„Inside” al lui Bo Burnham: o comedie specială și un experiment inspirat

Folosind instrumente cinematografice pe care alte benzi desenate trec cu vederea, vedeta (care este și regizorul, editorul și cameramanul) antrenează o atenție deosebită asupra vieții pe internet în mijlocul pandemiei.

Una dintre cele mai încurajatoare evoluții în comedie din ultimul deceniu a fost ambiția în creștere a regizoarelor speciale de stand-up. Este o prostie să dublezi senzația unui set live, așa că de ce să nu te adaptezi complet la ecran și să încerci să faci ceva la fel de ambițios din punct de vedere vizual ca o caracteristică?

În fruntea acestei schimbări a fost Bo Burnham, unul dintre Primele vedete YouTube , care a continuat să facă propriile sale speciale inovatoare cu cântece satirice susținute de iluminare teatrală și voci fără trup. În ultimii ani, a început să regizeze alte programe speciale de benzi desenate, punând în scenă seturi de stand-up de Chris Rock și Jerrod Carmichael cu prim-planurile sale extreme.

Noua lui specială virtuoză, În interior (pe Netflix) , împinge această tendință mai departe, atât de departe încât se simte ca și cum ar fi creat ceva cu totul nou și improbabil, atât spectaculos de cinematograf, cât și claustrofob intim, o comedie muzicală care urmărește Zeitgeist, realizată singur pentru un public al nimănui. Este o ispravă, opera unui experimentator talentat a cărui meșteșug i-a prins talentul. Și, deși este un portret de rău augur al izolării pandemiei, există speranță în existența ei: scris, proiectat și filmat de Burnham în ultimul an într-o singură cameră, ilustrează că nu există inspirație mai mare decât limitările.

La cel mai simplu nivel, Inside este povestea unui comic care se luptă să facă un spectacol amuzant în timpul carantinei și își pierde treptat mințile. Burnham spune că a renunțat la comedia live în urmă cu câțiva ani din cauza atacurilor de panică și s-a întors în ianuarie 2020 înainte, așa cum spune el într-o ironie perversă tipică, cel mai amuzant lucru sa întâmplat.

Motivul pentru care a început să facă acest lucru special, explică el în emisiune, este acela de a se distra de la a se împușca în cap, prima dintre mai multe mențiuni ale sinucidere (inclusiv una în care le spune telespectatorilor să nu facă). Cu efecte sonore amenințătoare ale filmelor de groază și camera agitată și visătoare, ceea ce devine clar este că titlul lui Burnham are o dublă semnificație: se referă la a fi în interior nu doar în cameră, ci și în capul lui. A existat întotdeauna o tensiune în comedia lui între o inteligență ironică și inteligentă și un punct de vedere adesea melodramatic. Sub șmecheria formală asemănătoare lui Steve Martin a bătut întotdeauna inima tremurătoare a unui copil de teatru extravagant. Iar cel mai mare risc pe care și-l asumă Burnham în serial este să-și lase latura emoțională, dar nu înainte de a sparge o mulțime de glume.

Cel mai bun televizor din 2021

Televiziunea a oferit anul acesta ingeniozitate, umor, sfidare și speranță. Iată câteva dintre cele mai importante momente selectate de criticii TV The Times:

• • 'Interior': Scrisă și filmată într-o singură cameră, comedia specială a lui Bo Burnham, difuzată pe Netflix, aprinde lumina reflectoarelor asupra vieții pe internet în mijlocul pandemiei .
  • „Dickinson”: The Seria Apple TV+ este povestea de origine a unei supereroine literare, care este foarte serioasă în ceea ce privește subiectul său, dar neserios despre sine.
  • 'Serie': În drama taiată HBO despre o familie de miliardari din media, a fi bogat nu mai este ca înainte .
  • „Căile ferate subterane”: Adaptarea captivantă a lui Barry Jenkins a romanului Colson Whitehead este fabulistă, dar extrem de reală.

Prima jumătate este dominată de satire ascuțite și stupide ale momentului, cum ar fi un cântec vizual precis și hilar despre vanitatea rețelelor sociale, Instagramul White Woman și o reclamă pentru un consultant de brand trezit. (Întrebarea nu mai este „Vrei să cumperi Wheat Thins?”, de exemplu. Întrebarea este acum „Veți sprijini Wheat Thins în lupta împotriva bolii Lyme?”)

