Filmele de comedie sunt opiul maselor. Ele se adresează, fără îndoială, celui mai mare număr de cinefili, indiferent de gusturile lor. Aceste filme sunt pentru toată lumea, nimeni nu poate repudi cu adevărat un râs bun și un divertisment plin de distracție. Odată cu ascensiunea credincioșilor comediei precum Steve Carell, Kristen Wiig, Jonah Hill, Sacha Baron-Cohen, Zach Galifianakis, Will Ferrell și Amy Schumer, printre alții, a existat o introducere a comediei cu un focus grup de adulți în acest gen.
Agențiile de rating au fost sensibile la răscoala acestor filme și le-au evaluat prompt R-a, în timp ce publicul a afișat tot mai mult tendințe de a le pune de fiecare dată când unul bun a apărut în cinematografe. Cele mai multe dintre aceste filme satirizează și uneori juxtapun situații din viața de zi cu zi cu care se confruntă adulții din întreaga lume, în timp ce unele pur și simplu își amuză un anumit aspect sau fațetă a vieții, sistemul, guvernul, relațiile și căsătoriile, și așa mai departe. Sincretismul genului de comedie cu aproape toate celelalte genuri, inclusiv romantism, dramă, acțiune și chiar horror, a produs unele dintre cele mai plăcute filme realizate vreodată. De asemenea, următoarea listă constă în unele dintre cele mai bune comedii pentru adulți pe care să le urmăriți și să râdeți plin de râs. Puteți viziona câteva dintre aceste filme de comedie de top cu rating R pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.
Ce funcționează aici mai mult decât orice; scenariul, glumele, situațiile, chiar și dialogul ascuțit este perechea lui Robert Downey Jr. alături de Zach Galifianakis, unul dintre cei mai excentrici din ultimii ani. Este o rețetă instantanee pentru explozie atunci când înfrunți una dintre cele mai carismatice vedete din ultima vreme cu un actor care a câștigat recunoaștere internațională jucându-l pe Alan din trilogia The Hangover. Rezultatul este frustrarea pură din partea lui Downey și mai multă bufonerie din partea lui Galifianaki, iar filmul scoate niște râsete bine câștigate, deși sunt mai puține și oarecum separate. Deși sunt de acord că intriga unei călătorii care implică personaje complet opuse este foarte asemănătoare cu „Avioane, trenuri și automobile”, care este mult mai sus pe listă, dacă vrei doar să râzi bine la o pereche neobișnuită, aceasta este nu e un mod rău de a petrece două ore.
„Ted” are probabil cea mai simplă și mai liniară poveste dintre toate filmele din acest lot, chiar și neinspirată la anumite puncte, și asta spune multe într-o listă care cuprinde doar filme de comedie. Cu toate acestea, toate acestea contează rar pe toată durata de rulare, deoarece vezi un Ursuleț care vorbește înjurând, fumând oală, face sex și fii ireverențios și cacofon cu toată lumea în fiecare zi. Intriga este simplă: dorința unui copil de a-și face ursulețul de pluș să prindă viață este îndeplinită și problemele apar atunci când toți sunt mari. Acum, el trebuie să aleagă între a fi un adult obișnuit, cu responsabilități și o relație matură și să iasă cu prietenul său din copilărie. Finalul este și el născocit, dar talentele incredibile de actorie vocală ale lui Seth MacFarlane i-au împrumutat lui Ted, iar Mark Wahlberg ajung să lucreze foarte mult în favoarea filmului, care se ridică puțin peste mediocru datorită prezenței celor doi, câțiva amuzanți. dar căptușeli ascuțite și o mulțime de referințe din anii 80.
James Franco, Jonah Hill, Seth Rogen, Jay Baruchel, Craig Robinson și Danny McBride, printre o mulțime de alți actori, toți jucându-se pe ei înșiși, sunt blocați în casa lui Franco și apocalipsa este asupra lor. Potențialul acestui film a fost uriaș și, deși recunosc de la început că sunt în mare parte descurajat de tipul de umor Rogen-Apatow, acest film a reușit să mă facă să râd în câteva cazuri. Cu toate acestea, acesta este cel mai puțin la care se poate aștepta de la un film cu aproape toți cei care au pășit vreodată în afacerea comediei americane. Este, de multe ori, deosebit de neamuzant și inutil de grosolan. Printre toate acestea, ideea scandaloasă și asamblarea aproape infailibilă sunt cele care mențin filmul.
