7 filme pe care trebuie să le vizionați dacă vă place Cube

În iconicul său distopian roman, „1984”, George Orwell vorbește despre o societate aflată sub un regim totalitar în care supravegherea și propaganda sunt la ordinea zilei. Țara este condusă de un singur partid, al cărui șef este Fratele cel Mare. Nimeni nu l-a văzut. Nimeni nu știe cu siguranță dacă omul există chiar în primul rând; dar Fratele cel Mare îți controlează complet viața și te observă în fiecare secundă a zilei. Odată cu dependența tot mai mare a omului de tehnologie, produse de consum și utilizarea excesivă a internetului, acum a devenit relativ ușor pentru guverne să ne urmărească într-un mod esențial pentru Big Brother. Și aceasta este ideea care este explorată în Vincenzo Natali din 1997 operă științifico-fantastică groază film, „Cub”.

Filmul se concentrează în jurul a cinci persoane prinse într-un loc suprarealist în formă de cub, fără să știe cum au aterizat acolo în primul rând. În timp ce încearcă să evadeze, ei descoperă că acest loc are peste 17000 de camere, fiecare conectată cu capcane pentru nebuni care pun viața în pericol. În această situație disperată în care soarta lor a fost aproape sigilată, lucrul la încercări zadarnice de evadare frustrează acești deținuți și provoacă o cădere între cele cinci personaje. Filmul are elemente de groază, dar este politic iar mesajele sociale îl fac și mai interesant. Dacă sunteți în căutarea unor filme similare în ton și stil cu acesta, atunci ați ajuns în locul potrivit. Iată lista celor mai bune filme similare cu „Cube”, care sunt recomandările noastre. Puteți viziona mai multe dintre aceste filme precum „Cube” pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.

7. Camera lui Fermat (2007)

În 2007 Spaniolă thriller filmul are o structură de complot similară cu cea a lui „Cube”. Inevitabilitatea ca viața să se transforme într-un exercițiu lipsit de sens, sentimentul unei puteri superioare care ne controlează viața indiferent de ceea ce am face, sunt toate temele pe care aceste două filme le au în comun. Matematică joacă un rol important în acest film, cu personajele centrale, toți matematicienii care se joacă, adunați într-un loc destinat unei zone de întâlnire pentru oameni cu aceeași idee. Destul de curând devine clar că aceasta este o configurare completă și trebuie să rezolve în mod constant problemele matematice care apar pe un ecran dacă doresc să supraviețuiască. „Camera lui Fermat” reușește să surprindă în mod strălucit un sentiment de claustrofobie, prinzându-și personajele într-o cameră și micșorându-l constant în mărime - un sentiment amorțitor care transcende de la film la public și funcționează ca o metaforă a tensiunii în creștere din noi. Filmul are un ritm frumos, se mândrește cu unele performanțe puternice și, în ciuda unor puncte slabe, apare ca o experiență distractivă.

6. The Hateful Eight (2015)

Quentin Tarantino este un realizator care iubește cinematografia, poate mai mult decât oricine altcineva. În lucrările sale, își manifestă fără îndoială dragostea pentru filmele care l-au influențat ca cineast. 2015 al său occidental „The Hateful Eight” rămâne fidel lumii Tarantino și esteticii sale în timp ce își împrumută structura din propriul său film de debut „ Câini de rezervor ‘(1992) și Agatha Christie Capodopera „Și atunci nu au fost niciunul”. Povestea este ambientată la câțiva ani după Războiul Civil, într-o galanterie în mijlocul unui viscol, în care converg opt personaje, fiecare cu propria sa agendă. Acum, politica timpului în care trăiesc este cea care își sigilează soarta pe măsură ce povestea progresează, făcând astfel filmul un fel de metaforă a climatului social american din acea epocă.

5. Videodrom (1983)

Woody Allen faimos spus în „ Annie Hall ‘:„ În Los Angeles, nu își aruncă gunoiul. Îl transformă în emisiuni de televiziune ”. David Cronenberg reiterează acest punct într - unul dintre cele mai deranjante, dar profunde filme care vor ieși din Anii 1980 - filmul său de groază corporală, „Videodrome”. Filmul se concentrează în jurul președintelui canalului de televiziune Max Renn, care produce în general gunoi, emisiuni violente și dorește ceva diferit de canalul său. El întâlnește o emisiune TV stranie numită „Videodrome” dintr-o rețea necunoscută care difuzează din Malaezia. Investigația lui Renn asupra „Videodromului” și originile sale dezvăluie câteva povești groaznice din culise. „Videodrome” este o experiență suprarealistă unică, care explorează realitățile vremurilor în care trăim (deși filmul are acum 36 de ani). Filmul duce acasă la punctul în care televiziunile ne-au făcut acum să ne extindem, făcându-ne să gândim și să simțim așa cum ne doresc noi.

