Poate că primele câteva lucruri care ne vin în minte atunci când cineva spune „asiatic” sunt persoane cu aspect oriental, cu statură scurtă, plinute, cu un Pipa sau un Shamisen care joacă în fundal. Cu alte cuvinte, aducem adesea rușine corpului oamenilor în mintea noastră (deși fără să știe) în timp ce suntem extrem de rasisti. Ideea pe care încerc să o subliniez este - a fi asiatic nu înseamnă doar a fi de origine chineză, japoneză sau coreeană, ci indieni, srilankezi, pakistanezi, thailandezi, indonezieni, arab-asiatici, iranieni, iordanieni și alții sunt oricât de asiatice ar putea fi. Sau poate chiar mai mult. La fel, zenitul și faima realizate de mulți actori și actrițe asiatice mai puțin cunoscute sunt comparabile (sau uneori chiar mai bune) decât cele ale unor actori cu descendență chineză sau japoneză sau coreeană și ar fi extrem de rasist să se asocieze sau, mai degrabă, să limiteze actorii întregului continent asiatic la cei ai unei mână de națiuni. Poate că indianul vorbește în mine, dar prejudecățile au fost foarte evidente până când ați dat peste această listă.
Am văzut lucruri de genul Priyanka Chopra , Aishwarya rai , Fan Bingbing, Maggie Q în multe filme, dar s-ar putea să nu fim conștienți de nume precum Amrita Acharia, Beren Saat, Jacqueline Fernandez care învârt constant roata și realizează noi repere fără a fi atât de vizibil aparente sau cunoscute în întreaga lume. Această listă vă aduce cele mai bune actrițe de origine asiatică, al căror talent și dexteritate în genurile lor respective au traversat cele șapte mări și au devenit cu siguranță nume cunoscute de care toată lumea este invidiată. De asemenea, lista nu poate fi exhaustivă, deoarece există un număr nenumărat de actrițe asiatice și potențiale superstaruri care își pun amprenta în cinematografia mondială, iar lista lungă pentru această compilație a avut peste 120 de nume în 25 de țări asiatice, din care, iată lista actrițelor asiatice de top. Sunt fierbinți, dar sunt și talentați.
Fata „desi”, așa cum este cunoscută în India, Priyanka Chopra a intrat în centrul atenției după primul său proiect de la Hollywood, care a fost „Quantico”, unde a putut fi văzută interpretând rolul protagonistului Alex Parrish. În afară de câștigarea premiilor acasă, unde a primit și un Premiu Național de Film pentru munca ei în filmul din Bollywood „Fashion (2008)”, ea joacă în multe alte proiecte de la Hollywood, cum ar fi „ Baywatch (2017) ”etc. Actrița, filantropul, ambasadorul de bunăvoință al UNICEF este, de asemenea, unul dintre cei mai influenți oameni ai timpului din lume și a apărut pe lista celor mai puternice femei din Forbes. Cu căsătoria ei cu Nick Jonas în știrile din zilele noastre, Miss World Pageant Winner din 2000 a devenit o celebritate globală cu amprentele ei din întreaga lume. Personal, filmele sale din Bollywood ‘Agneepath (2012)’ și ‘7 Khoon Maaf (2011)’ au fost preferatele mele. Deși mulți ar numi PC supraevaluat, ea este totuși responsabilă de a duce talentul indian la o scenă globală, o faptă care părea imposibilă după scurta etapă a lui Aishwarya Rai la Hollywood.
Actrița ‘Wadjda (2012)’, un film care a fost, de asemenea, prima prezentare a Arabiei Saudite la 86 de premii Oscar și BAFTA 2014, Ahd Kamel a jucat, de asemenea, roluri principale în multe filme din Emiratele Arabe Unite și din Asia de Est. Începând în primul rând cariera cu filme scurte care i-au câștigat faima atât de necesară, Kamel a fost văzută târziu în serialul de dramă Netflix „Collateral (2018)”, în care a interpretat-o pe Fathima Asif, sora unui tip de livrare de pizza care a fost ucis. într-o suburbie a Londrei. Seria de patru episoade, apreciată de critici, este în știri de ceva vreme. În continuare, Ahd Kamel va juca într-un film SF de groază numit „Being (2018)”, care se află în etapele sale de post-producție. Kamel este adesea considerată un far de speranță în țara ei și, de cele mai multe ori, a făcut-o să se marcheze la nivel național și internațional.
