Cele mai violente 20 de filme din toate timpurile

Majoritatea oamenilor evită „violența” în viața reală, dar când vine vorba de filme, destul de ciudat, majoritatea se bucură de violență. Din orice motiv ne place să vedem mașinile explodate sau băieții răi bătăiți. Dar lista de astăzi nu este despre violență fără sens. Lista de mai jos prezintă unele dintre cele mai importante filme în care violența joacă un rol cheie al narațiunii. (Desigur, Quentin Tarantino caracteristici puternice pe listă).

Dacă merită luate în considerare aceste filme, trebuie să decideți, pentru că este adevărat că un număr mare dintre ele este greu de luat, dar fiecare film pe care l-am clasat aici este interesant în propriile moduri, deși nu toate pot avea a fost larg acceptat, critic vorbind. Principalele noastre criterii pentru clasarea acestor filme s-au bazat atât pe extremitatea violenței, cât și pe meritele lor cinematografice. Puteți viziona unele dintre aceste cele mai bune filme violente pe Netflix, Hulu, Amazon Prime sau YouTube. Lista include cele mai multe filme de acțiune violente, filme de lupte violente, violente filme de arte marțiale și violent filme de thriller .

20. Hostel (2005)

„Hostel” începe generic și fad, ceea ce regizorul Eli Roth a susținut în interviuri că a fost intenționat, deoarece mai târziu, la aproximativ 45 de minute, cei trei protagoniști principali ajung într-un hostel chinuitor, în care violența nu are limite. De acolo încolo, filmul este tot sângeros și nimic altceva. Elementele de merit care sunt, în general, luate în considerare în cinematografie, cum ar fi un complot bun, personaje dezvoltate, cinematografie rafinată și dialoguri bine scrise sunt fie absente, fie sedate aici, dar toate acestea sunt înlocuite cu un sentiment disconfortant de inumanitate și din aceasta punct de vedere, filmul este eficient.

Este o caracteristică de groază unică care pare să urmeze urmele inspirației sale clare 'A văzut' (2004), plasând personaje într-o atmosferă claustrofobă și făcându-i să asiste la acte cumplite, dezvoltând în același timp un sentiment de captivitate și inevitabilitate. Roth are un avantaj aici cu descrierea sa atmosferică a deznădejdii, care este poate cel mai bun lucru din film. Deși „Hostelul” este excesiv de violent, totuși simt că s-ar fi putut descurca mult mai bine. Cu o poveste de acest fel, filmul ar fi putut să se adâncească mult mai mult în mintea publicului, dacă ar fi avut o scriere mai bună a personajelor și scenarii realiste.

19. Stoic (2009)

Știu bine că termenii „conținut de calitate” și „Uwe Boll” nu se potrivesc exact unul cu celălalt și nu spun că „Stoic” este un film atât de bun, dar cred că este a criticat cea mai interesantă lucrare a regizorului. Filmul din 2009 este un thriller pesimist de arthouse, caracterizat de lipsa de considerație umană și de recunoașterea fizică a durerii și urmărește viața a trei colegi de celulă care torturează fără milă un coleg al patrulea, într-un mod oribil, tulburător și de neuitat.

Deși Boll este numit un regizor teribil, momentele de tortură din „Stoic” sunt prea reale și autentice, ceea ce face ca experiența vizionării să fie mult mai rea (sau mai bună, ținând cont de interesele dvs. acum că ați selectat acest articol pentru a citi prin). Filmul are cota sa de probleme, cum ar fi modul în care unele scene pur și simplu se trag din cauza cât de prost sunt scrise, dar, din nou, multe dintre ele sunt distractive, provocatoare și diferite. Ideea lui Boll de a atrage publicul său este una pe care nu am fost niciodată de acord cu mine, dar există ceva în acest film - poate simțirea bugetului redus sau interpretarea eficientă a violenței - care mă face să-mi reconsider abilitățile ca un cineast. Chiar este atât de rău?

18. Centipedeul uman 2 (secvență completă) (2011)

Dintre infamul trilogie Centipede umane, cel mai respingător film ar trebui să fie a doua tranșă, deși, spre deosebire de consensul general, nu cred că este rău, spre deosebire de celelalte două. Desigur, au părerile lor și eu le am pe ale mele, dar acest film se distinge atât de clar de restul datorită imaginilor sale alb-negru, a povestirii inovatoare și a frigului, a deconectării, precum și a portretizării nemiloase a violenței, care îl alătură cu predecesorul și succesorul său ca judecător al calității pare un pic nedrept.

