50 de cei mai buni regizori de la Hollywood din toate timpurile

Dacă ești lăsat singur pe o insulă pustie din Oceanul Pacific, cu toate cele necesare vieții, inclusiv hrană, apă, îmbrăcăminte și locuință; cum ai reactiona? Ei bine, sunt șanse să nu vă bucurați de situație, pentru că singurătatea nu este solicitată intenționat! Nici noi! Cu toate acestea, există un lucru pentru care putem garanta. Nu ne vom plânge dacă ni se oferă acces la un număr infinit de filme de la Hollywood. S-ar putea să te întrebi acum de ce Hollywood! Există un răspuns și la asta. Hollywood a reușit să ne atragă atenția ca nicio altă industrie cinematografică globală. Ne raportăm la Hollywood mai mult decât orice altceva. În timp ce am putea admira subtilitatea cinematografiei europene și am aprecia rafinamentul filme japoneze , nu am putea trăi fără o sursă de bază de filme de la Hollywood. Și ce modalitate mai bună de a documenta dragostea pentru Hollywood decât de a pregăti o listă cu cei mai buni regizori? A trecut mai bine de un secol de când Hollywood-ul produce filme. Deci, sarcina a fost într-adevăr grea. Totuși, a trebuit să o fac. Iată lista celor mai mari 50 de regizori care au lucrat vreodată la Hollywood.

50.Damien Chazelle

Deși poate fi regizorul cu cea mai mică experiență de pe această listă, Damien Chazelle este cu siguranță unul dintre cei mai talentați autori de la Hollywood astăzi. După ce și-a pus amprenta destul de devreme cu al doilea său film, „The Whiplash”, Chazelle a devenit cel mai tânăr câștigător al premiului pentru regie din istoria Oscar pentru „La La Land”. Ca cineva care are încă o carieră lungă înaintea lui, cu siguranță va urca pe această listă dacă va continua să-și asume riscurile pe care le are în cariera sa relativ scurtă.

49. Kathryn Bigelow

Bigelow a început cu scurtmetraje și apoi a regizat primul ei lungmetraj „The Loveless”. Chiar dacă a continuat să regizeze filme, nu a fost cu adevărat remarcată până la „The Hurt Locker”, care a catapultat-o ​​să devină unul dintre cei mai căutați regizori după ce a devenit prima femeie care a câștigat premiul. Oscar pentru cel mai bun regizor . Următorul ei „Zero Dark Thirty” s-a dovedit a fi un film și mai bun și dacă controversele nu ar fi afectat acel film, am fi putut-o vedea câștigând Cea mai buna poza premiul din nou. Este destul de regretabil însă că ea este singura femeie regizor de pe această listă. Asta vă spune cât de departe are Hollywood-ul de mers în ceea ce privește promovarea talentelor regizoare feminine.

48. Ron Howard

Un regizor viclean și un actor apreciat, Ron Howard a îmbrăcat ambele poziții cu aplomb. Pentru Howard, precizia îi marchează stilul regizoral. Convențional, dar experimental, Howard a reușit să infuzeze atât arta, cât și comerțul în aventurile sale. Unele dintre cele mai apreciate filme ale sale includ clasice precum „Cocoon”, „Apollo 13”, 'O minte frumoasa' și „Codul lui Da Vinci”.

47. Cameron Crowe

Crowe are un dar unic ca regizor: îi înțelege pe adolescenți, nesiguranța lor, visele lor ca nimeni altcineva de pe această listă. A realizat două filme iconice centrate pe adolescenți: „Spune orice” și „Aproape celebru”. Apoi, el are și unul dintre cele mai mari filme romantice ale anilor 1990 în CV-ul său: „Jerry Maguire”. Cu „Vanilla Sky” a demonstrat că poate merge dincolo de a face adolescent sau filme romantice . S-ar putea să-și fi pierdut atingerea magică în ultima vreme, dar nu voi fi surprins dacă mai face un film iconic înainte de sfârșitul carierei.

46. ​​Tim Burton

Excentric și ciudat, Tim burton a fost întotdeauna o excepție în lumea cinematografiei. Renumit în principal pentru realizarea de filme destul de ciudate cu teme întunecate și gotice, Burton a excelat și în animație. În timp ce unele dintre filmele sale au fost apreciate în mod semnificativ de critici și public deopotrivă, unele dintre aventurile sale au fost cel puțin de uitat. Cu toate acestea, cu Burton, ne putem aștepta întotdeauna la astfel de aberații. Unele dintre cele mai bune aventuri cinematografice ale sale includ „Beetlejuice”, „Edward Scissorhands”, „The Nightmare Before Christmas”, „Ed Wood” și „Big Fish”.

45. Robert Zemeckis

Unul dintre cunoscătorii efectelor speciale, Robert Zemeckis este creditat cu regizarea unora dintre cele mai influente filme americane realizate vreodată. Fiind cineva ale cărui lucrări au fost adesea criticate pentru o aparentă lipsă de relevanță socială, Zemeckis și-a păstrat întotdeauna armele. O listă cu cei mai mari autori de la Hollywood fără mențiunea lui Zemeckis este incompletă. Câteva dintre filmele sale inovatoare includ aventuri populare precum „Romancing the Stone”, „Back to the Future Trilogy”, „Who Framed Roger Rabbit” și 'Forrest Gump' .

44. John Huston

Probabil primul susținător al Filmul negru american , John Huston ar putea fi considerat a fi unul dintre părinții fondatori ai Hollywood-ului modern. Tot scenarist și actor prin excelență, Huston nu s-a ferit niciodată să experimenteze într-un moment în care industria cinematografică americană era supusă unor restricții continue. O persoană care a portretizat în mod inteligent fragilitățile umane și realitățile întunecate ale societății, niciunul dintre filmele sale nu a fost plictisitor. Extrem de respectată și admirată, colecția de lucrări a lui Huston este cu adevărat ceva de apreciat. Câteva dintre cele mai notabile aventuri ale sale includ „Șoimul maltez”, „Comara Sierra Madre”, „Key Largo”, „Junglea de asfalt”, „Regina africană”, „Noaptea iguanei” și „The Omul care ar fi rege'.

