Drumul Disperării nu este o poveste adevărată, ci se bazează pe o piesă de teatru?

Regizat de Nadine Crocket, „Desperation Road” este un acţiune-dramă din 2023 cu oameni precum Mel Gibson , Willa Fitzgerald, Ryan Hurst, Garrett Hedlund , Kat Foster și multe altele. Filmul urmărește povestea lui Maben (Willa Fitzgerald) și a fiicei ei, Analee, care sar din oraș în oraș, urmărind cu disperare firimituri de pâine și un colț pentru a-și odihni capetele, în timp ce se feresc de exploatatorii plictisitori de pe coadă, încercând să plouă. parada lor.

„Desperation Road” nu doar bate; dă jos ușa unor teme grele - durerea, trauma și atacul sexual nu atât de plăcut. În plus, cinematografia întunecată și sumbră, fuzionată cu interpretarea excelentă a lui Willa Fitzgerald a lui Maben, face din „Desperation Road” o vizionare obligatorie. Având în vedere explorarea realistă a temelor importante, s-ar putea întreba dacă „Desperation Road” se bazează pe evenimente reale. Iată faptele.

Este disperarea o poveste adevărată?

Nu, „Desperation Road” nu se bazează pe o poveste adevărată. Filmul se inspiră din romanul cu același nume al lui Michael Farris Smith din 2017. Condus de Nadine Crocket și scris de Michael Farris Smith, filmul explorează necazurile și durerile prin care trec oamenii atunci când sunt disperați și când lumea pare să lucreze împotriva lor. Filmul inspiră, de asemenea, un mesaj puternic despre răscumpărare , explicând că niciodată nu este prea târziu pentru a-ți compensa greșelile și a duce o viață bună.

Filmul tratează câteva teme grele precum traume din trecut, agresiune sexuală, durere, răscumpărare și abuz. Întrebată despre experiența ei în timp ce explora teme atât de grele în cel mai recent film al său, regizoarea Nadine Crocket a declarat în timpul unei interviu că, la început, scenariul a făcut-o să simtă dragoste și a captivat-o cu povestea sa frumoasă. Înțelegerea complexității sale subtile a necesitat mai multe lecturi, dar ea a prețuit colaborarea cu scenaristul Michael Ferris Smith.

Povestea lui a mama care se lupta făcând tot posibilul pentru copilul ei în vremuri grele și provocările cu care s-a confruntat au rezonat cu ea, întărindu-i legătura cu călătoria personajului principal. Mesajul poveștii de iertare, mântuire și interconectarea vieților a lovit, de asemenea, o coardă. Chiar dacă a fost un thriller, a avut în esență o dramă emoțională puternică, atingând-o prin actorie convingătoare și personaje sincere. Temele au reflectat propriile valori ale Nadinei, făcând-o ușor absorbită de film – în special credința în umanitatea noastră comună și semnificația iertării pentru toți.

Nadine și-a împărtășit și părerea despre lucrul alături de câștigătorul premiului Oscar, Mel Gibson. Potrivit lui Nadine, lucrul cu Mel Gibson a fost la început intimidant, având în vedere cariera sa remarcabilă și multiplele premii Oscar pentru filme precum „ Inimă curajoasă ,' ' Apocalipto ,' și ' Hacksaw Ridge ”, filmele pe care Nadine se minunase încă din copilărie. Nadine a continuat că, după ce s-a instalat, Mel a fost foarte amabil și a susținut-o cu adevărat pe toată durata producției de film.

Nadine a mai remarcat: „Am avut doar 16 zile pentru a face acest film, așa că sunteți ca, bine, vreau să fiu extrem de colaborativă și vreau să fac toate aceste lucruri. Dar eram și noi într-o astfel de criză de timp și l-am avut doar atâtea zile, așa că cum facem totul într-un timp atât de scurt? Era atât de înțelegător și de colaborare. Cred că acolo a intervenit acea parte regizorală pentru că este ca în fiecare zi, orice regizor știe ultima scenă înainte de prânz; vrei doar să plângi. Ești ca, dacă mă întorc la această scenă după prânz, am probleme. M-aș uita la el și mi-ar fi spus: „Am înțeles asta. O putem lua înainte de prânz.” Sunt doar acele mici momente în care îmi spun, Doamne, Mel Gibson mi-a dat cu degetul mare și mi-a spus, am înțeles asta. O vom face.”

Cinematografia filmului se potrivește cu seriozitatea subiectului său. Din punctul de vedere al lui Maben, încapsulează în mod strălucit călătoria anevoioasă a unei mame singure care navighează în provocările creșterii unui copil într-o societate dură și fracturată. Această lume este înfățișată ca una în care oamenii exploatează rapid orice vulnerabilitate pe care o întâlnesc. Modelele de culori sumbre descriu în mod viu lupta, subliniind brutalitatea societală cu care personajul central, Maben, se confruntă zilnic. Cinematografia și povestirea accentuează în mod colectiv realitățile dure cu care se confruntă, oferind o imagine dură a bătăliei necruțătoare pentru supraviețuire și protecție într-o lume care adesea nu arată milă.

Din perspectiva lui Russell Gaines, filmul vorbește despre impactul durerii și al traumei, ilustrând modul în care acestea pot distruge psihicul unui individ. Russell (Garret Hedlund), împovărat de o greșeală bântuitoare din trecutul său, se trezește prins într-un ciclu de autoînvinovățire și autopedepsire. Greutatea vinovăției și remușcării i-au modelat însăși ființa, lăsându-l fracturat emoțional și luptându-se să găsească mântuirea.

Filmul este o călătorie prin psihicul chinuit al lui Russell, înfățișând bătăliile interne pe care le duce cu el însuși. Greșeala pe care a făcut-o servește drept punct cheie care i-a schimbat cursul vieții, iar narațiunea arată în mod viu modul în care acest incident continuă să-l chinuie. Publicul este martor la lupta sa interioară în timp ce se confruntă cu repercusiunile acțiunilor sale, încercând să-și repare și să găsească o aparență de pace în propria sa conștiință.

Pe scurt, „Desperation Road” nu are rădăcinile în realitate, dar se adâncește în colțurile mai întunecate ale societății, aruncând lumină asupra unor probleme complexe precum trauma, vinovăția, supraviețuirea, exploatarea și lupta pentru a găsi mântuirea. Prin personaje și călătoriile lor, abordează provocările și greutățile foarte reale cu care se confruntă oamenii într-o lume aspră și neiertătoare.