Filmul are o atitudine lipsită de grijă față de el însuși, care consider că îl face mult mai vizionabil decât celelalte filme în comparație, iar personajul său principal este o parodie schlock realizată inteligent, care se simte mai mult ca cineva care ar opta pentru a efectua un experiment ca aceasta, spre deosebire de medicul din prima tranșă. Unele scene, cum ar fi când o mamă însărcinată este forțată să devină membră a lanțului de centipede, sunt destul de grele, dacă nu chiar de nesuportat, dar având în vedere stilul și conținutul filmului, se simte potrivit, mai ales atunci când protagonistul viclean nu arată remușcare pentru acțiunile sale. Dacă este un film bun, este încă discutabil, deși, de vreme ce mă bucur de el pentru înțelegerea sa întunecată și deprimantă a naturii umane, simt că meritele sale depășesc defectele sale.

17. Holocaustul canibal (1980)

„Cannibal Holocaust” este un film pentru care am fost destul de hyped înainte de a-l vedea de fapt. Am citit undeva că regizorul filmului, Ruggero Deodato, și-a trimis actorii ascunși după ce filmările s-au încheiat, pentru ca moartea lor să pară reală. Această acțiune s-a transformat într-un proces infam în instanță, după care a trebuit să-i scoată la iveală pentru a dovedi că nu au trecut.

Considerat unul dintre cele mai controversate filme din toate timpurile, „Holocaustul canibal” este filmat în stilul unui documentar, înfățișând viețile unui grup de scăpari, toți mor în cele din urmă în mâinile unui trib necultivat - locuitorii din insula la care au ajuns. Lăsând deoparte moartea lor șocantă la film, „Holocaustul canibal” este cunoscut și astăzi pentru violurile și crimele sale brutale, precum și pentru uciderea animalelor pe ecran. Personal, consider că filmul este o experiență interesantă. Sigur, ceea ce înfățișează este greu de stomac, dar nu cred că am văzut o altă imagine ca asta. Există această esență crudă a crudității care învăluie durata de rulare a acestui film. Încearcă să transmită mesaje, deși cele mai multe dintre acestea se îneacă în realizarea lor sub-par. Nu l-aș numi un film grozav, dar nici nu l-aș numi rău. În ciuda faptului că este filmul violent, dacă știi în ce te afli, este foarte vizionabil, plus că istoria sa juridică se adaugă la farmecul său pentru mine.

16. Irreversibil (2002)

Evenimentele de-a lungul unei nopți traumatice din Paris se desfășoară în ordine cronologică inversă, în timp ce frumosul Alex este brutal violat și bătut de un străin în pasajul subteran. Iubitul ei și fostul iubit iau lucrurile în mâinile lor angajând doi infractori care să-i ajute să găsească violatorul, astfel încât să poată să se răzbune. Știu că este un film foarte violent, dar în același timp are un mesaj clar în el. O examinare în același timp frumoasă și teribilă a naturii distructive a cauzei și efectelor, 'Ireversibil' este un film care arată cât de crud poate fi timpul.

15. Django Unchained (2012)

„Django Unchained” ar putea fi foarte bine în vârful unui univers haotic și isteric, dar în același timp, nu se oprește în a spune povestea ororilor și a inutilității sclaviei într-un spaghet occidental stil, dar cu o ștampilă Tarantino pe ea. Un film amuzant, dar tragic, romantic, dar respingător, violent, dar muzical , oribil, dar distractiv. Pentru toate contradicțiile sale glorioase, este de neînțeles și chiar de neimaginat faptul că orice regizor, în afară de Quentin Tarantino, ar fi putut conduce acest film sau chiar ar fi încercat să facă acest lucru.

14. Kill Bill Vol.1 (2003)

Da, am văzut filme de actiune inainte de. Da, am mai experimentat sânge și sânge. Dar în acest stil? Nu. Bazat pe căutarea unei doamne singure din comă de patru ani, protagonistul pare bine legat de legile și regulile de acțiune. „Kill Bill” scapă de acțiune și suspans în fiecare minut, realizat cu prudență extremă, perfecțiune și realism, așa cum se așteaptă de la un regizor care a avut întotdeauna un rol unic de a-și prezenta poveștile - unde violența joacă întotdeauna un rol important.