Senzația veșnic verde a arhipelagului indonezian, Dian Sastro și-a început cariera de actorie în cinematografia principală la vârsta de 18 ani cu ‘Bintang Jatuh (2000)’. Rolul ei de Daya în ‘Pasir Berbisik (2001)’ a făcut ca multe capete să se întoarcă și a devenit o vedetă peste noapte, cu multiple premii „Cea mai bună actriță”, în special la Festivalul de film asiatic de la Deauville și la Festivalul internațional de film din Singapore. După începutul anilor 2000, a jucat în numeroase filme indoneziene și malaysiene, alături de a fi asociată cu tot felul de susțineri și a devenit un nume cunoscut datorită aparițiilor sale în videoclipuri muzicale și seriale de televiziune. Până în prezent, tânăra de 36 de ani rămâne una dintre cele mai căutate și mai bine plătite actrițe din Asia de Sud-Est.
Poate că fața Malaeziei, cântăreața, producătorul și actrița este cunoscută pentru rolurile sale multiple în seriale TV, miniserii, telemovies, filme și single-uri de-a lungul a două decenii. Liyana Jasmay a început foarte devreme în carieră și a câștigat faima cu munca sa din „Castello (2006)”, în care a jucat rolul unei dependente de droguri, fiica lui Castello, un condamnat care încearcă să facă lucrurile corecte pentru familia sa împovărată. Următoarea ei mare pauză a venit cu ‘Kami (2008)’, o dramă pentru adolescență care i-a adus și eticheta „Cea mai bună actriță”. Jasmay nu s-a uitat niciodată în urmă după filmul din 2009 „Papadom”, un film care a câștigat 5 premii (inclusiv cea mai bună actriță) și a fost nominalizat pentru alte 4 la Festivalul de Film din Malaezia. Dacă nu la serialele de televiziune și telemovies, ea este încă activă în cinematografia de masă, cu două dintre proiectele sale în post-producție.
Cu toții cunoaștem extinderea și popularitatea Filme coreene și serialele de televiziune au avut pe lume. Și dacă ați urmărit ‘My Sassy Girl (2001)’, știți despre cine vorbesc. Jun a rezultat nu numai într-o schimbare de paradigmă în cultura cinematografică coreeană, ci a influențat în multe feluri cinematografia coreeană și asiatică după succesul ei imens începând cu mijlocul anilor '90. În prezent, una dintre cele mai de succes actrițe asiatice, Jun a câștigat mai mult de 25 de premii de film asiatice, coreene și internaționale, de-a lungul perioadei sale de așteptare, 15 filme și seriale de televiziune, ceea ce definește popularitatea pe care a trăit-o. Deși Jun nu a apărut în cinematografia comercială după serialul de televiziune ‘Legend of the Blue Sea (2016-17)’, steaua cu valurile K rămâne una dintre cele mai de top actrițe coreene chiar și astăzi.
Una dintre cele mai populare actrițe din Bangladesh care lucrează astăzi, Jaya Ahsan a apărut într-un număr egal de filme bengaleze și bengaleze din India, deși faima ei a venit doar din țara sa natală. Câștigătorul a nenumărate premii din seriale TV, telefilme și filme, ar fi remarcabil faptul că Ahsan a câștigat trei premii naționale din Bangladesh pentru cea mai bună actriță. Jaya a primit, de asemenea, premiile The Meril Prothom Alo, alias Oscarurile din Bangladesh, pentru rolul din filmul „Purno Doirgho Prem Kahini (2013)”, o dramă romantică de la început. Jaya Ahsan rămâne în continuare să fie una dintre fețele populare ale cinematografiei bengaleze și și-a dovedit numeroasele talente cu graficul de carieră răspândit în aproape fiecare gen al cinematografiei bengaleze.
