Există unele spectacole care au evoluat de la doar a fi programe de televiziune la a fi o parte integrantă a unora din viața noastră de zi cu zi. În acest caz, când spun „unii dintre ai noștri”, vorbesc despre publicul mai tânăr care constituie o mare parte din ceea ce este produs la televizor. Și datorită acestor grupuri entuziaste de spectatori, anumite emisiuni de televiziune animate au devenit icoane culturale. Cele două canale, Cartoon Network și Nickelodeon , sunt responsabili de aducerea multor astfel de spectacole la copii . Un astfel de spectacol este „ Spongebob pantaloni patrati ‘, Care a debutat pentru prima dată pe Nickelodeon în 1999 și de atunci s-a transformat într-o franciză globală.
Povestea spectacolului este situată într-un oraș subacvatic numit Bikini Bottom. Majoritatea peștilor care locuiesc în Bikini Bottom nu sunt doar pești obișnuiți. Ei circulă în automobile și chiar au construit case folosind piese din naufragii. Există chiar și o piscină de saramură la fundul mării, unde acești pești se află. Întregul decor este oarecum suprarealist, cu juxtapuneri ciudate, dar inovatoare, pe care le vedem de obicei în picturile lui Salvador Dali sau Man Ray. În acest oraș trăiește personajul nostru central, buretele subacvatic numit SpongeBob Squarepants. Lucrează la un restaurant și se bucură de viața sa entuziastă alături de alte câteva creaturi subacvatice care îi sunt prieteni. Seria urmărește diferitele aventuri în care SpongeBob și prietenii săi intră.
Cel mai impresionant aspect al spectacolului este modul în care creatorii au reușit să creeze un întreg oraș subacvatic din imaginația lor, păstrând în același timp detalii interesante. Aspectele fascinante ale Bikini Bottom demonstrează că o mulțime de lucruri sunt posibile cu animația, ceea ce uneori nu este atât de ușor în situațiile și locațiile din viața reală. Seria a primit aprecieri critice pe scară largă și o serie de premii pe parcursul derulării sale. Dacă sunteți în căutarea mai multor emisiuni similare stilistic și tematic cu această serie, atunci ați ajuns în locul potrivit. Iată lista celor mai bune spectacole similare cu „SpongeBob SquarePants”, care sunt recomandările noastre. Puteți viziona mai multe dintre aceste serii precum ‘SpongeBob SqaurePants’ pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.
O altă serie Nickelodeon, „The Angry Beavers” se concentrează în jurul personajelor lui Daggett și Norbert Beaver. Ei sunt frați care au decis să trăiască singuri și, astfel, să se mute din casa părinților și să se mute într-o pădure lângă un loc numit inteligent numit Wayouttatown. Ceea ce face această serie unică și o parte importantă a acestei liste este descrierea pădurii ca un oraș mic în care doar animalele și plantele locuiesc fericite între ele. Nu sunt personaje de stoc, ci sunt cele bine rotunjite, cu sentimente autentice, trăsături de caracter, aspirații și istorie . Cele două personaje centrale ale noastre au, de asemenea, o serie de nuanțe în personalitățile lor și în relația pe care o împărtășesc. În timp ce Daggett este temperat și sensibil, Norbert este bine citit, calm și rațional. Aceștia împărtășesc chiar și o relație de iubire-ură, care este descrisă subtil în serie. Scrierea este ceea ce face din „Angry Beavers” un ceas interesant. Serialul a primit dragoste atât de la critici, cât și de la public, dar nu a fost continuat după cel de-al patrulea sezon.
Produs de Cartoon Network Studios, această serie se află într-o lume în care există doar animale antropomorfe. Personajele în jurul cărora se învârte spectacolul sunt o maimuță păianjen numită Lazlo, un elefant timid numit Raj și un rinocer albin pigmeu numit Clam. Ei participă cu toții la o tabără de vară, împreună cu altele animale , și aici Lazlo și prietenii săi intră în diverse aventuri. Aceste aventuri au o natură suprarealistă și hilară. Creatorul seriei, Joe Murray, a spus ulterior că a dezvoltat personalitatea fiecăruia dintre personajele seriei pe baza modului în care sunt astfel de animale în viața reală. Când a conceput prima dată povestea, Murray plănuise să o lanseze ca o carte. Dar după ce a continuat să construiască lumea în care există aceste personaje, Murray și-a dat seama că o carte nu va face dreptate poveștii pe care vrea să o înfățișeze. Astfel, a ieșit cu conceptul acestei serii.