13. Un film sârbesc (2010)

„Un film sârbesc” reprezintă o provocare prin conținutul său. Cred că acesta este un film foarte bun, dar părerea generală pare să fie mixtă, din motive pe care le pot înțelege perfect. Acest film are legătură cu o vedetă porno masculină pensionată, căreia i se oferă un concert pentru a juca într-un film, deși nu este familiarizat cu imaginea pe care o va avea, pentru o sumă de remunerație pe care pur și simplu nu o poate refuza. Ceea ce asistă la producție este ceea ce face ca conținutul cicatricial al acestei caracteristici, dintre care o mulțime să poată fi extrem de eficientă.

Inspirându-mă din filmele de celuloză ale Anii '80 Pe lângă caracteristicile de exploatare din aceeași epocă, „Un film sârbesc” crește avantajul, incluzând în el o serie de imagini violente, vulgare și, eventual, dăunătoare, pe care nu le veți putea uita vreodată. Pentru unii, acest lucru ar putea fi mai mult decât ceea ce au cerut, dar consider că existența acestei imagini este extrem de importantă. Este plăcut din punct de vedere estetic și are o scriere inteligentă a personajelor, precum și o structură a complotului care lucrează alături de imagini. „Un film sârbesc” se bucură de activitățile de sodomie, decapitații, viol , crimă și alte metode violente de tortură, toate luate în măsura lor grafică. Nu ar trebui să decid dacă aceste trăsături cinematografice ar trebui să vă intrige, deși ei cu siguranță m-au făcut.

12. Orașul lui Dumnezeu (2002)

„Orașul lui Dumnezeu” este povestea traficului de droguri și a războaielor bandelor din mahalalele din Rio De Janeiro, explicată într-un mod viu grafic. Într-un fel, este un film aparținând mafioților sau mafiei drogurilor care stăpânește țara lumii a treia, sărăcie, cum ar fi Rio. Priviți cu atenție și puteți face paralele dintr-un drog devastat în Nigeria sau dintr-o Sirie devastată de războiul civil. Spus din perspectiva unui spectator, este vorba despre creșterea și scăderea unui singur om în rândul traficanților de droguri prin două decenii de criminalitate.

11. Bărbații din spatele Soarelui (1988)

A face un film precum „Men Behind the Sun” este o mișcare curajoasă, pentru că este mult mai mult decât purta o descriere a violenței și a brutalității, toate acestea fiind incontestabil mai groaznice decât majoritatea filmelor care pretind că sunt la fel de deranjante. Faptul că filmul este o portretizare realistă și cinstită a evenimentelor reale care au avut loc ajută la transformarea acestuia în experiența neplăcută care este.

În urma unui Al doilea război mondial povestea, filmul relatează experimentele sadice și chinuitoare efectuate de guvernul japonez asupra oamenilor din Rusia și China - în special bărbați, femei și băieți abili. Aceste experimente sunt prezentate fără măcar o uncie de material grafic ascuns publicului. Fiecare bucată de tortură care a făcut parte din istoria subiectului acestui film este afișată în totalitatea sa greață.

Deși nu voi intra în detalii, unele dintre experimentele efectuate în acest film includ interzicerea unui bărbat într-o cameră pentru a asista la aruncarea organelor sale din corpul său, disecarea unui băiat viu și înghețarea unei femei pentru a vedea cât durează ar lua până când brațele ei căzură de pe prizele lor. Toate violențele prezentate nu se simt inutile sau excesive, pur și simplu pentru că așa se întâmplase în vremurile imorale descrise. Nu numai atât, pentru a fi cât se poate de autentici, cadavrele reale umane și animale au fost folosite pentru a arăta trupuri moarte și în descompunere.