43. Alejandro González Iñárritu

Iñárritu , cu primul său film „Amores Perros”, a intrat în lumina reflectoarelor după ce filmul a fost nominalizat pentru Oscar pentru cea mai bună limbă străină . După aceea și-a continuat explorarea iubirii, răzbunării și morții prin filmele sale cu tematică întunecată precum „21 Grams” și „Babel”. Incursiunea lui în comedia neagră a fost primită cu brațele deschise când „Omul păsăre” a primit o aclamație universală pentru viziunea și curajul său. Următorul său „The Revenant” și-a dovedit și mai mult talentul. Acum, el este de două ori Oscar pentru cel mai bun regizor câștigător — o ispravă realizată de doar câțiva regizori din istoria Oscarurilor.

42. Wes Anderson

Unul dintre cei mai talentați regizori new-age de la Hollywood, Wes Anderson este cunoscut pentru că prezintă povești destul de serioase sub haina umorului inteligent. Decupări rapide, dialoguri intermitente, operațiuni de cameră captivante, personaje geek și ciudate – majoritatea filmelor sale sunt marcate de elemente ciudate. Multe dintre filmele sale tratează bolile generației actuale. Din fericire, Anderson are mai mulți ani cinematografici înaintea lui. Unele dintre cele mai apreciate filme ale sale sunt „The Royal Tenenbaums”, „The Darjeeling Limited;, „Moonrise Kingdom” și „The Grand Budapest Hotel”.

41. Oliver Stone

Oliver Stone este, fără îndoială, unul dintre cei mai prolifici scriitori-regizori pe care i-a văzut vreodată Hollywood. După o carieră de succes ca scenarist la Hollywood (inclusiv lucrări apreciate precum „Scarface” și „Midnight Express”), regizorul Stone a câștigat recunoaștere globală pentru capodopera sa profund emoționantă împotriva războiului „Platoon”. Un regizor conștient din punct de vedere politic, cinematograful lui Stone este întotdeauna împodobit cu comentarii politice explicite și discordie socială. În timp ce o mare parte din cinematograful său este udată de controverse din cauza înclinației sale pentru explorarea evenimentelor istorice controversate din anii 20 ^th secolul, atenția lui Stone la detalii și măiestria complicată asigură întotdeauna o experiență cinematografică convingătoare. Dar cel mai controversat film al său, filmul de conspirație din 1991 „JFK”, este cel care continuă să capteze publicul. Cu repovestirea sa fictivă a evenimentelor din jurul asasinarii lui Kennedy, „JFK” este cel mai bun exemplu al talentului cinematografic rafinat a lui Stone și sperăm că eforturile sale viitoare continuă să fie la fel de puternice și provocatoare ca întotdeauna.

40.Brian DePalma

Cunoscut în mare parte pentru filmele sale vizibil puternice și puternice, Brian De Palma are o experiență specială în prezentarea crimei prin aventurile sale. Popular și artistic în același timp, De Palma a avut o înclinație pentru compoziții ciudate și tulburătoare și pentru lucrările de cameră. De Palma se bucură de o afinitate deosebită pentru thrillerele psihologice. Câteva dintre filmele sale apreciate de critici includ „Carrie”, „Dressed to Kill”, „Blow Out”, „Scarface” , „The Untouchables” și „Carlito’s Way”.

39. Michael Mann

Un regizor prolific, Michael omule este considerat a fi unul dintre cei mai buni exponenți moderni ai formei de artă. Ca autor, Mann a preferat în mod constant tragedia decât finalul fericit. De asemenea, majoritatea filmelor sale vorbesc despre ambiguități etice și morale. Pentru cineva care a excelat întotdeauna în cinematografia noir, Mann a avut întotdeauna o bază constantă de fani. Unele dintre filmele sale cele mai de impact includ „Manhunter”, „The Last of the Mohicans”, „The Last of the Mohicans”, 'Căldură' , „The Insider” și „Colateral”.

38. Spike Lee

Fără îndoială, unul dintre cei mai importanți regizori ai generației actuale și, de asemenea, unul dintre puținii regizori care folosesc mediul cinematografic nu doar ca expresie artistică, ci și ca instrument de schimbare socială. Spike Lee Filmele lui au examinat relațiile rasiale, colorismul în comunitatea neagră, rolul mass-media în viața contemporană, criminalitatea urbană și sărăcia și alte probleme politice. Cu filmele sale precum „Do the Right Thing”, „Malcolm X” și „25th Hour”, el a invocat conversații uneori atât de necesare pentru a aduce schimbări sociale.

37. Mike Nichols

Mike Nichols avea un dar special: avea capacitatea de a lucra într-o gamă largă de genuri și aptitudinea de a obține tot ce este mai bun de la actori, indiferent de experiențele lor în actorie. Și-a început cariera ca regizor de teatru, dar a izbucnit în scena filmului cu „Who’s Afraid of Virginia Woolf?”. Filmul inovator și apreciat i-a determinat pe critici să-l declare pe Nichols „noul Orson Welles”. Următorul său film 'Absolventul' și-a dovedit în continuare talentul extraordinar. Filmele sale ulterioare nu s-au potrivit cu primele sale două, dar a continuat să ofere noi talente oportunități în filmele sale. Ultimul său film, „Closer”, ne-a dat o privire despre ce mare regizor trebuie să fi fost în floare.

36. Alfonso Cuaron

cuaron nu este un regizor obișnuit. Este unul dintre puținii regizori care pot pretinde că este bun la mai multe genuri. Cineva care nu este foarte familiarizat cu filmografia sa ar fi surprins să descopere că un film spaniol mic, dar fermecător de genial, „Y Tu Mamá También” a fost realizat de același tip care a regizat, probabil, cea mai mare ficțiune științifico-fantastică a acestei generații: „Gravity”. Apoi, el a regizat și ceea ce mulți pretind ca fiind cel mai bun thriller science fiction al acestui secol: „Copiii bărbaților”. Cineva cu trei filme extraordinare în repertoriul său, toate foarte diferite între ele, poate fi numit doar un geniu.