Uneori, există anumite referințe în spectacolele animate care ar putea fi pierdute în timp ce încercați să vă concentrați asupra publicului țintă. Dar oamenii dintr-o anumită generație pot reuși să-și dea seama de referințe și să se bucure de omagiul adus spectacolelor de succes în timpul lor. Un astfel de spectacol de care s-ar putea bucura persoanele dintr-o anumită grupă de vârstă este „CatDog”. Seria este despre un geamăn hibrid îmbinat, dintre care o jumătate este o pisică și cealaltă jumătate un câine. În ciuda faptului că sunt frați, ele sunt ființe foarte diferite și se bucură de lucruri complet diferite. Câinelui îi place să alerge mașini și să mănânce la restaurante, în timp ce Cat este o ființă mai modestă și culturală. Modul în care sunt proiectate aceste personaje este un omagiu clar pentru duetele comice din zilele anterioare, precum Laurel și Hardy sau Abbott și Costello. Pisica și câinele, în ciuda faptului că sunt personaje atât de diferite, care uneori își bat joc de joc, împărtășesc, de asemenea, o iubire profundă unul pentru celălalt.
La fel ca SpongeBob, setarea de aici este plină de mai multe creaturi care sunt animale, dar care pot vorbi și pot avea vieți asemănătoare oamenilor. Scrierea seriei a fost apreciată de critici. Un lucru despre spectacol care iese în evidență este faptul că personajele centrale ale spectacolului sunt gemeni îmbinați și, în societatea noastră, astfel de oameni au într-adevăr un timp dificil de trăit. Sunt considerați că nu sunt suficient de productivi pentru societate și, prin urmare, sunt marginalizați în mare măsură. Este minunat că creatorii serialului au reușit să facă un spectacol în jurul unor astfel de personaje care, în ciuda atributelor lor fizice nenaturale, se distrează acolo.
„ReBoot” are un aspect extraordinar istoric semnificație, deoarece este prima serie produsă complet utilizând grafică pe computer. Cu toate acestea, acesta nu este principalul motiv pentru care acest spectacol s-a regăsit pe această listă. Producătorii seriei au făcut o treabă magistrală în crearea unui futurist lume în care personajele trăiesc într-un oraș digital. Fiecare aspect al orașului este controlat de un sistem computerizat complex numit Mainframe. Există mai mulți tutori care au sarcina de a proteja acest mainframe de orice fel de viruși. Un astfel de gardian, Bob, este protagonistul poveștii. În timp ce majoritatea gardienilor cred că virușii nu au dreptul să existe și ar trebui să fie uciși imediat, Bob crede că acești viruși pot fi modificați pentru a funcționa în favoarea mainframe-ului. Împreună cu prietenii săi Enzo și Frisket, Bob încearcă din răsputeri să păstreze mainframe-ul în siguranță.
Showrunnerii au reușit în mod strălucit să creeze o lume în care toate creaturile au fost cumva asociate cu terminologia computerului sau ele însele sunt asociate cu manipularea computerelor. Un astfel de personaj este Mouse, care este, de asemenea, un hacker pe computer. Apoi, există virusul numit hexazecimal, a cărui față este acoperită cu straturi de măști, fiecare reprezentând o anumită emoție. O astfel de simbolizare este o parte integrantă a spectacolului. În mod curios, o serie de dezbateri între pedeapsa capitală și pedeapsa corecțională este ridicată în serie, deoarece Bob este strict împotriva uciderii virușilor și, în schimb, vrea să le modifice în așa fel încât să nu mai fie dăunătoare. Un astfel de comentariu social este ceea ce face seria să iasă în evidență.
Unul dintre cele mai inovatoare spectacole animate din toate timpurile, „Curajul câinului laș”, nu poate fi descris doar ca un serial pentru copii. Creația lui John R. Dilworth, spectacolul se concentrează în jurul a trei personaje - Muriel, soțul ei Eustace și câinele lor de companie Courage. Locuiesc într-un loc cunoscut pur și simplu ca Nicăieri. Ei duc o viață liniștită, care este frecvent invadată de supranatural creaturi. De cele mai multe ori, Curajul este cel care depune eforturi mari pentru a-și salva stăpânii de mânia acestor creaturi. Seria se remarcă prin umorul întunecat și suprarealist pe care îl folosește și personajele supranaturale strălucitoare cu care vin producătorii. Deși seria este considerată un spectacol pentru copii, unele dintre episoade sunt destul de înfricoșătoare cu creaturi precum Scary Violin Girl, Mask Girl și The Magic Tree Of Nowhere. Mai mult, există câteva momente violente și în serie, în care membrele sunt rupte și organele explodează. Oricum ar fi, puțini groază comediile au reușit să fie la fel de înfricoșătoare ca „Curajul câinului laș”.