10. Topo (1970)

Gestionarea violentă a violenței este importantă pentru a comunica publicului greutatea și brutalitatea, iar maestrul cineast chilian Alejandro Jodorowsky înțelege perfect acest lucru. ‘El Topo’ este un western ciudat povestit cu subtextul și simbolismele culturii și credințelor orientale, un amestec unic care permite o poveste complexă despre un om care se pretinde a fi Dumnezeu. Filmul își folosește violența ca parte a fundalurilor, dacă nu chiar straturi de adâncime vizibile, constând în principal din orașe și sate distruse și distruse, care sunt acum pline de cadavre sângeroase. Multe filme au fost inspirate din „El Topo”, încorporând conținut sacrilegiu cu violență pentru a obține reacții mai puternice de la membrii publicului dorit. „El Topo” creează un fel de violență psihologică, spre deosebire de fizică, iar din puținele filme pe care le-am văzut fac același lucru, acesta a fost cel mai captivant.

9. Mărturisiri (2010)

„Confesiunile” sau „Kokohaku” se ocupă de o poveste de răzbunare referitoare la un profesor de școală și doi dintre elevii ei, acesta din urmă jucând un rol instrumental în moartea tinerei fiice a fostului. Metoda profesorului de a se răzbuna este simplă: sângele soțului ei, care suferise de SIDA înainte să treacă, este introdus în băuturile care urmează să fie consumate de către cei doi elevi, ceea ce înseamnă că nu ar mai putea trăiește foarte mult. Deja handicapat mintal în propriile lor moduri unice, această dezvăluire semnificativă făcută de profesor către întreaga sală de clasă transformă lumea respectivă a copiilor cu susul în jos, în moduri distincte și răsucite. Filmul descrie modul în care se descurcă cu viața lor, știind că vor muri în curând morți oribile.

„Kokohaku” este una dintre cele mai mari experiențe pe care le-am trăit în viața mea. Este extrem de sângeros și violent, deoarece încearcă să studieze activitățile și viața copiilor anormali și nu doar a celor care au comis singuri crima. Restul studenților trec prin schimbări în urma dezvăluirii private a adevărurilor, iar personajele cu trecuturi întunecate și secrete care locuiesc în clasă ies la iveală încet. Filmul este o înțelegere genială a psihicului uman și a aduce violență în amestec în acest mod productiv nu este nimic strălucitor.

8. Inglorious Bastards (2009)

Poți să-i spui a a fost film sau a thriller de răzbunare , dar în cele din urmă ‘Inglorious Bastards’ este un film Tarantino (a film istoric nu este). Filmul nu-și cere scuze, nu cere iertare, este un asalt fără restricții asupra simțurilor. Lui Tarantino nu-i pasă dacă ofensează, dacă pășește peste stereotipuri și clișee, acesta este filmul cel mai pur.

7. Audition (1999)

Știi, de fapt a trebuit să-mi reformulez întregul articol, deoarece aproape că am uitat să intru în această capodoperă ireală. Takeshi Miike înțelege violența mai bine decât oricare alt regizor din est, deoarece portretizarea sa de sânge este genul care este excepțional de îngrozitor. Aruncă în asta o poveste captivantă și ceea ce rămâne cu tine este o experiență unică, din altă lume, încapsulată într-o film de groaza acesta este unul dintre cele mai bune din gen.

„Audition” spune povestea unui văduv, un bărbat care și-a petrecut anii singuratici având grijă de fiul său, până când tânărul însuși luminează dorința tatălui său de a se recăsători. Pentru a găsi un partener potrivit, se apropie de un producător de film care, pentru a-și ajuta prietenul, efectuează o falsă audiție pentru o producție de film inexistentă, cu speranța de a descoperi pe cineva pentru care bărbatul să se căsătorească. Printre numeroasele cereri primite, o anumită față iese în văduv și acesta decide să se întâlnească cu ea. Deși este extrem de frumoasă, există ceva în personajul ei introvertit și misterios care îl încurcă pe protagonist. Pe măsură ce se dezvăluie mai multe despre ea, opusul lui Miike se transformă într-o operă de artă înfiorătoare, neiertătoare și regizată cu măiestrie, folosindu-și imaginile respingătoare în cel mai eficient mod posibil.

6. Câini de paie (1971)

Sam Peckinpah examinează capacitatea instinctuală de violență în acest controversat film. Pentru a evita haosul social din era Vietnamului în SUA, matematicianul american David Sumner ( Dustin Hoffman ) se mută împreună cu soția sa britanică, Amy (Susan George), în orașul izolat din Cornwall, unde a crescut, dar prezența lor provoacă antagonism în rândul bărbaților satului. În timp ce ostilitățile escaladează de la agresiunea de rutină la violul în grup al soției sale, David își găsește sinele pacifist sprijinit într-un colț. Când huliganii îi atacă casa, David recurge în cele din urmă la violența groaznică pe care o urăște.