35. Lee

Viziunea și ambiția unui minune cinematografic ca Lee nu poate fi cuantificat în cuvinte, dar să spunem doar că el este unul dintre cei mai străluciți și îndrăzneți cineaști care lucrează astăzi la Hollywood. Un regizor taiwanez de succes, Lee sa mutat la Hollywood în 1995 cu „Sense and Sensibility” și, de-a lungul anilor, și-a stabilit acreditările ca maestru povestitor și artizan. Dar, nu a fost până la a lui Oscar capodopera modernă câștigătoare „Brokeback Mountain”, că lumea i-a recunoscut geniul. Un romantism gay sfâșietor, plasat în vestul american în anii 60, filmul a fost o realizare marcantă atât din punct de vedere cultural, cât și din punct de vedere cinematografic, iar până în prezent rămâne cea mai bună lucrare a sa. Cu o încărcătură emoțională puternică și o înclinație pentru poveștile infiltrate în umanitate, cinematograful lui Lee a reușit să depășească nenumărate bariere culturale și să aibă rezonanță universală. Și cu un al doilea premiu al Academiei pentru uimitoarea sa din punct de vedere vizual și profundă din punct de vedere filozofic 'Viața lui Pi' , Ang Lee continuă să escaladeze înălțimi mai mari în căutarea lui pentru transcendență cinematografică.

34. James Cameron

Tot ce ne doream ca copil din anii '90 era să ne uităm la 'Titanic' și vedeți marea navă lovind aisbergul și putem atesta același lucru pentru mulți dintre prietenii noștri. Așa era magia încât James Cameron a apărut pe ecran cu drama sa epică de dezastru din 1997 despre scufundarea „nescufundabilului”. Dar geniul lui James Cameron a fost stabilit cu ani înainte, cu thrillerul său de acțiune științifico-fantastic „Terminatorul” . Unul dintre cei mai căutați și mai de succes regizori din punct de vedere financiar pe care i-a văzut vreodată, James Cameron este o instituție în sine. Cunoscut pentru că a întreprins proiecte uriașe cu bugete exorbitante, Cameron și-a făcut o nișă cu un cinema uluitor vizual și bogat emoțional de-a lungul anilor. Un povestitor vizual și un tehnician prin excelență, nucleul pasionat al imaginilor sale este ceea ce face ca cinematograful său să rezoneze universal. Inactiv aproape un deceniu după aventura sa 3D genială din punct de vedere tehnic „Avatar” , sperăm că va reveni să facă ceea ce face cel mai bine.

33. Miloš Forman

După ce a lăsat o amprentă de neșters în cinematografia cehoslovacă, sosirea lui Miloš Forman în circuitul cinematografic american a fost ca un bici de aer proaspăt. Un exponent fantastic al noului val al filmului, stilul regizoral al lui Forman a fost foarte inspirat de cinematograful european al vremii. Astfel, majoritatea filmelor sale au avut o orientare distinctă către casa de artă, în ciuda atacului comercialismului grosolan. Forman a jucat un rol esențial în realizarea a două dintre cele mai influente filme americane vreodată – „One Flew Over the Cuckoo’s Nest” și „Amadeus”. În afară de cele menționate mai devreme, el este cunoscut și pentru filme precum „Hair” și „The People vs. Larry Flynt”.

32. Cecil DeMille

Un showman desăvârșit, Cecil DeMille este în mare măsură recunoscut a fi unul dintre cei mai timpurii decani ai cinematografiei americane. Cu o gamă de lucrări de invidiat, care include atât filme mute, cât și filme talkie, DeMille a comercializat forma de artă mai bine decât majoritatea contemporanilor săi. Stilul său regizoral a fost în mare parte eclectic și includea bucăți de modernism în forma sa primordială. Cu toate acestea, a excelat în narațiunile biblice și a produs unele dintre cele mai bune filme din acest gen. Unele dintre cele mai apreciate lucrări ale sale includ „Cele zece porunci”, „Regele regilor”, „Semnul crucii”, „Samson și Dalila”, „Cel mai mare spectacol de pe pământ” și „Cele zece porunci”.

31. William Wyler

Unul dintre puținii autori americani care au subliniat importanța cinematografiei, William Wyler era cunoscut ca perfecționistul fără compromisuri printre colegii săi. Cu adevărat un decan al filmului în timpul Epoca de Aur a Hollywoodului , Wyler a jucat un rol esențial în realizarea unora dintre cele mai importante filme din anii 1940 și 1950. Unele dintre cele mai notabile aventuri ale sale includ „Jezebel”, „Mrs. Miniver’, ‘The Best Years of Our Lifes’, ‘Roman Holiday’ și ‘Ben-Hur’.

30. George Lucas

Mai renumit pentru că este producător și scriitor, George Lucas Contribuția lui la cinematografia americană este fundamentală. Cunoscut pentru introducere Razboiul Stelelor și Indiana jones francize, foarte puțini știu că are un repertoriu impresionant de filme și ca regizor. După ce și-a stabilit clasa cu filmul științifico-fantastic apreciat de critici „THX 1138”, Lucas a continuat să creeze clasice precum „American Graffiti”, „Star Wars” și „Star Wars Prequel Trilogy”. Lucas este considerat în mare măsură una dintre cele mai importante figuri în evoluția cinematografiei de la Hollywood.

29. D. W. Griffith

Cunoscut pe scară largă ca părintele cinematografiei americane, D.W. Griffith este una dintre cele mai controversate figuri din istoria cinematografiei americane. Folosind aparate foto și tehnici narative revoluționare, Griffith a inspirat o generație de regizori de pe tot globul. Cel mai faimos astăzi pentru conceperea dramei istorice cu încărcătură rasială, dar inovatoare din punct de vedere tehnic, „Nașterea unei națiuni”, cinematograful lui Griffith a jucat un rol esențial în introducerea unor mișcări cinematografice noi și experimentale pe tot globul. După ce a regizat peste 500 de filme de-a lungul a trei decenii, abia până la „Nașterea unei națiuni” a devenit un nume cunoscut, atrăgând în același timp critici semnificative față de portretul rasist al filmului. Război civil și Reconstrucția ulterioară. Reacția împotriva filmului l-a inspirat să creeze „Intoleranță”, probabil cel mai bun film al său și o realizare cinematografică monumentală. Unul dintre primele filme de artă din istoria cinematografiei, drama epică întrerupe patru narațiuni paralele de-a lungul mai multor secole. Privind retrospectiv, deși elementele sale politice și ideologice ale cinematografiei sale s-ar putea găsi tulburătoare, ceea ce este de netăgăduit este contribuția sa imensă la arta cinematografică.