După aproximativ 35 de minute de comedie sketch de culoarea bomboanelor, cu design elegant, tonul se schimbă cu prima melodie complet serioasă a lui Burnham, o melodie indie-rock minunată cu un cârlig despre încercarea de a fi amuzant și blocat într-o cameră. Aceasta este balamaua spectacolului. Atingând un sintetizator, el cântă despre provocările izolării în timp ce stă pe o podea aglomerată, două pătrate uimitoare de lumină solară pătrund prin ferestrele unei camere întunecate.

Multe dintre melodiile lui încep serios, apoi trec în glumă, dar aceasta nu. Deși are o întorsătură. La început pare să fie vorba doar despre viața în pandemie, dar devine o referință la trecutul său, când făcea chipuri și glume din dormitorul său în adolescență și punea asta pe internet. Este un fel de poveste despre origini. În timp ce această specială este produsul evoluției, Burnham subliniază că este și o regresie. Acum s-a întors unde era, făcând glume singur în camera lui, un efort de a scăpa de realitatea lui. Există o dulceață nostalgică în această melodie, dar părți din ea revin pe tot parcursul spectacolului, în forme mai întunecate, una dintre multele variații ale unei teme.

Imagine

Specialul este plasat aproape în întregime într-o cameră aglomerată.Credit...Netflix

Un scepticism dur față de viața digitală (o viață pe care pandemia a amplificat-o doar) este subiectul dominant al specialului. Burnham falsifică o figură asemănătoare cu PewDiePie – un youtuber care povestește jocul său cu un joc video cu o îngâmfare, așa cum se arată într-o imagine din colțul din dreapta jos al ecranului. Burnham este, de asemenea, personajul principal al jocului, un personaj care este văzut mișcându-se mecanic într-o cameră. În diferite momente, jucătorului i se oferă opțiunea de a face personajul să plângă. El o ia, iar Burnham plânge robot în timp ce cântă o versiune mică a cântecului despre a fi blocat în cameră. Este o viziune ciudată, distopică, despre Burnham ca instrument în jocul fără suflet al rețelelor sociale. Și prezintă și pune la îndoială o scenă ulterioară, când sănătatea sa mintală se destramă și Burnham plânge serios.

Stimulentele web-ului, cele care răsplătesc indignarea, excesul și sentimentul, sunt răufăcătorii acestui show. Într-un omagiu vertiginos adus Cabaret, Burnham, în ochelari de soare, joacă rolul M.C. de internet, primind pe toată lumea cu un meniu decadent de opțiuni în timp ce luminile discotecă se învârtesc. Este un cântec dens din punct de vedere al versurilor, cu camera care se accelerează cu ritmul său. La fel de des, secvențierea fotografiilor lui Burnham joacă împotriva semnificației unei melodii, ca atunci când izbucnește un ecran divizat plin de farmec pentru a completa o melodie comică despre FaceTiming cu mama lui.

Înăuntru se află opera unui comic cu instrumente artistice pe care majoritatea colegilor săi le ignoră sau trec cu vederea. Nu numai că s-a extins gama muzicală - pastișa sa de stiluri include melodii bebop, synth-pop și peppy show - Burnham, care a publicat cândva o carte de poezii, a devenit, de asemenea, la fel de meticulos și creativ cu vocabularul său vizual ca și limbajul său.

O parte din narațiunea spectacolului poate fi supraîncălzită în mod indulgent, jucând în clișee despre procesul artistului chinuit, dar Burnham a anticipat aceasta și alte critici și le-a integrat în special, inclusiv ideea că atragerea atenției asupra potențialelor defecte le repară. . Conștiința de sine nu absolvă pe nimeni de nimic, spune el.

Adevărat, dar poate aprofunda și clarifica arta. Înăuntru este o lucrare complicată care, cu toată trecerea ei de graniță, rămâne până la urmă o comedie în spiritul stand-up-ului nevrotic, cu dezgust de sine. Burnham se confundă ca un aliat de semnalizare a virtuții cu un complex salvator alb, un bătăuș și un egoist care desenează o diagramă Venn și se situează în suprapunerea dintre Weird Al și Malcolm X. Acest special lui este o acuzare a internetului de către un artist a cărui carieră s-a născut și a înflorit acolo este gluma supremă.

Burnham zăbovește la lucrările sale tehnice din culise - manipularea luminilor, editarea, exersarea replicilor. E răvășit, din ce în ce mai nebărbierit, își crește o barbă asemănătoare lui Rasputin. Estetica telegrafă autenticitatea și vulnerabilitatea, dar fotografiile finale uimitoare ale speciale dezvăluie direcția greșită la locul de muncă, încurajând scepticismul față de performativitatea unui astfel de realism.

Spre sfârșit, el apare complet gol în spatele tastaturii. Este o imagine care semnifică un bărbat care se expune, până când realizezi că este în centrul atenției.