„Spy” a marcat a treia colaborare consecutivă dintre Melissa McCarthy și Paul Feig după „Bridesmaids” și „The Heat”. A existat recent un val de filme care falsifică genul de spionaj și filmele Bond de altădată, atingând apogeul cu „Kingsman: The Secret Service”. „Spy” nu este la fel de grozav, dar este ridicol de amuzant în părțile în care se străduiește suficient să fie. În plus, McCarthy în calitate de agent de birou aruncat într-o slujbă de teren este o premisă suficient de matură așa cum este și numai din cauza lui McCarthy. De asemenea, mărturisesc că filmul ar fi fost doar pe jumătate la fel de amuzant decât a fost fără Jason Statham, care este într-o formă maximă și batjocorește aproape orice erou de acțiune vreodată, inclusiv pe el însuși. În ciuda rușinii ocazionale și a misoginiei, acesta este un tarif distractiv, cu un umor fizic incredibil de amuzant.
„We’re the Millers” este acea comedie rafinată R-Rated pe care o prinzi într-un weekend plictisitor și doar însuflețește puțin lucrurile. Știm cu toții premisa din spatele filmului: un dealer de oală care formează o familie „falsă” pentru a muta un transport de droguri din Mexic în SUA. Desigur, cele mai amuzante fragmente din film sunt atunci când Millers se confruntă cu problemele tale medii de familie americane și modul în care cvartetul nepotrivit dintr-un dansator de striptease, un dealer de oală, o fată fără adăpost și un tip inofensiv se unesc pentru a-și găsi calea de a ieși din asta. . Acestea fiind spuse, nu vă veți aminti de el nici după o săptămână sau cam așa cum l-ați vizionat. Este acel gen de cinema de uitat instantaneu, dar distractiv în momentul de față, care pare să fie sloganul oricărui blockbuster modern decent.
„Wedding Crashers” nu este tocmai material pentru Oscar; nici nu trebuie să fie și știe asta. De fapt, singurele momente în care filmul se confruntă cu un sughiț ocazional este atunci când începe să se concentreze pe poveste. În afară de asta, când protagonistii sunt ei obișnuiți, iar glumele vin la tine cu viteza fulgerului, filmul este foarte ușor, în mare parte, chiar dacă aproximativ jumătate din glume te fac să chicoti pe scaun. Povestea se concentrează pe doi avocați cu o atitudine cinică față de căsătorie și angajament în general, care continuă să prăbușească nunți pentru a profita de fervoarea din aer și să se culce cu femei pentru o aventură de o noapte. Acest lucru se schimbă atunci când amândoi se prăbușesc în cele din urmă cu o nuntă de mare profil și se îndrăgostesc. Este un lucru bun atunci că interesele lor amoroase sunt interpretate de Rachel McAdams și Isla Fisher, care împiedică personajele lor să fie percepute ca fiind complet unidimensionale. Totuși, filmul aparține chimiei dintre fermecătorii săi actori Vince Vaughn și Owen Wilson, al căror duo este o descoperire rară și lucrează asi în favoarea filmului.
Următorul pe lista mea este „Domnele de onoare” a lui Paul Feig. Intriga se concentrează pe Annie (Wiig), care suferă o serie de nenorociri după ce i s-a cerut să servească drept domnișoară de onoare pentru cea mai bună prietenă a ei, Lillian, interpretată de Maya Rudolph. Distribuția uluitoare include nume precum Rose Byrne, Melissa McCarthy, Ellie Kemper, Chris O’Dowd și Rebel Wilson. Filmul a fost nominalizat la Premiile Oscar, dovedind transcendența sa de la un simplu film de comedie la un lungmetraj complet și bine planificat. McCarthy a primit laude considerabile pentru performanța ei și a avut, de asemenea, o nominalizare la academie. A adus-o în lumina reflectoarelor și chimia ei cu Kristen Wiig a fost foarte lăudată.