28. Buster Keaton

Omul pe care Roger Ebert l-a numit „probabil cel mai mare actor-regizor din istoria cinematografiei”, geniul lui Buster Keaton rămâne în mare măsură uitat în discursul cinematografic contemporan. Keaton, împreună cu marele Charlie Chaplin, au schimbat fața comediei în anii 1920. Cunoscut pentru munca sa în filmele mute, Keaton și-a făcut debutul regizoral cu „The Three Ages” (o parodie la „Intolerance”) a lui D W Griffith, după ani de succes ca actor și comedian. Ceea ce a urmat a fost o troică de opere cinematografice magice precum „Sherlock Jr.”, „The Cameraman” și „The General”; dintre care ultima este, fără îndoială, cea mai bună piesă cinematografică a erei filmului mut. Cu înclinația lui pentru extrem slapstick și comedie fizică, Keaton a inspirat o generație de tineri autori, inclusiv pe marele Orson Welles. Din păcate, nu s-a putut ridica niciodată la popularitatea lui Charlie Chaplin și Harold Lloyd și a petrecut ani de zile în uitare înainte de a fi redescoperit de critici în anii 60, dar lucrările sale nu au câștigat încă respectul pe care îl merită cu adevărat.

27. Ridley Scott

Printre cei mai buni regizori britanici ai tuturor timpurilor, Ridley Scott a izbucnit în arena cinematografică cu clasicul horror cult științifico-fantastic, „Alien”, care a captat imaginația cinefililor cu efectele sale vizuale uimitoare și direcția încordată. Maestru al thrillerelor științifico-fantastice și al filmelor de acțiune, Ridley Scott a oferit constant experiențe cinematografice captivante, împletite cu nuanțe socio-politice stratificate. Cu 1982 al lui neo negru cult-clasic „Blade Runner” , a redefinit genul science fiction; crafting rafinat a viitor distopic cu nuanțe filozofice complexe de credință, umanitate, tehnologie și orgoliu. Cu „Blade Runner”, el a arătat o comandă ciudată asupra meșteșugului său, care a devenit evidentă în lucrările sale viitoare, inclusiv „Thelma și Louise”, 'Gladiator' și „Black Hawk Down”. Cu un stil vizual izbitor și designuri de producție inovatoare, Ridley Scott continuă să experimenteze cu meșteșugurile sale; și, în ciuda câteva dezastre de-a lungul anilor, continuăm să ne așteptăm la lucruri mai mari de la el.

26. Christopher Nolan

Starul rock al cinematografiei contemporane, chiar numele acestui geniu evocă emoții inexplicabile fanilor săi. Cunoscut ca maestru al blockbusterelor inteligente, Nolan este iubit și adorat de tinerii cinefili de pe tot globul. Unul dintre cei mai originali și imaginativi regizori care lucrează astăzi, Nolan a revoluționat sfera cinematografiei populare la Hollywood cu operele sale de artă distractive, dar profunde. După ce a intrat în lumina reflectoarelor cinematografice cu genialul film de mister neo-noir 'Memento' , Nolan a continuat să devină un fenomen global cu drumul de rupere „Trilogia Cavalerilor Întunecați” . Cu o dezvoltare complexă și labirintică a intrigii și subtonanțe tematice și filozofice bogate de moralitate, dreptate, identitate și natura agitată a timpului și a spațiului, Nolan a reușit să realizeze ceva ce puțini alți autori au avut vreodată - să împletească arta cu cinematografia mainstream. Deși considerăm că debutul său este cel mai bun și cel mai profund film din punct de vedere emoțional de până acum, priceperea cinematografică a lui Nolan s-a maturizat de-a lungul anilor și cu drama sa epică de război. „Dunkirk” așteptat să fie lansat anul viitor, așteptăm lucruri grozave de la el în viitor.

25. Clint Eastwood

Unul dintre cei mai căutați actori de la Hollywood cu mult înainte să se aventureze în film, Clint Eastwood este astăzi unul dintre cei mai respectați și aclamați veterani ai cinematografiei. După ani de renume mondial ca „Omul fără nume” în „Trilogia dolarului” a lui Sergio Leone, Eastwood și-a făcut debutul regizoral cu thriller-ul încordat „Play Misty for Me”, stabilindu-și imediat acreditările ca regizor serios. Dar i-au trebuit încă două decenii pentru a ieși în sfârșit din umbra lui Eastwood, actorul, cu occidental capodopera „Unforgiven”, unde a preluat un gen care a contribuit cel mai mult la cariera sa de actor și l-a întors pe cap pentru a oferi unul dintre cele mai întunecate, profunde și complexe westernuri realizate vreodată. Cinematograful său este adesea încărcat cu elemente tematice subtextuale de etică și religie; cu personajele sale bântuite adesea de moralități conflictuale și idealuri de credință și dreptate. La 86 de ani, Eastwood continuă să fie la fel de prolific precum a fost vreodată și suntem siguri că mai are câteva trucuri în mânecă.

24. John Ford

Orice listă de regizori de la Hollywood care exclude John Ford nu poate avea vreo credință pentru că John Ford ar putea fi cu adevărat supranumit unul dintre părinții fondatori ai cinematografiei americane. A practicat atât genurile occidentale, cât și cele epice. Unele dintre stilurile de editare dezvoltate de Ford sunt încă în vogă. Câteva dintre capodoperele sale includ filme inovatoare precum „Stagecoach”, „The Grapes of Wrath”, „How Green Was My Valley”, „The Searchers”, „The Man Who Shot Liberty Valance”. Alfred Hitchcock a spus odată despre Ford: „Un film cu John Ford a fost o satisfacție vizuală”.