4. Procesul (1962)

Putem, fără nici o îndoială, să spunem că întreaga filosofie a „Cubului” este puternic inspirată de operele marelui Franz Kafka. În romanele și povestirile sale, Kafka păstrează întotdeauna un indiciu de pericol în toate scrierile sale, un pericol care poate apărea nu pentru că te-ai adus într-o mizerie, ci pur și simplu pentru că viața poate lua orice schimbare în orice moment al timpului. Astfel, a fost important pentru noi să vorbim despre un film inspirat din lucrările lui Kafka pe această listă.

„Procesul” este unul dintre cele trei romane pe care le-a scris Kafka și, în 1962, legenda hollywoodiană Orson Welles a făcut un film strălucit din el, păstrând intactă filosofia operei originale în adaptarea sa cinematografică. „Procesul” spune povestea lui Joseph K., un bărbat care este arestat brusc într-o zi fără niciun motiv aparent. El este apoi obligat să treacă printr-un proces îndelungat și este în cele din urmă eliberat. Cu toate acestea, o soartă similară i se întâmplă exact după un an. Acest film este o critică ascuțită a birocrației și a procesului său complicat. Calând o cale similară cu personajele din „Cub”, Joseph K. este, de asemenea, o victimă a sistemului; atât de prins înăuntru, încât nu există nicio scăpare pentru el în niciun moment. Urmăriți acest film pentru stilul, atmosfera și interpretarea strălucită a lui Anthony Perkins („Psycho”) în rolul principal.

3. După ore (1985)

„După ore” este unul dintre Martin Scorsese Filmele cele mai subevaluate din punct de vedere penal. După ce Paramount a anulat brusc „Ultima ispită a lui Hristos” în ultimele etape ale pre-producției, Scorsese a preluat un scenariu scris de un student absolvent al Universității Columbia ca misiune de clasă pentru realizarea următorului său film. „After Hours” este un exercițiu de realizare a filmului, iar băiatul Scorsese își dovedește măiestria asupra ambarcațiunii! Povestea este destul de simplă: un birou din New York trece prin mai multe situații bizare într-o noapte, în timp ce încearcă să ajungă acasă după serviciu. De-a lungul nopții, întâlnește câteva personaje destul de interesante și excentrice care își fac viața nenorocită. Evenimentele care se întâmplă sunt prea absurde, la fel ca cinci persoane închise într-o structură de 17.000 de camere cu capcane. Dar este importantă călătoria în ambele cazuri și nu destinația.

2. Și atunci nu au fost (1945)

Agatha Christie „Și atunci nu au fost nimeni” este una dintre cele mai vândute cărți vreodată și una dintre cele mai sărbătorite din istorie mister romane. Povestea lui „Și atunci nu au fost nimeni” este atât de puternic și visceral încât a cerut realizarea unui film, iar la șase ani după ce a apărut pentru prima dată, Rene Clair a pus povestea la celuloid. Filmul se concentrează în jurul a 10 persoane care au convergut într-o casă izolată pe o insulă - opt dintre ei invitați și doi dintre ei au angajat recent servitori. Cu toate acestea, nu există nicio urmă a gazdei care i-a invitat aici în primul rând. Curând devine evident că aceasta este în întregime o configurație. Fiecare dintre ei este acuzat de crimă de o voce care cântă la un gramofon, avertizându-i că pedeapsa este inevitabilă. Pe măsură ce oaspeții încep misterios să fie uciși unul după altul, sunt siguri că cineva dintre ei trage corzile.

Există o indicație clară că acest film a fost o inspirație directă sau indirectă pentru producătorul „Cube”, structura de bază a intrării fiind foarte similară. Deși este un mister thriller , povestea are implicații filosofice mult mai profunde, servind ca o oglindă a fricii noastre existențiale urbane, care rămâne îngropată în viața aglomerată a orașului. Dar aici, pe această insulă, scheletele ies din dulap.

1. Îngerul exterminator (1962)

Luis Bunuel este o instituție cinematografică pentru sine; viziunea sa atât de unică și cunoștințele sale despre meșteșugul filmului atât de larg încât poate scoate în scenă cele mai absurde cu stil și panache maxim. Dacă doriți să explorați suprarealismul în filme, el este cineastul pe care trebuie să-l alegeți. „Îngerul exterminator” este una dintre cele mai celebre opere ale lui Bunuel. Este povestea unei petreceri la un conac, unde s-au adunat oameni eminenți și influenți din clasa burgheziei unui oraș. Petrecerea merge bine; suntem făcuți voyeurs ai vieților fastuoase pe care le trăiesc. Dar, în timp ce încearcă să plece, oaspeții își dau seama că nu pot. Pur și simplu nu pot ieși din sala de banchet, oricât de mult ar încerca. Zilele trec și încet începe să devină dificil să susții viața însăși. Când disperarea se instalează, haosul preia și în curând, haina unei înalte societăți-civilitate se distruge pentru a scoate în evidență latura trupească a omului.

Filmul poate fi văzut ca o critică a vieții fastuoase pe care unii oameni tind să o ducă. Ei se îngrămădesc în continuare cu produse de consum și cu haine sofisticate; atât de mult încât ei înșiși sunt acum prinși în el. Lupta lor de a scăpa de această realitate construită în care trăiesc devine tema centrală a „Îngerului exterminator”.