Îți sugerez să te ferești de „Dictator” dacă ești ușor jignit sau nu ești mai „liberal” în ceea ce privește glumele, pentru că „Dictator” va depune toate eforturile pentru a te jigni. Practic, nu există nicio perspectivă politică, religie, comunitate, rasă, sexualitate sau chiar țări întregi care să nu fi fost batjocorită, falsificată sau satirizată de Sacha Baron-Cohen, iar „Dictator”, pe urmele lui Borat și Bruno, face pur și simplu aceeași. Într-adevăr, sunt vinovat, ca și jumătate din lume, că am râs în hohote la multe dintre glumele de acolo. Sacha Baron-Cohen a stăpânit până acum să interpreteze neamericanul naiv care se află departe de casă în cele mai „americane” situații posibile. Aici, el face cea mai mare parte a ceea ce face din pură îndrăzneală, mai degrabă decât din naivitate, în ciuda faptului că guvernele îl urăsc, și pentru asta, în opinia mea, comediantul din el are respectul meu.
Acest film este preferatul adolescenților și al bărbaților de toate vârstele. Este unul dintre cele mai recunoscute filme din toate timpurile și a văzut și patru continuare de succes. Filmul urmărește o grămadă de studenți și întâlnirea lor pentru a obține legătura perfectă. Filmul a atins statutul de cult și a fost citat în mod regulat în cultura modernă. Singurul personaj care a fost menționat necontenit în filme și televiziune astăzi a fost Stifler și mama lui. Actorii au atins celebritatea globală datorită serialului și au creditat filmul pentru impulsul din cariera lor. Scenele de sex nereușite (softat) și utilizarea termenilor pentru adulți o fac să obțină rating R.
La fel ca majoritatea comediilor de eroare, și aceasta începe cu protagoniștii noștri care doresc ceva înnăscut simplu, ceva ce nu ar trebui să fie prea greu de dobândit în circumstanțe normale. Deoarece filmul este ceea ce este, aruncă fiecare minge curbă care există în calea a doi prieteni piatră de a cumpăra un burger la White Castle, într-un caz serios de mâncăruri. John Cho și Kal Penn sunt o pereche cât se poate de excentrică, iar chimia dintre protagonisti, plus reacțiile extrem de variate pe care le au acești doi ori de câte ori ceva nu merge bine (și multe dintre ele se întâmplă) este aurul absolut de comedie. Desigur, niciuna dintre cele două continuare care i-au transformat pe Harold și Kumar într-o franciză legitimă nu a fost la fel de amuzantă, deși fiind puțin amuzantă și distractivă. Aici a început totul.
Unul dintre puținii actori pe care mă întemeiez în prezent pentru a fura lumina reflectoarelor unui spectaculos de inimă de la Hollywood, în ciuda faptului că ei sunt chiar contrariul, este Jonah Hill, și tot ceea ce se datorează hilarității și încrederii în sine greșite în personajul lor. Nici Channing Tatum nu este prea mult în urmă ca jock neinteligent, iar împreună cei doi au o chimie plină de satisfacții, ceea ce face ca filmele cu prietenii polițiști să fie de furie. Complotul este simplu, doi polițiști cu performanțe slabe în serviciul de gardian al parcului sunt trimiși sub acoperire la un liceu pentru a distruge o posibilă rețea de droguri și operațiunile acesteia. Eforturile lor de a se amesteca cu categoria opusă de copii, camaraderia protagonista și modul în care eșuează spectaculos adesea, în ciuda faptului că sunt părțile care râde cel mai mult. Mai ales amuzantă este scena în care duo-ul ingeră fără să vrea drogul sintetic și încep să se împiedice. M-a pus pe podea.
Să recunoaștem: toți cei care au lucrat vreodată într-un mediu de lucru chiar ușor de exploatare la un birou ar fi visat, la un moment dat, să-și omoare șeful sau superiorul, iar dacă nu este altfel, doar glumiți. Nu contează că șeful tău ar putea fi de fapt un iubit și nu la fel de exploatator precum cei arătati în acest film, doar relația angajat-angajator este așa. În timp ce cei mai mulți dintre noi l-am respins ca fiind ridicol, premisa acestui film se concentrează pe trei prieteni care nu au făcut-o și au planificat de fapt crimele șefilor lor. Nu există puncte pentru a ghici că nu merge așa cum a fost planificat.
Filmul este una dintre cele mai amuzante comedii R-Rated din ultima vreme, într-un moment în care renunțasem complet la speranța că ar putea exista una „scrisă” decent, mai degrabă decât una interpretată decent, iar acest film este ambele. „Horrible Bosses” funcționează și datorită ansamblului său grozav. Jason Bateman, Charlie Day și Jason Sudeikis, în rolul angajaților nemulțumiți, au o replică grozavă împreună, iar Jennifer Aniston, Kevin Spacey și un de nerecunoscut Colin Farrell sunt revoltător de amuzanți ca șefi care sunt pur și simplu gata. Desigur, ar fi criminal să-l uităm pe Jamie Foxx în rolul lui Jones. Un astfel de nume ar trebui să facă filmul să garanteze un ceas pentru tine. Este grosolan, ireverent și, mai presus de toate, este amuzant ca naiba.
