Genuri de comedie, explicate

A muri este ușor, comedia este greu, s-a spus. Comedia este cel mai riscant gen de film pe care îl puteți crea, deoarece, în timp ce îl faceți, nu știți niciodată dacă funcționează până în sala de montaj. Sperăm, dispăruturile tale te servesc bine, dar pur și simplu nu știi, aici este locul în care regizorul are un bun simț cinematografic. Pe scenă este mai ușor, deoarece cei din jurul regizorului sunt urmăriți cu atenție pentru a se asigura că râd, dar un set de film este foarte diferit.

Există, de asemenea, încrucișări în care o formă fuzionează cu alta pentru a deveni una sau întregul gen este fuzionat cu alta. Cea mai recentă formă de comedie nouă este parodia, mai mult sau mai puțin creată de Mel Brooks, care a făcut o plăcere afectuoasă a diferitelor genuri cinematografice în anii șaptezeci începând cu Blazing Saddles (1974). Cea mai veche formă este slapstick-ul cuplat cu comedie burlescă, chiar și vulgară.

Chaplin a fost cel care a înțeles cum să facă comedia grozavă, strecurându-se în mesajele sale sociale puternice printre furtunile râsului sau lacrimilor fericite. Darul său pentru slapstick a fost genial, dar a îmbinat acest lucru cu conștientizarea sa feroce socială pentru a crea unele dintre cele mai bune comedii din toate timpurile. În anii patruzeci, Preston Sturges a realizat unele dintre marile satire ale filmului, în timp ce Arsenic și Old Lace (1944) a fost printre primele comedii negre care au găsit public. Și astfel au evoluat, au apărut mari regizori regizând comedii geniale, cu actori care lucrează genial, deși deseori au ignorat munca. Astăzi există zece sub-genuri în genul master-comedie. Aici sunt definite, cu exemple de cele mai bune din gen.

1. Comedia neagră

Poate cea mai sofisticată formă de comedie, comedia neagră, depinde de a face un public incomod și de a atrage râsete din subiecte tabu precum crimă, sex, religie, politică, orice lucru care a fost tabu în explorarea filmului. Scrierea bună și direcția inteligentă sunt esențiale, iar o adevărată comedie neagră rămâne întunecată până la sfârșitul filmului, nu există nimic care să înveselească lucrurile spre concluzie. Creatorii trebuie să aibă curajul convingerilor lor și să urmeze comedia până la finalul îngrozitor. Arsenic and Old Lace (1944) a fost primul mare film de acest gen, bazat pe piesa de lungă durată care nu a putut deveni un film până la finalizarea cursei de pe Broadway. Chaplin a încercat o comedie neagră cu genialul său neliniștitor Monsieur Verdoux (1947), un film îngrozitor, dar publicul său nu l-a încins în rol sau chiar vorbind. Considerată astăzi o capodoperă, a fost jignită după lansare.

Cea mai mare comedie neagră pentru mulți rămâne magistralul Dr. Strangelove (1964) al lui Kubrick, o lucrare uimitoare despre sfârșitul lumii realizată la scurt timp după criza rachetelor cubaneze, când lumea se temea cu adevărat de un război nuclear. Adevărată comedie neagră până la sfârșitul întunecat în care vedem că lumea se sfârșește, este hilară, dar întunecată, îndrăzneață. Filmul său A Clockwork Orange (1971) este adesea apreciat și ca o comedie neagră, deși trece și în satira socială, la fel de întunecată, la fel de strălucitoare. Comedii negre mai recente includ Death Becomes Her (1990) și comicul vicios Very Bad Things (1998). Într-o măsură, Suicide Squad (2016) este și o comedie neagră, care întoarce filmul cu super-eroi cu capul în jos, făcându-i pe răufăcători eroi, într-un fel.

2. Burlesc

Burlescul este legat de vodevil și își are rădăcinile cluburilor de noapte timpurii, unde umorul era sexual și riscat. Filmele Mae West ar fi un exemplu al primelor filme burlesque, care au început să-și piardă atracția la mijlocul anilor treizeci, când un cod moral strict a fost adaptat cinematografiei. Ieșind din acest stil de comedie ar fi Abbott și Costello, Fanny Brice, Eddie Cantor, chiar Martin și Lewis. Este cel mai puțin produs din sub-genurile de comedie.