Având doar 20 de filme ciudate și seriale de televiziune în pisica ei, Davika Hoorne a devenit deja o stea crescută a cinematografiei thailandeze. Chiar din serialele sale de televiziune de debut și anume ‘Ngao Kammathep’ și ‘Dok Kaew’ în 2010 și respectiv în 2011, ea și-a câștigat un titlu de „Stea în creștere feminină” în numeroase spectacole de premii și festivaluri de film. Cu toate acestea, cea mai mare descoperire a venit cu „Pee Mak (2013)”, în care a jucat un rol principal alături de Mario Maurer, o comedie de groază de la început care a devenit cel mai mare film thailandez cu cele mai mari încasări până în prezent, câștigând peste 30 de milioane de dolari în întreaga lume. Anterior, titlul era deținut de un alt film thailandez - ‘Ong-Bak (2003)’. Starea ei în „Pee Mak” i-a adus lui Davika primul Premiu Național de Film Suphannahong pentru cea mai bună actriță. A continuat să câștige al doilea Premiu Național de Film pentru rolul din „Heart Attack (2015)”. Doamna Hoorne are, de asemenea, distincția de a fi nominalizată consecutiv la premiile naționale de film din 2013 - cu două victorii.
Frumusețea arabă Cyrine se află în centrul atenției de mai bine de un deceniu. Chiar dacă nu a apărut în multe filme, faima ei provine din aparițiile sale în emisiuni de televiziune și videoclipurile sale muzicale și single-urile sale. Ea și-a început călătoria la televizor cu „Smaa Kchaa (1998)”, dar a devenit o senzație cu rolul ei din „Dareb Khwet (2003)”, care i-a adus primul Murex d’Or din carieră. Fiind beneficiarul a patru premii Murex d'Or pentru cea mai bună actriță, Cyrine a apărut și în numeroase seriale de televiziune egiptene și în alte seriale internaționale de televiziune, mai ales în filmul „Al Mosafer (2009)”, o narațiune captivantă a evenimentelor care duc la modernitate. Egiptul din ochii unui tânăr de 80 de ani. Până de curând, Cyrine a fost activă alături de single-urile sale, în timp ce a stat departe de cinematografia de masă din ultimii ani.
Gigantul falnic al cinematografului filipinez, Eugene Domingo a apărut în mai mult de 110 filme și seriale de televiziune în ultimele două decenii și jumătate, devenind astfel una dintre cele mai de succes și mai versatile actrițe din Filipine și influențând cultura de artă a națiunii într-un mod major. Până în prezent, a câștigat peste 25 de premii diferite în diferite festivaluri de film din subcontinentul asiatic și a fost nominalizată de peste 40 de ori pentru spectacolele sale. Cu toate acestea, cel mai mare succes al lui Eugene rămâne lungmetrajul independent „Ang Babae Sa Septic Tank (2011)”, o comedie-dramă care se învârte în jurul a trei regizori și a modurilor lor ciudate de a face film. Filmul i-a adus trei premii diferite și o nominalizare, iar până în prezent este unul dintre filmele cu cele mai mari încasări ale cinematografiei filipineze.
Leila Hatami a apărut în lungmetrajul ‘A Separation (2011)’, care a câștigat Premiul Academiei pentru cel mai bun film în limba străină, devenind astfel primul film iranian care a înregistrat o victorie la Oscar. „A Separation” a spart multe plafoane de sticlă în timpul zilei, fiind un film iranian cu un protagonist feminin și, de asemenea, i-a adus Leila Hatami binemeritata recunoaștere. Înainte de filmul de renume internațional, Hatami a lucrat în mai mult de douăzeci de filme iraniene mici și mari, stabilindu-se astfel ca actriță experimentată și superstar regională. După „A Separation”, aparițiile sale revoluționare includ „Felicity Land (2011)”, „The Last Step (2012)”, „Sealed Secret (2013)” pentru a numi câteva. În ansamblu, filmele ei i-au adus mai mult de treizeci de nominalizări și câștiguri, făcând-o astfel una dintre cele mai performante actrițe iraniene până în prezent.