„Tropic Thunder” ar trebui să fie salutat ca o realizare în sine pentru că i-a adus pe Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Matthew McConaughey, Tom Cruise, Jason Bateman, Nick Nolte și Bill Hader în aceeași fereastră de creditare, chiar dacă nu este posibil. împărtășește același cadru în film. Filmul satirizează totul, inclusiv Hollywood, fiecare film de război care a fost făcut ca candidat la academie, fiecare actor de metodă și funcționarea industriei în general. Performanțele lui Tom Cruise (care este zgomotos de amuzant într-un cameo prelungit) și mai ales cea a lui Downey ca actor de la Hollywood care își ia prea în serios slujba în speranța de a câștiga doamna de aur sunt cele mai importante din film. Nu m-a jignit personal lovitura cu Black Downey, menită să-l înfățișez drept afro-american, deoarece cele mai multe din ceea ce a spus direct cu acel afro m-a făcut să izbucnesc în râs instantaneu. Restul distribuției, inclusiv Jay Baruchel, Danny McBride, Brandon Jackson și Steve Coogan, printre alții, primesc o bucată din tort și propriile lor replici să strălucească într-un ansamblu greu de A-listeri.
Trio-ul infailibil format din Edgar Wright, Simon Pegg și Nick Frost, responsabili pentru cea mai amuzantă trilogie britanică din ultimii ani, The Cornetto Trilogy, a început-o în 2004 cu „Shaun of the Dead”, o abordare evidentă a filmului cu zombi „Dawn of the Dead”. '. În calitate de spectator de filme, sunt mai aliniat fie la stilul indian, fie la cel american al filmelor de comedie, care, deși sunt foarte diferite unele de altele, găsesc mai multă coerență în natura lor inerentă. Vizionarea trilogiei, în special a „Shaun of the Dead”, a fost o abatere marcată în ceea ce privește stilul comedic pentru mine. Cu toate acestea, amuzant este amuzant în orice dialect sau regiune, iar geniul scrisului lui Edgar Wright nu este un mister, ceea ce este bine afișat în acest film. Cea mai mare parte a umorului ascuțit vine de la Pegg, de asemenea co-scenarist, în timp ce cele mai slapstick bits, dacă se poate numi așa, sunt gestionate de Nick Frost, ambele excelente ca de obicei. Este mai subtil, de acord, dar încearcă dacă nu ai făcut-o și nu vei regreta.
Al doilea film din trilogia Cornetto, lansat în 2007, este practic tot ceea ce a fost „Shaun of the Dead”, dar doar puțin mai bun. „Shaun of the Dead” se bucură de o popularitate și reverență uriașă în rândul publicului britanic care merge la film și, în plus, a fost o sarcină mamut. „Hot Fuzz” nu este doar o continuare demnă a comediei de groază, ci este și mai amuzant în opinia mea. Trio-ul lovește din nou, de data aceasta în rolurile de ofițeri de poliție, și li se alătură Martin Freeman și Bill Nighy pentru a adăuga la procedura nebunească. Filmul funcționează cel mai bine atunci când arată duo-ul în acțiune și hilaritate, sau în timp ce batjocorește filmul de acțiune standard american și oamenii obsedați de ei, întruchipați genial de un Nick Frost hilar.
Filmul se concentrează pe personajul lui Cameron Diaz, Mary, care devine centrul atracției și obiectul afecțiunii pentru trei bărbați disperați. Încercările lor sfâșietoare de a-și curte dragostea de doamnă și de a se lăsa mereu scurte fac din film una dintre cele mai bune comedii făcute vreodată. Filmul de astăzi are un statut de cult și este văzut ca unul dintre cele mai bune filme ale anilor 2000. Filmul a fost un succes, câștigând 368 de milioane de dolari în întreaga lume, față de un buget redus de 23 de milioane de dolari. A fost un destinatar al iubirii inundabile și a laudelor din partea industriei. Rămâne în continuare una dintre cele mai bune comedii R-Rated făcute vreodată.