23. Elia Kazan

Cunoscut pentru introducere Marlon Brando pentru lumea cinematografiei, Elia Kazan este considerată a fi unul dintre cei mai influenți realizatori de film americani vreodată. Cu un stil regizoral care s-a bazat pe nuanțele profund personale și complicate sociale, Kazan ar putea aduce ce e mai bun din actorii aleși. La fel de cunoscute în circuitul Broadway, unele dintre cele mai impactante lucrări pe bobine din cuferele Kazanului includ capodopere indubitabile precum „Gentleman’s Agreement”, „A Streetcar Named Desire”, „On the Waterfront” și „East of Eden”.

22. Richard Linklater

Dacă vrei cu adevărat să înveți despre frumusețea vieții și despre micile ei momente nesemnificative, fă-ți timp pentru a le urmări pe toate Richard Linklater filme. Observațiile sale despre viață, dragoste, relații și prietenii sunt incredibil de iluminatoare. Nu este surprinzător că a făcut filme ca „Înainte de trilogie” și 'Copilărie' care nu sunt altceva decât extrase din viața obișnuită. Fără povestiri fanteziste, fără accidente de mașină, fără eroi, fără răufăcători; filmele lui au doar oameni: defecte și reale. Este posibil ca Richard Linklater să nu câștige niciodată un Oscar pentru cea mai bună regie (la fel ca mulți alți regizori din această listă), dar el va rămâne în istorie ca unul dintre cei mai mari regizori originali ai cinematografiei.

21. Paul Thomas Anderson

Unul dintre cei mai complexi și ezoterici autori care lucrează astăzi, cinematograful P.T. Anderson este aproape vizibil la un prim ceas. Înarmat cu o înțelegere profundă a condiției umane, Anderson a reușit întotdeauna să creeze narațiuni convingătoare în timp ce pictează un portret complicat al societății contemporane. Unul dintre puținii regizori care se bazează pe o abordare cinematografică bazată pe personaje mai degrabă decât pe puncte complicate ale intrigii, Anderson a creat în mod constant unele dintre cele mai puternice caracterizări din istoria cinematografiei. Fie că este drama lui de ansamblu sfâșietoare 'Magnolie' sau drama istorică „There Will be Blood”, Anderson infuzează un sentiment de energie brută în timp ce aprofundează pe temele universale ale singurătății, destinului, regretului și relațiilor disfuncționale. În ciuda faptului că se numără printre cei mai tineri participanți în această listă, Anderson a reușit deja să-și găsească un loc în analele cinematografiei și sperăm cu adevărat să vedem lucruri mai mari și mai bune de la el în anii următori.

20. David Fincher

David Fincher a început ca regizor de videoclipuri muzicale și de acolo a creat unele dintre cele mai mari filme de cult din toate timpurile. Fincher are cea mai importantă calitate care definește un geniu cinematografic: fiecare cadru din fiecare film al său are ștampila lui pe el. Poți să te uiți la o singură fotografie a oricăruia dintre filmele sale și să recunoști imediat că este un film cu David Fincher. Chiar dacă pare să fie mai atras de aspectele mai întunecate ale vieții, nu se poate nega că fiecare dintre filmele sale sunt stilistice și memorabile. Fie că ar fi clasicii lui 'Club de lupte' , „Se7en” și 'Zodiac' sau chiar și cel mai recent „Gone Girl”, el nu și-a lăsat atingerea magică să dispară.

19. Roman Polanski

După ce am făcut filme în mai multe limbi și asta, de asemenea, cu aprecieri semnificative de critică, Roman Polanski este unul dintre puținii regizori care ar putea fi considerați cu adevărat globale. Fiind cineva care a cercetat întotdeauna aspectele mai întunecate ale umanității, Polanski ar putea fi considerat un maestru în realizarea de filme deranjante. Cu un stil de filmare ciudat, filmele sale sunt menite fie să ofenseze, fie să mistifice publicul. Unele dintre cele mai notabile aventuri ale sale americane includ „Rosemary’s Baby”, „Chinatown” și „The Pianist”.

18. Ethan și Joel Coen

Unul dintre cei mai neconvenționali și extrem de originali realizatori din istoria cinematografiei, Ethan și Joel Coen (sau Frații Coen așa cum sunt cunoscuți în mod popular) sunt, fără îndoială, printre cei mai buni regizori care lucrează astăzi. Cu un stil vizual sumbru și o estetică tematică complexă, Frații Coen au jucat un rol esențial în redesenarea sferei și limitelor cinematografiei în vremurile de astăzi. Fie că este vorba de capodopera lor genială criminală neo-noir „Fargo” sau trippy comedie neagră „Marele Lebowski” , cinematograful lor servește adesea ca o respingere incisivă față de valorile americane de speranță și idealism. Folosind adesea un simț al umorului pervers și pervers, filmele lor sunt adesea lipsite de o dezvoltare complicată a intrigii, concentrându-se mai degrabă pe caracterizări complet concrete și pe modul în care acestea răspund la situația lor dificilă. Aprofundând temele cu rezonanță universală ale soartei, destinului și naturii umane, Frații Coen au reușit întotdeauna să picteze un portret convingător al lumii în care trăim cu cinematograful lor.

17. Quentin Tarantino

În limbajul culturii pop contemporane, cinematograful este delimitat în linii mari în două perioade – înainte 'Pulp Fiction' iar după „Pulp Fiction”. Așa a fost influența comediei negre neo-noir din Quentin Tarantino , care a transformat fața violenței în cinema. Cu doar opt filme într-o carieră de aproximativ trei decenii, Tarantino rămâne astăzi unul dintre cele mai recunoscute nume de la Hollywood; și cu violența sa stilizată și dialogurile extinse, el a fost catalizatorul inițierii unei noi ere a esteticii cinematografice la Hollywood. Tarantino se inspiră din genurile clasice americane, cum ar fi comedia, satira, blaxexploitare , spaghetti-western și le împletește perfect în ceva distinct unic, ceea ce numim „Tarantino-esque”. Dar ceea ce face ca cinematograful său să fie cu adevărat memorabil este comentariul său subtextual despre politica contemporană, război și rasă. Indiscutabil cel mai influent regizor al generației sale, Tarantino a inspirat o generație de cineaști cu viziunea sa îndrăzneață și ambițioasă.