Acum, la una dintre cele mai bine plătite actrițe turcești, Beren Saat a fost pe cloud nouă de la debutul seriei sale de televiziune „Dragoste în exil (2006)”, urmată de prima etapă a carierei sale cu seria de televiziune „Remember Darling (2006-08)” care i-a adus și primul premiu al carierei sale de actorie. Călătoria lui Beren Saat de până acum a fost uluitoare, filmele sale înregistrând premii consistente începând cu 2008 și adesea mai mult de trei până la patru victorii pe an. Dacă doriți o definiție a succesului, aruncați o privire bună asupra carierei lui Beren Saat de până acum. Cele mai realizate lucrări ale sale rămân însă două serii de televiziune - ‘Așk-ı Memnu (2008-10) și‘ Fatmagül’ün Suçu Ne? (2010-12) ”care a câștigat colectiv mai mult de 20 de victorii și nominalizări, poate o ispravă care nu poate fi ruptă mai devreme.
Cea îndrăzneață și frumoasă Radhika apte a câștigat o popularitate imensă într-un interval foarte scurt de timp, datorită amestecului atent de cinema comercial, filme de artă contemporană, inclusiv scurtmetraje și independenți, și seriale de televiziune în care s-a aventurat. Călătoria ei de la Bollywood a început ca un proiect pentru animale de companie cu ‘Vaah! Viața Ho Toh Aisi! (2005) ’alături Shahid Kapoor și Amrita Rao. ‘Antaheen’ - lungmetrajul bengalez câștigat de Premiul Național din 2009, a dezvăluit Apte lumii ca o stea în ascensiune. După o reluare destul de subtilă în Bollywood cu RGV „Rakta Charitra (2010)”, Apte a ajuns la faimă cu filme precum „Shor in the City (2011)”, filmul telugu „Legend (2014)”, „Badlapur (2015)”, „Manjhi - The Mountain Man ( 2015) ”și„ Parched (2016) ”- acesta din urmă a stabilit-o ca un actor de personaj și ca o interpretă revoluționară. Momentele ei în seria Netflix „ Jocuri sacre (2018) ”și recent„ Ghoul (2018) ”a împușcat-o spre mult meritata faimă și recunoaștere internațională. Deși nu există multe premii în pisica ei, munca ei în opt limbi și în peste 50 de filme, scurtmetraje, opere de teatru și seriale de televiziune vorbește de la sine - o cale mai puțin parcursă în zilele noastre.
Tang Wei, în vârstă de 38 de ani, a început cariera de film în 2004 cu un serial de televiziune de scurtă durată, dar a ieșit în prim plan cu rolul ei principal în Ang Lee „Lust, Caution (2007)”, clasic atemporal, care i-a adus primul premiu Golden Horse din carieră. Citând scenele ei îndrăznețe și nuditatea, guvernul chinez a impus interzicerea filmelor sale, care a durat câțiva ani. După ce și-a repornit cariera în 2010, următoarele mari descoperiri au fost „Late Autumn (2010) - o dramă romantică și„ Dragon (2011) ”- neo-negru Arte martiale film de acțiune care a fost acceptat în toată lumea cu brațele deschise. Tang Wei a primit mai multe nominalizări și câștigă pentru rolul ei în ambele filme. Vorbind despre celelalte proiecte ale sale de la Hollywood, a fost văzută în „Blackhat (2015)” alături Chris Hemsworth , care, deși nu a reușit la Box Office, a marcat din nou reintrarea ei la Hollywood.
Când „Hindi Medium (2017)” făcea știri în întreaga lume și a devenit unul dintre filmele cu cele mai mari încasări din Bollywood din toate timpurile, Saba Qamar, care și-a marcat debutul la Bollywood cu filmul filmat peste noapte. Începând cu o carieră destul de umilă cu săpunuri zilnice pe PTV, prima ei apariție de film remarcabilă a fost ‘Manto (2015)’ - un film bazat pe scriitorul de foc Saadat Hasan Manto în zilele de partiție. După ce au apărut în peste 30 de seriale de televiziune și în 7 filme de masă până în prezent, filmele Saba Qamar au înregistrat peste 40 de premii în cinematografia pakistaneză și indiană. Cu o popularitate crescândă și o grămadă de filme în post-producție, Saba Qamar este aici pentru a rămâne și a ucide.