5. Jocuri amuzante (1997)

Michael Haneke este un geniu. 'Jocuri amuzante', unul dintre cele mai bune filme ale sale , înțelege perfect cum să folosească violența pentru a transmite sentimente de durere, empatie, disconfort și neplăcere în mintea telespectatorilor săi. Având de-a face cu tortura inumană a unei familii formate dintr-un soț și soție și fiul lor, din mâna a doi tineri sadici, filmul folosește un truc inteligent pentru a face violența mult mai eficientă.

În timp ce familia este în pericol, bărbații ținându-i captivi în propria lor casă, violența este declanșată cu un avertisment, după care trece ceva timp și presupunem că daunele prezentate în avertisment vor fi reduse de către făptași sau poate uitat. Atunci, când ne așteptăm cel mai puțin, actul de tortură descris în avertisment este efectuat și ajunge să fie mai rău decât ne-am fi putut imagina vreodată. Haneke folosește tăcerea și cinematografia statică pentru a exemplifica starea de rău la îndemână. Filmul se simte nemilos, cei doi bărbați controlând aparent direcția timpului de rulare, manipulându-l în moduri care rup al patrulea perete pentru a se mișca conform dorințelor lor. Violența are puține motive care o împing, ceea ce duce la o temă populară Haneke, aceea a nesocotirii sociale.

4. Oldboy (2003)

„Oldboy” se abate de la calea obișnuită a thrillerelor de răzbunare. Da, este violent, dar regizor Park chan-wook provoacă utilizările tipice ale violenței explicite, folosind-o simbolic în sprijinul narațiunilor sale neiertătoare. Al său este un brand visceral de povestire, povestit cu imagini bogate, funcționalitate pasionată și scop poetic. Ne epuizează emoțional, expunându-ne la o bătaie dramatică dureroasă și, la rândul său, asigurându-se că filmul său nu este doar vizionat, ci și trăit.

3. Unforgiven (1992)

Clint Eastwood Capodopera lui, fără îndoială cel mai mare western realizat vreodată, „Unforgiven” este un film obsedant despre impactul morții și fantomele pe care le poți purta pe viață, fiind ucigaș. Când se oferă o recompensă unui bărbat care taie o curvă locală, el face echipă cu alți doi și merge după el, doar pentru a întâlni un Marshall la fel de vicios, prezentat cu farmecul înghețat de Gene Hackman , care se bucură, cu bucurie, de a-și tortura victimele înainte de a le ucide. Cel mai întunecat western făcut vreodată, cel mai realist și până la final cel mai bântuitor pe care îl veți vedea vreodată. Eastwood ne oferă o perfecțiune întunecată.

2. A Clockwork Orange (1971)

'Portocala mecanica' nu este un film ușor de vizionat. Este întunecos de strălucitor, vicios, dar cu momente în care nu poți să te îndepărtezi de ecran, asemănător cu o epavă de mașină. Există momente de perversitate, comedie și îngrozitoare, violență cu sânge rece, totuși maniera înfricoșătoare a filmului și strălucita performanță optimistă a lui Malcolm MacDowell ne mențin interesați de film pe tot parcursul. Este o performanță profund strălucitoare prin faptul că, în ciuda faptelor sale îngrozitoare, nu putem să nu ne plăcem ca el, să ne înrădăcinăm și să ne îngrozim când este folosit ca parte a unui experiment de control al minții care îi ia liberul arbitru.

1. Șofer de taxi (1976)

'Sofer de taxi' (1976) este unul dintre cele mai visceral violente filme realizate vreodată și incredibil, patruzeci de ani mai târziu, nu și-a pierdut puterea. Este la fel de intens și înspăimântător ca oricând, un film care străbate peisajul minții unui om în timp ce coboară în iad, un iad al lui. Martin Scorsese a creat o capodoperă întunecată, camera lui chiar pe străzile orașului, cu personajul său văzând iadul pe care îl vede, chiar iadul construindu-și furia.