Triumviratul lui Judd Apatow, Seth Rogen și Jonah Hill a produs unele dintre cele mai bune filme de benzi desenate din ultima vreme. Aceasta a fost una dintre primele lor colaborări. Filmul îi are în rolurile principale pe Jonah Hill și Michael Cera ca doi studenți pe cale de a absolvi liceul, care intenționează să aibă o petrecere o dată în viață și să-și piardă virginitățile înainte de a absolvi. Dar, după cum o spune soarta, planurile se strecoară și protagonistele se lipesc în mlaștina situațiilor hilare și jenante. Filmul s-a deschis spre recenzii pozitive, chimia celor doi actori fiind laude considerabile. A încasat aproape de opt ori bugetul său, făcându-l unul dintre cele mai de succes și mai profitabile filme R-Rated vreodată.
Acest film este o amalgamare a comediei și a genul zombie . Această confluență unică a făcut-o o realizare distinctivă în filmul modern. Intriga se învârte în jurul celor patru părți principale, supraviețuitorii unei apocalipse zombie. Filmul urmărește un elev de colegiu nenorocit care își face drum prin apocalipsa zombie, întâlnind trei străini de-a lungul drumului și făcând împreună o excursie prelungită prin SUA în încercarea de a găsi un sanctuar fără zombi. Distribuția principală impresionantă, cu nume. precum Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone și Abigail Breslin, ridică filmul într-un paradis de urmărit. Filmul a fost un succes critic și comercial și a fost evaluat R din cauza violenței sângeroase și a canibalismului.
Steve Carell este unul dintre comedianții mei preferați. Chiar și o expresie benignă a feței poate stârni râsul plămânilor. 2006 a fost un an care a schimbat jocul pentru el. L-a aruncat în celebritatea globală, cu asocierea sa cu sit-comul „The Office” și filmul indie „Little Miss Sunshine”. A treia roată din roată a fost „The 40-Year-Old-Virgin”, care l-a văzut jucându-l pe Andy, un bărbat în vârstă nevinovat, care este virgin. Acesta urmărește călătoria lui până la ruperea în cele din urmă a sigiliului (oftat), care este hilar și îl duce în diverse situații incomode din punct de vedere social. Filmul a avut din nou un succes uriaș din punct de vedere comercial, în timp ce a împărțit steaguri cu criticii. Comedia R-Rated a câștigat multe inimi și astăzi are un statut de cult.
Sacha Baron Cohen în Borat (2006)
' data-medium-file='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2017/01/p04dgkm4.jpg?w=300' data-large-file='https://thecinemaholic.com/wp -content/uploads/2017/01/p04dgkm4.jpg?w=1024' class=' wp-image-14104' src='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2017/01/_d_improd_/p04dgfkm2134_improd_/p04dgkm4_f .jpg' alt='' >Sacha Baron-Cohen este un geniu nevestit al benzilor desenate. Vasta sa experiență în teatru, filme și televiziune îl face actorul prin excelență cu care să lucreze. Cohen joacă rolul principal al lui Borat Sagdiyev, un jurnalist fictiv kazah care călătorește prin Statele Unite, înregistrând interacțiunile din viața reală cu americanii. Filmul vede o confluență a genurilor documentar și benzi desenate, ceea ce îi afectează în mod pozitiv influența. Filmul rămâne probabil cel mai apreciat film de comedie din toate timpurile, Cohen primind și o nominalizare la Academia pentru scenariul său. A câștigat și un Glob de Aur pentru interpretarea lui Borat. Filmul este de vizionat obligatoriu! Luați timp și vedeți-l.
În afară de 'Placinta Americana' , „The Hangover” este una dintre cele mai recunoscute și de succes francize de film din gen. Intriga urmărește patru prieteni, care pornesc într-o călătorie la Las Vegas pentru a sărbători retragerea burlacului unuia dintre ei. Ulterior, ei aterizează într-o epavă după o noapte de băutură și nebunie și își pierd locul unde se află prietenul lor. Filmul este special pentru distribuția principală a vedetei imense de talentate, inclusiv Ed Helms, Bradley Cooper și Zach Galifianakis. Filmul a fost cel mai mare film R-Rated din toate timpurile când a fost lansat.