O persoană care poartă multe pălării, Sylvia Chang este, de asemenea, producător, scriitor, cântăreț și regizor, în afară de actrița apreciată. Poate cea mai performantă din domeniul ei în ceea ce privește cinematografia taiwaneză, Chang a apărut în aproape 100 de filme de-a lungul unei cariere de cinci decenii, în afară de scrierea / regia / producerea a peste 20 de lungmetraje. Până în prezent, ea a câștigat 2 premii Golden Horse și a fost nominalizată de 9 ori - un record pe cont propriu. Cu toate acestea, cele mai apreciate lucrări ale sale sunt filme precum ‘Aces Go Places (1982)’, ‘Rice Rhapsody (2004)’, ‘Love Education (2017)’ pentru care a primit o parte echitabilă de premii și nominalizări. Ar fi de remarcat să menționăm aici că „Love Education” a fost, de asemenea, co-scris și regizat de Sylvia Chang.
De trei ori câștigător al Premiului Academiei Japoneze, Rie Miyazawa nu are nevoie de nicio prezentare. Începând cu cariera de actor și cântăreț pentru copii, prima ei aventură a fost „Seven Days” War (1988) ”, urmată de„ Who Do I Choose? (1989) ’- pentru aceasta din urmă, a primit primul ei premiu Nikkan pentru filmul sportiv pentru cel mai bun talent în ascensiune la vârsta de 16 ani. Cu toate acestea, primul ei succes tangibil a venit după încă un deceniu, cu câștigurile extraordinare din „The Twilight Samurai (2002)” și „The Face of Jizo (2004)”, iar pentru prima a primit primul său premiu al Academiei Japoniei pentru cea mai bună actriță. , alături de numeroase alte premii în multe festivaluri de film. Miyazawa a continuat să câștige încă două premii ale Academiei Japoniei pentru filmele sale „Pale Moon (2015)” și filmul din anul anterior „Her Love Boils Bathwater (2017)” pentru o interpretare remarcabilă a unei actrițe într-un rol principal. Mai mult, să spunem, momentele ei care definesc cariera sunt abundente, la fel și fanii ei.
Adesea numit cu drag „Prima iubire a Coreei”, Son Ye-jin trebuie să fie cea mai proeminentă și mai performantă actriță coreeană care lucrează astăzi. A-și enumera premiile și recunoașterea pe care a primit-o până acum este o sarcină descurajantă și nici nu am de gând să încerc. Pentru a rezuma, pe parcursul a 20 de filme ciudate și 10 seriale de televiziune, ea a fost distinsă cu titlul de Cea mai bună actriță în peste 40 de ocazii și a primit mai mult de 12 nominalizări pentru rolul ei - un record aparent neverosimil de rupt. Aproape toate filmele pe care le-a adoptat au devenit cele mai mari succese din istoria filmului coreean și au obținut recenzii foarte apreciate de la critici și laude de la fani. Personal, cred că două dintre cele mai bune lucrări ale sale care ne amintesc de falnica actriță pe care o reprezintă sunt - „The Truth Beneath (2016) - un thriller psihologic și„ The Last Princess (2016) ”- o dramă istorică în care a fost văzută portretizând rolul titular.
Reprezentantul superbității, Fan Bingbing a fost în știri de ceva vreme ca actriță celebrită cel mai bine plătită, unde a păstrat cea mai înaltă poziție în ultimii ani. Actrița „My Fair Princess (1998-99)”, care s-a înălțat la fața locului cu aclamata critică de costume-dramă, a ajuns la lumina reflectoarelor cu filmul ei din 2003 „Telefon mobil” - un film care explorează problemele de după căsătorie într-un moment amuzant cale simplă. Filmul a fost extrem de reușit, rezultând două nominalizări la premii și un câștig pentru premiul pentru cea mai bună actriță pentru Fan Bingbing. De atunci nu s-a întors înapoi, cu super-hit-uri de succes în spate precum „The Matrimony (2007)”, „Buddha Mountain (2010)”, „Double Xposure (2012)”, „The Empress of China (2014)” - un serial de televiziune bazat pe împărăteasa Wu Zetian din viața reală, în care Fan Bingbing avea personajul titular și a devenit unul dintre cele mai scumpe serii de televiziune din China până în prezent, „X-Men: Days of Future Past (2014)” - a jucat supereroul mutant Blink și „I Am Not Madame Bovary (20116)” - unul dintre cele mai de succes filme ale sale până în prezent. Fan Bingbing este pregătit să joace personajul ei Blink pentru încă câteva ” X-Men ”Filme de franciză pe care le-am așteptat cu nerăbdare.