16. Capra Frank

Capra a fost unul dintre cei mai influenți regizori ai Americii în anii 1930, câștigând trei Oscaruri ca cel mai bun regizor. Frank Capra putea face filme care erau mult înainte de timp. Cunoscut pentru introducerea conceptului de improvizație spot, Capra a sincronizat perfect tempo și acțiune în filmele sale. Un regizor popular, Capra a avut capacitatea de a aduce zâmbete pe fețele publicului său cu filmele sale inspiraționale. Câteva dintre filmele sale apreciate de critici includ „It Happened One Night”, „You Can’t Take It With You”, „Mr. Smith merge la Washington” și „Este o viață minunată”.

15. Victor Fleming

În 1939, pe parcursul a cinci luni, au apărut două dintre cele mai grozave filme americane făcute vreodată, ambele regizate de același om. Da, Victor Fleming a fost omul din spatele celei mai mari drame epice de la Hollywood și al celui mai bun și mai complex film pentru copii al acestuia. Cu toate acestea, deși cinematograful său este iubit și apreciat pe tot globul, omul însuși a rămas uitat. Unul dintre cei mai mari povestitori pe care i-a văzut vreodată Hollywood, Fleming a avut o carieră prolifică de peste trei decenii și a reușit întotdeauna să infuzeze un sentiment de optimism și energie brută în cinematograful său. Fie că este vorba de epicul „Gone with The Wind” sau de profund genial „Vrăjitorul din Oz”, există întotdeauna un sentiment de grandoare și glorie în cinematograful său, care a fost rareori reprodus. În timp ce primul este unul dintre cele mai mari blockbuster de la Hollywood, cu caracterizări grozave și dialoguri memorabile, cel de-al doilea este printre cele mai mari comedii muzicale realizate vreodată și a inspirat o generație de autori și realizatori de film, inclusiv Salman Rushdie, David Lynch și Robin Williams.

14. Sergio Leone

Controversat, dar strălucitor, ieftin, dar elegant, populist și totuși artistic – niciun regizor din istorie nu ar putea împărți opinia critică și populară la fel de mult pe cât ar putea face Sergio Leone. Cunoscută în principal pentru introducerea genului Spaghetti Westerns, lucrările lui Leone sunt marcate de reprezentări ale violenței, cadre lungi și deglamourizarea umanității. Chiar și astăzi, unele dintre filmele sale au la fel de multă relevanță pe cât aveau atunci când au fost lansate. Câteva dintre cele mai proeminente lucrări ale sale includ „A Fistful of Dollars”, „Pentru câțiva dolari în plus”, „The Good, the Bad and the Ugly”, „Once Upon a Time in the West”, „Duck, You Sucker! ' și 'Once Upon a Time in America'. Este o ironie a sorții că Leone nu a fost niciodată luat în considerare pentru Premiile Academiei .

13. David Lean

David Lean nu este doar un regizor; el este o instituţie în sine. O persoană care ar putea fi considerată a fi pionierul genului epic, Lean a fost clasat în mod constant drept unul dintre cei mai buni autori ai tuturor timpurilor. Unele dintre proiectele sale au avut un impact profund asupra multor viitori regizori; cele proeminente fiind Stanley Kubrick , Steven Spielberg , Sergio Leone și Spike Lee. De asemenea, un editor excelent și un scenarist genial, câteva dintre cele mai semnificative aventuri ale sale includ „Brief Encounter”, „Great Expectations”, „Oliver Twist”, „The Bridge on the River Kwai”, „Lawrence of Arabia”, „Doctor Jivago”. „ și „O trecere în India”.

12. Orson Welles

Povestea lui Orson Welles ar putea suna ca și cum ar fi fost scoasă direct dintr-un film de la Hollywood; un regizor de teatru în vârstă de 23 de ani, fără înțelegere sau experiență în cinema, a fost însărcinat să scrie și să regizeze două filme. Și ce a făcut? El a creat o capodoperă întinsă, epică; un cvasi- biopic a unuia dintre cei mai influenți știri ai secolului, William Randolph Hearst, transformându-l în ceea ce astăzi este considerat cel mai mare personaj portretizat vreodată pe ecran, Charles Foster Kane. Cu critica sa blestematoare a noțiunilor convenționale ale visului american, 'Cetateanul Kane' este o piesă revoluționară a cinematografiei. Deși este foarte ușor să presupunem că Welles a fost o minune cu o lovitură, o explorare ulterioară a cinematografiei sale ar schimba această percepție. Welles a fost întotdeauna interesat de oameni și de emoții, iar asta se oglindește clar în cinematograful său, chiar de la adaptările sale ale tragediilor shakespeariane „Macbeth” și „Othello” până la capodopera lui Kafka „The Trial”. Și este destul de păcat că majoritatea lucrărilor din opera acestui geniu rămân subestimate; putem doar să sperăm că, cu timpul, oamenii vor privi dincolo de „Citizen Kane”, iar celelalte lucrări ale sale vor primi respectul pe care îl merită.

11. Terrence Malick

Transcendental…. Eteric... Ceresc... Nu există suficiente cuvinte în vocabularul englez care să ilustreze cu exactitate munca magicianului care este Terrence Malick . Un geniu retras, filozofia cinematografică a lui Malick a spart nenumărate bariere convenționale ale filmului, reușind în același timp să creeze o legătură emoțională, spre deosebire de lucrările oricărui regizor contemporan. Filmele sale reușesc cu succes să spargă bariera care există între un film și publicul său, conectându-se direct cu conștiința ta. În loc să se joace cu frumusețe convenționale, cum ar fi intriga și arcul personajelor, Malick transcende aceste recuzite cinematografice pentru a crea ceva mai pur și mai autentic. Nici un regizor de la marele Andrei Tarkovski a țesut imaginile vizuale și poezia cinematografică la fel ca Terrence Malick; La fel cum a schimbat Tarkovsky peisajul cinematografiei cu „Mirror” și „Stalker” în anii ’70, Malick reimaginează modul în care este perceput și înțeles cinematograful modern și suntem cu siguranță recunoscători că trăim aceste vremuri.