3. Comedie romantică

Băiatul întâlnește fată, băiatul pierde fată, băiatul primește fată înapoi sunt regulile încercate și adevărate ale comediilor romantice de la Hollywood. It Happened One Night (1934) a stabilit standardul pentru comedia romantică, care a fost urmată de celebrele comedii Hepburn-Tracy precum Pat și Mike (1951) sau filmele Rock Hudson-Doris Day din anii cincizeci. Două vedete mari care vor depăși conflictul, dar vor fi împreună până la sfârșit. În 1977, Woody Allen a creat o abordare mai realistă a genului, adăugând regula a patra, băiat și fată împărțită definitiv, văzută pentru prima dată în Annie Hall (1977). Chiar și Allen nu poate să nu fie iubit, așa cum a fost cu minunatul său Midnight in Paris (2011). Oricând îi vedem pe Tom Hanks sau Meg Ryan într-o comedie romantică, mizăm pe un final fericit, același lucru se poate spune despre Julia Roberts. În anii nouăzeci am văzut granițele de gen traversate de comedia romantică gay precum The Birdcage (1996).

4. Satira

Definită ca utilizarea inteligentă a cuvintelor și a inteligenței pentru a reduce nebunile la dimensiuni, funcționând cel mai bine cu omul obișnuit care se aruncă asupra puterii corporative sau guvernamentale. De obicei satira poate merge mână în mână cu comedia neagră sau comedia politică. Charlie Chaplin ne-a oferit marea satiră The Great Dictator (1940), o satiră sălbatică despre Hitler și fascism. Preston Sturges a avut un mare succes la începutul carierei sale cu The Great McGinty (1940), dar marile satire au apărut mai târziu în anii șaizeci și șaptezeci, când au mușcat mai mult. Absolventul (1967), Spitalul (1971), Rețeaua (1976) au fost fiecare o satiră lacerantă și un comentariu asupra societății, superb scris, regizat și interpretat. Broadcast News (1987) a fost o splendidă satiră, unul dintre cele mai bune filme din deceniul, acționat cu otravă toxică de la Holy Hunter și William Hurt.

5. Slapstick

Această formă depinde de durerea fizică și umilirea unui personaj pentru râs. Este considerat pe scară largă a fi cea mai mică formă de comedie existentă și una care atrage copiii la o vârstă foarte fragedă. Un exemplu evident îl reprezintă desenele animate Warner Brothers Road Runner sau primele filme Three Stooges. Mai recent, Slap Shot (1977), de asemenea, o satiră a oferit o comedie slapstick puternică și isterica Home Alone (1990), în care Kevin îi chinuie pe spărgători cu gama sa de capcane dureroase. Violența din filme este de obicei de calitatea desenelor animate, ceea ce înseamnă că personajele, deși amețite și poate rănite, se ridică și încarcă, pentru a fi răniți din nou și din nou și din nou.

6. Comedie politică

Mulți ani s-a presupus că filmele despre politică erau otravă la box-office, ceea ce pur și simplu nu este adevărat. Dacă comedia politică poate atinge atitudinile societății actuale, filmul va fi îmbrățișat și iubit pentru anii următori. În The Great McGinty (1940), un hobo se ridică la o poziție foarte înaltă de putere în politică, pentru ca propria lui onestitate să-l doboare. La cincizeci și opt de ani după ce Warren Beatty ne-a oferit un film similar, Bulworth (1998), care a cerut publicului să accepte politicienii nou găsiți onestitate. Beatty a realizat un film lacerant una dintre cele mai mari comedii politice realizate vreodată. Desigur, au mai fost și alții, geniala satiră Being There (1979) trece la comedia politică, la fel ca Bob Roberts (1992).