Dacă „Dazed and Confused” a fost filmul prin excelență din anii ’90 pentru copiii anilor ’70, „Ridgemont High” este purtătorul de steag pentru adolescenți pentru anii ’80. În timp ce majoritatea oamenilor s-ar putea să-și amintească încă filmul pentru scena piscinei care a făcut furori chiar și atunci, este, fără îndoială, mult mai mult. La vârf ar fi performanța lui Sean Penn în rolul surferului perpetuu împietrit, care este în egală măsură rebel și drăgăstos. Nu este un secret pentru nimeni că Cameron Crowe, scriitoarea filmului a fost sub acoperire la un liceu, iar scenariul filmului povestește experiențele ei reale acolo. Filmul este, în acest sens, considerat practic „fără intriga”, deoarece nu există nicio „poveste” reală, cu excepția unui an din viața unui cuplu de liceeni. În ciuda acestui fapt, „Fast Times at Ridgemont High” este extrem de vizionabil pe toată durata sa, deoarece examinează și detaliază viața de liceu într-un mod care se simte personal. Este, astăzi, considerat un clasic pentru adolescenți, cu o mulțime de valoare nostalgică, în special pentru copiii anilor 80.
„Avioane, trenuri și automobile” ar putea fi susținut cu tărie pentru un caz de distribuție aproape perfectă, Steve Martin și John Candy jucând versiuni comice ale lor într-o pereche care nu este deloc explozivă, dar intriga filmului și, mai important, tratamentul lui este la fel de puternic. În ceea ce privește poveștile despre nenorociri cu oameni nepotriviți, acest film este locul de joc. Poate că nu l-a început, un sub-gen propriu care încă mai găsește multă rezonanță în rândul iubitorilor de cinema, dar cu siguranță poate fi creditat pentru popularizarea lui. În ceea ce privește filmografia, deși este o plecare marcată pentru John Hughes, al cărui repertoriu până atunci a constat în mare parte din filme centrate pe adolescenți și tineri, acest film se dovedește totuși a fi un punct culminant într-o carieră deja ilustrativă, fiind adesea citat ca cea mai bună lucrare a sa. Este încântător, îndrăzneț și revoltător de amuzant în anumite părți, cu o gravitate nefirească pentru un film de comedie, precum scena din han care face filmul să depășească definițiile unui singur gen. Cu ușurință unul dintre cele mai bune filme de comedie ale anilor 80 și, de acum, un esențial pentru sezonul sărbătorilor.
Filmul pentru adolescenți prin excelență al anilor '90, care prezintă o perioadă din viața liceenilor din anii '70. În afară de faptul că este un vehicul de nostalgie și detaliază, filmul se desfășoară aproape ca un docu-dramă care are o linie grozavă și unește un ansamblu de actori înainte de a fi vedete uriașe. Sunt de acord că multe dintre ele pot părea în afara contextului atunci când sunt privite chiar acum, deoarece asta ar însemna să respecți de două ori epoci de care probabil nici măcar nu erai conștient de la început, dar „Dazed and Confused” este încă amuzant la naiba în timp ce gestionezi să fie doar la jumătate mai grosolane decât filmele R-Rated de astăzi. Este o adăugare puțin probabilă la filmografia lui Richard Linklater ca regizor, dar este și unul dintre cele mai bune filme pentru un regizor mai tânăr care încă experimentează cu meșteșugul său. Mai sunt puține lucruri care nu s-au spus despre film, inclusiv faptul că McConaughey este grozav ca tipul mai în vârstă care stă în jurul liceului, pe care pur și simplu nu-l poate renunța. Acesta este filmul pe care îl poți atribui pentru el, bine, bine, bine și să fii mult mai cool dacă faci momente și nu devine mai legendar decât acesta.
Cel mai bogat film din listă, după părerea mea, totuși, dacă vă gândiți la el, același complot pe care tocmai l-am lăudat este oarecum complet ridicol. Spre meritul filmului și al scriitorilor, este tocmai ridicolul care minează în majoritatea râsetelor, la fel ca și prostiile lui The Dude și izbucnirile de furie ale lui Donny în situații complet nepotrivite. Umorul de aici este mai situațional și se bazează mai puțin pe pumni și gaguri. De exemplu, cele mai amuzante părți ale filmului în care m-am trezit chicotând din greu au fost în cazul în care actorii pur și simplu oftau sau aveau fețe drepte pe ei. Un clasic de cult acum, „The Big Lebowski” este una dintre cele mai bune comedii de eroare de acolo, iar The Dude respectă asta.