10. Woody Allen

Nu există regizor pe această listă care să facă filme mai bune despre relații romantice decât Woody Allen . Este un comedian talentat, dar felul în care își grefează umorul în poveștile sale nu este nimic mai puțin decât geniu. Filmele lui au distrus oameni - așa cum suntem cu toții într-un fel sau altul. Deși poți râde de acești oameni, există întotdeauna o tristețe subiacentă la ei pe care nu o poți rata. Aproape fiecare film al lui, de la „Annie Hall” și „Manhattan” până la cel mai recent 'Iasomie albastră' are o calitate realistă, care este atât amuzantă, cât și tristă în același timp. De-a lungul carierei sale prolifique, a avut mai multe rateuri, dar vârfurile sale sunt atât de înalte încât îi fac să fie scutite.

9. Steven Spielberg

Oricum ai încerca să o maschezi, copilul din fiecare dintre noi nu poate nega influența lui Steven Spielberg pentru a deschide porțile magiei cinematografice pentru noi. În copilărie, am fost îndrăgostiți de magia universului cu „E.T: The Extra Terrestrial”; ca adolescenți, am vrut să fim cool, tocilar Indiana jones și ca tineri adulți, nu ne-am putut reține lacrimile când am văzut haina roșie arzând în „Lista lui Schindler”. Evitat și disprețuit de experții și intelectualii în film pentru că este „gol din punct de vedere artistic” și de succes financiar, Spielberg este, fără îndoială, unul dintre puținii cineaști americani care au făcut o punte între cinematografia comercială și artă. Chiar de la debutul său inovator cu palpitantul 'Fălci' , Spielberg a demontat fără încetare noțiunile convenționale de blockbuster comerciale, afișând în același timp o comandă ciudată asupra meșteșugului său. Într-o carieră de cinci decenii, Spielberg a experimentat cu succes genuri și teme; dar este 1993 al lui Filmul Holocaustului , 'Lista lui Schindler' care iese în evidență ca încoronarea sa, o piesă de artă strălucitoare și sfâșietoare.

8. Sidney Lumet

Posibil cel mai subestimat dintre toți regizorii de la Hollywood, Sidney Lumet Gama de lucrări ale lui constituie o piatră de hotar certă în istoria celuloidului american. Unul dintre cei mai buni cunoscători ai realismului modern, Lumet era cunoscut pentru că a efectuat studii ample de cercetare înainte de a realiza fiecare dintre filmele sale. Foarte respectat în rândul colegilor săi, Lumet a preferat întotdeauna să lucreze în tăcere în spatele ecranului. Câteva pietre prețioase din colecția sa de invidiat de lucrări includ capodopere atemporale precum „12 bărbați supărați”, „Serpico”, „Murder on the Orient Express”, „Dog Day Afternoon”, „Network” și „Prince of the City”. Este doar o parodie că Academia de Arte și Științe Cinematografice (AMPAS) nu a reușit să-l recunoască pe Lumet cu un premiul Academiei .

7. Billy Wilder

Probabil cel mai suav și cel mai orientat pe subiect din Epoca de Aur a Hollywoodului , Billy Wilder, născut în Austria, este creditat că a făcut unele dintre cele mai influente filme în perioada cuprinsă între anii 1940 și anii 1960 . Filmele lui Wilder sunt cunoscute pentru personajele sale minunat scrise și pentru dialogurile memorabile. În ciuda stilului său de regizor conservator, subiectul său a depășit adesea granițele divertismentului mainstream. Unele dintre cele mai notabile aventuri ale lui Wilder includ „Double Indemnity”, „The Lost Weekend”, „Sunset Boulevard”, „Ace in the Hole”, „Stalag 17”, „The Seven Year Itch”, „Some Like It Hot” și „ Apartamentul'. Se crede că Wilder a dat startul carierei lui William Holden și Marilyn Monroe. În total, a regizat paisprezece actori diferiți în Oscar -performanțe nominalizate, o dovadă a capacității sale de a atrage tot ce este mai bun din actorii săi.

6. Francis Ford Coppola

Se poate spune că „Nașul” cinematografului american (job de cuvinte), Francis Ford Coppola a fost catalizatorul care a stimulat o revoluție în cinematografia americană în anii 70 și a schimbat cursul expresiei cinematografice. El a revoluționat peisajul filmelor cu gangsteri cu drumul său spart 'Nasul' și „Nașul II”, adaptând un roman decent Mario Puzo într-o analiză convingătoare a visului american și a fundamentelor sale șubrede. Un autor cu o înțelegere aprofundată a condiției umane, cinematograful lui Coppola este opulent tematic și obscur filosofic. Și, în timp ce juriul încă nu își denumește cea mai bună lucrare, niciun film nu și-a personificat mai bine viziunea și flerul în acest fel. „Apocalipsa acum” are. Un dramă anti-război stabilit în razboiul din Vietnam unde căutarea de sens a unui soldat în mijlocul frământărilor din jurul lui îl duce adânc în inima propriei sale conștiințe. O bijuterie artistică de proporții epice, „Aplocalypse Now” este cel mai bun exemplu de cinema pur și nestăpânit. Deși filmografia lui Coppola de atunci nu face dreptate geniului său, niciun autor nu poate pretinde că a influențat conștiința americană așa cum a făcut-o el.

5. David Lynch

Poate că a ajutat faptul că a fost pictor cu mult înainte de a intra în film David Lynch ferește-te de mediul filmului convențional. Spre deosebire de cinema, picturile nu îți oferă niciodată răspunsuri. Ei au o calitate mistică, unde există mai multe răspunsuri și nicio explicație nu este corectă sau greșită. Este această filozofie artistică pe care Lynch o aduce în filmul său, unde filmele lui sunt tot ceea ce facem noi din ele. Cunoscut popular ca părintele suprarealismului modern, David Lynch este unul de felul lui; amestecarea elementelor tematice întunecate într-un ton ușor, aproape parodic; lăsând publicul să se întrebe dacă să râdă sau să fie revoltat. Cu personaje ciudate, imagini sângeroase și o grămadă de simbolism, el șochează și mistifică publicul; oferind în același timp o portretizare convingătoare a societății contemporane. Probabil că nici un autor american de când legendarul Stanley Kubrick a creat și a comandat cu tărie o viziune cinematografică așa cum a făcut-o Lynch. După zeci de ani de desconsiderare flagrantă a stăpânirii acestui geniu, lumea recunoaște în sfârșit omul și contribuția sa; cu capodopera sa neo-noir „Mulholland Drive” fiind numit cel mai bun film al secolului 21, după un sondaj BBC . Încă nu face dreptate viziunii omului, dar este un început bun.