7. Screwball Comedy

În timp ce farsa depinde de circumstanțe improbabile, comedia de șurub depinde de personaje improbabile. Personajele sunt diferite de orice ne așteptăm, în filme precum Bringing Up Baby (1938) sau My Man Godfrey (1940), ambele exemple timpurii ale genului. Frații Marx, pe care nu-i apreciez, au fost maeștri ai comediei înșelătoare în anii treizeci. Mai recent, Napoleon Dynamite (2004) ar fi o astfel de imagine sau ar ajunge înapoi Married to the Mob (1988) sau chiar Moonstruck (1987), care se transformă și în comedia romantică. Încercările de a face o comedie care a eșuat ar fi The Fortune (1975) și Ishtar (1987), deși Warren Beatty, vedeta amândurora a avut mai mult noroc cu ultimele sale reguli Don't Apply (2016) Frații Coen se descurcă bine cu comedia înșurubată în filmele lor Raising Arizona (1987) și The Big Lebowski (1998). Ceva Monty Python? Screwball, oricât de scandal, personajele sunt la fel de ridicole pe cât vin.

8. Farsă

În funcție de un complot sălbatic improbabil, a realizat o viteză vertiginoasă, de obicei cu identitatea greșită ca cheie a poveștii, farsa poate fi extrem de distractivă atunci când este făcută corect. Problema este că totul trebuie să tragă pe toți cilindrii pentru ca filmul să funcționeze, să acționeze, să regizeze, să scrie, să editeze, totul trebuie să fie la fața locului. Personajele trec prin film, cu aproape ratări, aproape de descoperire constantă, dar personajele sunt interpretate cu realism. Preston Sturges s-a descurcat bine în anii patruzeci cu comedia sa farsă din Hail the Conquering Hero (1944) și The Miracle of Morgans Creek (1944). Minunatul lui Billy Wilders Some Like It Hot (1959) este adesea considerat una dintre cele mai mari comedii din toate timpurile, totuși cred că a fost depășit de superbul Tootsie (1982), despre care cred că este cea mai bună farsă. Alexander Payne a regizat minunata farsă Sideways (2004), cea mai bună de la Tootsie (1982). Woody Allen a oferit publicului o farsă minunată, de modă veche, cu Bullets Over Broadway (1994), unul dintre cele mai bune filme ale sale cu spectacole fascinante. Dacă este făcută bine, farsa poate oferi actorilor roluri provocatoare, cum a fost cazul cu Jim Carrey în The Truman Show (1998). Cea mai bună farsă din ultimii ani este superba The Grand Budapest Hotel (2014), un film strălucit care trece în țara șuruburilor.

9. Comedie muzicală

Destul de clar cred. Singin ’in the Rain (1952) este probabil cel mai bun film realizat vreodată, deși în ultimii ani La La Land (2016) poate aduce cu siguranță un argument pentru cel mai bun gen. Personajele au izbucnit în mod obișnuit în cântece, iar muzica ar putea fi jucată pentru râs, așa cum a fost în The Rocky Horror Picture Show (1975), de asemenea, o parodie încrucișată. Când eșuează pe ecran, așa cum a făcut-o puternic cu The Producers (2006), nu există nicio speranță de a-l răscumpăra. Ei tind să lucreze cel mai bine plin de energie.

10. Parodie

Deși filmele parodice au apărut în timpul perioadei tăcute, domnia lor a început cu adevărat în anii șaptezeci, cu Blazing Saddles (1974), de Mel Brooks, o trimitere afectuoasă a westernului american. Cuvântul cheie este afectuos, deoarece scriitorul și regizorul trebuie să trăiască genul sau tipul de film de care își bat joc. Întrucât Young Frankenstein (1974) falsifica filmele de groază, Silent Movie (1976) explicându-se de sine stătător și High Anxiety (1978), care s-au distrat de minune cu filmele Hitchcock, parodiile au avut un mare succes la mijlocul anilor șaptezeci și au explodat de acolo. Airplane (1980) nu a avut milă de filmele populare în caz de dezastru, în timp ce Brooks s-a distrat de minune cu Star Wars (1977) cu Spaceballs (1987). Până în prezent, filmul parodic rămâne destul de popular, legându-se de dragostea publicului cu filmele.