Spune-mi părtinitor sau spune-mi fan, dar nu se poate nega faptul că ce Kangana a realizat într-un interval foarte scurt de timp (mai puțin de 10 ani, dacă vreți) ar fi putut dura zeci de ani pentru ca alții să realizeze, dacă nu pentru dedicația și abilitățile sale de actorie exemplare. După ce a început cariera cu „Gangster (2006)”, o dramă romantică care a devenit un hit de somn cu melodii atrăgătoare și spectacole superbe, a avut următoarea descoperire cu „Fashion (2008)”, unde a jucat un rol negativ pentru a primi aprecieri critice . Ea a devenit și mai populară și abilitățile sale de actorie au devenit cunoscute lumii cu „Tanu Weds Manu (2011)”, urmat de „Queen (2014)” - pe care l-a scos doar într-un rol principal, câștigând și un Premiu Național de Film pentru Cea mai bună actriță din același an. După „Regină”, Ranaut a susținut numeroase spectacole intense și orientate spre personaje, precum în continuarea filmului „Tanu Weds Manu”, care i-a adus un alt Premiu Național de Film, „Rangoon (2017)”, „Simran (2017)” etc. câțiva. În zilele noastre, a fost în știri pentru portretizarea Rani Lakshmi Bai într-o dramă de epocă și pur și simplu nu putem aștepta suficient pentru a asista la ea.
Fără îndoială, cea mai populară actriță din China la nivel mondial, Zhang Ziyi a apărut în multe proiecte de la Hollywood, în afară de filmele de producție de acasă, rezultând astfel în popularitatea și recunoașterea ei extraordinară. Ziyi și-a început cariera de film principal cu „The Road Home (1999)” la vârsta de 21 de ani, pentru care a fost recunoscută și la BIFF (Festivalul Internațional de Film din Berlin). Premiile ei de debut au revărsat, de asemenea, o mulțime de oferte, în special „ Tigru ghemuit, dragon ascuns (2000) ”, care este adesea considerată capodopera lui Ang Lee, care a câștigat patru premii Oscar și șase nominalizări. Zhang Ziyi a câștigat câte o nominalizare BAFTA și un premiu la filmul din Hong Kong pentru cea mai bună actriță în rol secundar, împreună cu trei victorii pentru rolul ei din film. După aventura ei de succes în Hollywood, a apărut în „Rush Hour 2 (2001)” într-un rol negativ opus Jackie Chan și Chris Tucker , care, în ciuda unei deschideri slabe, i-a întărit și a continuat activitățile internaționale. Ziyi a apărut în mai mult de 30 de proiecte naționale și internaționale după aceea, iar revista TIME a numit-o cu drag „China’s Gift to Hollywood”. Inutil să spun că lista premiilor, premiilor și realizărilor ei este nesfârșită. O vom vedea în „Godzilla: King of the Monsters (2019)”, care cu siguranță va fi la fel de captivantă ca și predecesorii săi.
S-ar putea să fi auzit câteva fotografii și sunt de acord că ar putea exista mulți alți concurenți pentru poziția numărul unu, Sayuri Yoshinaga nu merită mai puțin. Actrița în vârstă de 73 de ani se află în domeniul artelor spectacolului din ultimele șase decenii și continuă să fie puternică. Yoshinaga și-a început cariera de film cu „Foundry Town (1962)” într-un rol principal, dar punctul de cotitură al carierei sale a fost filmul din 1983 „The Makioka Sisters”, care a fost o poveste despre patru surori care se confruntă cu crize precum căsătoria întârziată, western impuneri, detașări emoționale etc. Filmul ei din 1984 „Station to Heaven” i-a adus primul din cele patru premii ale Academiei Japoniei din carieră. De asemenea, a câștigat alte trei premii independente de film pentru rolul din film. Câștigătoarele sale premii ale Academiei Japoneze au venit în 1989, 2001 și respectiv 2006, făcând astfel singura actriță care a înregistrat patru victorii - un record neînvins până în prezent. Apăruse recent în „Sakura Guardian in the North (2018)” în care joacă rolul unei mame înstrăinate cu PTSD în Japonia de după război. Și legenda continuă.