4. Charlie Chaplin

Indiscutabil cel mai mare comedian care s-a născut vreodată, Charlie Chaplin realizările lui ca geniu cinematografic și autor sunt adesea trecute în spate față de performanțele sale de pe ecran ca actor. Cunoscut în întreaga lume ca creatorul emblematicului personaj Tramp, Chaplin a deschis noi baze cu cinematografia sa, transcenzând toate noțiunile preconcepute despre comedie în film. După ani de zile în care a fost la marginea Hollywood-ului ca actor, regizorul Chaplin a făcut un debut fenomenal cu „The Kid”, în care împreună cu tânăra Jackie Coogan în timp ce copilul a făcut magie pe ecran, în ceea ce este un masterclass de cinema mut. Întotdeauna îndrăzneț și necruțător în căutarea lui de a depăși granițele, Chaplin a trecut adesea în afara zonei sale de confort în reinventarea meșteșugului său. În ciuda faptului că sunt clasificate drept filme de comedie, aproape tot cinematograful lui Chaplin are o evocare aprigă a condiției umane; de sărăcie, lăcomie, iubire, pierdere și răscumpărare. Cu toate acestea, în ciuda tuturor realizărilor sale fenomenale, puțini îl recunosc pe omul dincolo de personajul său de pe ecran ca actor de comedie, când de fapt este un geniu cu mai multe fațete – un actor, scriitor, compozitor și, fără îndoială, unul dintre cei mai mari autori din istoria cinematografiei.

3. Martin Scorsese

Chiar de la „Mean Streets” până la lucrările sale recente precum „Silence”, 'Lupul de pe Wall Street' și „Hugo”, Martin Scorsese a reușit nu numai să rămână relevant, dar a continuat să depășească limitele cinematografice. El preia proiecte și genuri provocatoare și își face propriile sale – exemplificat în mod clar de cel mai recent film al său „Silence”. Este singurul regizor care lucrează de mai bine de 40 de ani și totuși nu a pierdut contactul nici cu publicul, nici cu criticii. Colegii săi din anii 70 și 80, precum Coppola și De Palma, s-ar fi rătăcit în uitare, dar el continuă să producă filme care strâng peste 100 de milioane de dolari la box-office și, de asemenea, să fie nominalizat pentru tone de Oscaruri . În timp ce talentul său regizoral și talentul de a povesti stelar sunt toate evidente în filme precum 'Sofer de taxi' și 'Taur înfuriat' , cel mai mare cadou al lui Scorsese ar putea fi de fapt modalitățile sale unice de a se reinventa constant. Acesta este exact motivul pentru care, chiar și la vârsta de 76 de ani, el continuă să ofere colegilor săi mai tineri o cursă pentru banii lor.

2. Alfred Hitchcock

Mulți oameni au fost considerabil surprinși când supremația de lungă durată a lui „Citizen Kane” ca cel mai mare film al tuturor timpurilor a fost uzurpată de un film de Alfred Hitchcock „Vertigo” în 2012. Sondaje de vedere și sunet . De ce? Pentru că lucrările Hitckcockian, deși foarte iubite și apreciate universal, au fost întotdeauna asociate cu cinematograful popular și rareori considerate artă. Dar, rămâne faptul că cinematografia lui a trecut testul timpului, iar înțelegerea sa înnăscută a psihicului uman rămâne fără egal. Cunoscut în întreaga lume drept „stăpânul suspansului”, Hitchcock a deschis în mod constant noi baze și a revoluționat filmul american, fiind unul dintre puținii regizori care au îndrăznit să experimenteze cu meșteșugul său dincolo de mediul cinematografic convențional. Explorarea sa a psihicului feminin, a sexualității reprimate, a voyeurismului și a identităților suprapuse au polarizat publicul în timpul său și continuă să facă acest lucru și în prezent. Și, în timp ce opera sa poate fi dezbătută și disecată iar și iar, ceea ce este incontestabil este influența sa asupra cinematografiei americane și aici tragem limita.

1. Stanley Kubrick

Cu mult timp în urmă, în opinia noastră despre „2001: Odiseea spațiului” , proclamasem că capodopera filosofică science-fiction este cea mai importantă piesă de artă cinematografică concepută vreodată. Și am fi atribuit cu bucurie același lucru creatorului său, dar simțim că nici o cantitate de laude și lăudări nu ar face dreptate geniului Stanley Kubrick . Un vizionar a cărui imaginație și ambiție cinematografică au inspirat o generație de cineaști și cinefili, dând naștere termenului „Kubrickan”, niciun artist din ultimul secol nu și-a influențat meșteșugul așa cum a făcut-o Kubrick. Competente din punct de vedere tehnic, îndrăzneț tematic și bogat emoțional, Kubrick a depășit întotdeauna limitele, reimaginând efectiv percepția cinematografiei ca formă de artă a secolului 20. De-a lungul unei cariere de cinci decenii, Kubrick nu a fost niciodată susținut de normele convenționale, experimentând mereu genuri, teme și stiluri. Fie că este vorba despre o acuzare usturătoare a proliferării nucleare în satira genială „Dr Strangelove” sau o examinare fără scuze a violenței într-o distopie postmodernă din „O portocală mecanică”, Kubrick are priceperea de a-și ascunde elementele tematice subiacente, ceea ce face ca cinematograful său să fie udat în ambiguitate. . Aceeași ambiguitate, care a fost criticată cu dezgust în timpul său, este astăzi unul dintre motivele pentru care cinematograful său rămâne la fel de fascinant și misterios cum a fost întotdeauna. Nu ar fi exagerat să spunem că, în calitate de cinefili, îi mulțumim cel mai mult lui Kubrick pentru că a modelat cursul cinematografiei cu viziunea și înțelepciunea sa și i-am fi întotdeauna recunoscători pentru asta.