

Travis Bickle este un veteran care suferă de insomnie și trăiește într-o izolare autoimpusă, care rătăcește pe străzile din New York ca și cum ar fi o viziune de coșmar a iadului. Camera lui Scorsese alunecă pe străzi noaptea, fără să se așeze niciodată, la fel ca Travis. Trio-ul lui Scorsese, Paul Schrader și, bineînțeles, Robert De Niro, ne-a oferit ocazia să privim lumea prin ochii lui Travis. Când am văzut filmul pentru prima dată, acest punct de vedere mi-a fost străin. Când m-am întors și l-am văzut din nou, am simțit că a fost făcut doar pentru mine. La un moment dat în viața noastră, cu toții ne simțim ca Travis Bickle. Scorsese a știut-o, Schrader a știut-o și De Niro a știut-o, motiv pentru care avem o privire fără compromisuri, crudă și febrilă spre iad, prin New York City.

2. Al treilea om

Străzile vieneze bombardate, figuri umbroase care se ascund în întuneric, lumină care strălucește din pietrele umede, pași care răsună prin canalizare și sunetul lui Anton Karas care cântă acel scor iconic de citră - aruncați în cea mai frumoasă și obsedantă cinematografie de film noir din toate timpurile, o distribuție de top și un scenariu genial al lui Graham Greene și aveți capodopera lui Carol Reed din 1949 The Third Man, cel mai mare film britanic din toate timpurile și, poate, filmul meu preferat.

Să nu includ acest lucru pe o listă de filme care mi-au schimbat percepția despre cinema ar fi o crimă. Acesta este standardul de aur al fiecărui aspect al realizării filmului care se reunesc perfect. Este amuzant și inteligent, bântuitor și întunecat, încălzitor de inimă și dulce-amar. Putem analiza și descompune toate filmele pe care le dorim pentru a afla de ce funcționează atât de bine, dar există o magie rară și inexplicabilă cinematografiei care poate fi găsită adânc în inima celui de-al treilea om. Oricât de mult aș încerca să pun această experiență în cuvinte, nu se poate potrivi cu bucuria pură de a sta în întuneric și de a privi iluzia de la început până la sfârșit.

1 persoană

După Mulholland Drive, singurul film care m-a zguduit cu adevărat a fost Persona, de Ingmar Bergman. În prima jumătate de oră sau ceva din timpul său de funcționare, am crezut că este vorba doar de o mulțime de discuții cu câteva imagini provocatoare aruncate acolo: tarantule, o răstignire și sinuciderea lui Thich Quang Duc prin auto-imolare în Vietnam. Nu credeam că există ceva substanțial care să-l țină împreună până când am venit la scena în care Alma (interpretată magnific de Bibi Andersson) discută despre o orgie pe care a avut-o pe plajă. Atunci mi-am dat seama că filmul se strecurase asupra mea. Am fost complet suflat și surprins. A fost erotic, deranjant și bântuitor și complet, complet angajat cu imagini atât de puternice încât am simțit că le-am văzut eu însumi.

Experiența mea a filmului după aceea a fost complet diferită - niciodată nu m-am răzgândit atât de brusc cu privire la un film pe jumătate înainte sau după aceea. Nu știu ce înseamnă - mă îndoiesc că voi face vreodată vreun sens rațional din asta, dar nu cred că trebuie. A provocat un răspuns real, gutural, la un nivel la care puține filme au reușit să ajungă. Mi-a consolidat ideea că cinematograful poate fi mai mult decât un simplu divertisment ușor - poate fi o experiență plină, emoțională și umană.