Great Pottery Throw Down Sezonul 3: Unde sunt Potters acum?
„The Great Pottery Throw Down”, un serial de televiziune britanic captivant, dezvăluie lumea fascinantă a creației ceramicii. Gazda Sara Cox invită concurenți talentați să se angajeze într-o competiție captivantă, arătându-și abilitățile în fabricarea ceramicii printr-o multitudine de provocări. Esența spectacolului constă în explorarea diverselor stiluri de ceramică, cuprinzând spectrul de la tradițional la contemporan. Concurenții sunt împinși la limitele lor creative, încurajați să depășească granițele artistice și să-și dezvolte abilitățile pe parcursul competiției.
Dincolo de procesul de ceramică, spectacolul se adâncește în diversele personalități ale olarilor participanți. Pe măsură ce spectatorii se conectează cu acești artiști, ei devin investiți nu numai în competiție, ci și în călătoriile și poveștile indivizilor implicați. Pentru fanii curioși despre locul unde se află olarii lor preferați după competiție, citiți în continuare pentru a descoperi cele mai recente actualizări și aventuri în care s-au angajat acești artizani talentați.
Matt Cronshaw este astăzi proprietarul Little Torch Ceramics
Vezi această postare pe InstagramO postare distribuită de Matt Cronshaw (@littletorchceramics)
Matt Cronshaw, un fost ciclist și finalist al spectacolului, a asistat la o schimbare transformatoare în viața sa după victorie. Renumit pentru expertiza sa în porțelan, Matt și-a transpus perfect pasiunea pentru ceramică într-o carieră înfloritoare. Aventurandu-se dincolo de roata olarului, el s-a extins in domeniul designului interior, cu un accent deosebit pe ridicarea spatiilor din bucatarii, bai si iluminat.
Preluând cârma ca proprietar al Little Torch Ceramics, Matt a devenit o figură proeminentă în lumea artei. În colaborare cu muzee de top, expozițiile sale prezintă frumusețea complicată a creațiilor sale. Îmbrățișând era digitală, Matt și-a făcut opera de artă accesibilă unui public global prin intermediul platformelor online, asigurându-se că capodoperele sale găsesc case mult dincolo de limitele galeriilor tradiționale.
Claire Murdock deține acum ceramica Claire Murdock
Vezi această postare pe InstagramO postare distribuită de CLAIRE | Ceramic Artist/Potter (@clairemurdockceramics)
Câștigătoarea celei mai puternice femei din Europa, Claire Murdock, a intrat cu personalitatea carismatică de culturist și a ajuns să devină semifinalista show-ului. După spectacol, ea a devenit artistă ceramică și designer contemporană cu roți în Irlanda de Nord. În plus, Claire a urmat cursuri la Rosegift Cottage Crafts și lucrează la realizarea unei game de articole de masă, pandantive rafinate și bijuterii. De asemenea, ea a evoluat într-un virtuoz al ceramicii și antreprenor.
Ca mândră proprietară a Claire Murdock Ceramics, ea a deschis o platformă online vibrantă, invitând fanii să se cufunde în călătoria ei artistică. De la distribuirea de instantanee captivante ale celor mai recente capodopere ale ei până la oferirea de cursuri interactive, spațiul virtual al lui Claire este un centru de creativitate și învățare. Pe lângă activitățile ei creative, Claire a îmbrățișat fericirea conjugală în 2021, legând nodul cu Paul Stewart. Dar talentele ei nu se termină cu olăritul – ea este o forță de luat în seamă în sporturile de forță, asigurându-și titlul de cea mai puternică femeie din Europa în 2016. De la roata olarului până la podiumul câștigătorului, călătoria lui Claire Stewart este un amestec captivant de artă, pricepere, și putere.
Flea Brudenell-Bruce este un designer de bijuterii astăzi.
Vezi această postare pe InstagramO postare distribuită de Flea St George, născută Brudenell-Bruce (@florencestgeorge)
Flea Brudenell-Bruce, cunoscută acum sub numele de Flea St George, era deja un model și actriță engleză captivantă înainte de a arăta spectacolul. În lumea ceramicii și a măiestriei, Flea și-a demonstrat nu numai flerul artistic, ci și avantajul ei competitiv. Performanța ei în spectacol a fost asemănătoare cu modelarea lutului într-o capodoperă, lăsând publicul și judecătorii deopotrivă uimiți de abilitățile ei. Cu toate acestea, viața de după spectacol l-a văzut pe Flea pornind într-un alt tip de călătorie creativă. Ea a trecut cu grație în lumea designului și în prezent face furori la Monica Vinader, o companie de design de bijuterii. Pe lângă faptele ei pline de farmec, ea este și autoare, după ce a scris cartea intitulată „The Potter’s Way”.
Adăugând cel mai recent capitol călătoriei sale artistice, Flea St George a dezvăluit pe site-ul ei o colecție fascinantă de ceramică, numită „Fleur de la Mer.” Această nouă întreprindere prezintă nu numai evoluția ei ca designer, ci și capacitatea ei de a insufla frumusețea oceanul în opere de artă tangibile. În afară de viața profesională, ea a rămas în lumina reflectoarelor și datorită vieții sale personale. Relațiile ei romantice cu Prințul Harry și Jenson Button au fost odată de discuție în oraș, dar acum locuiește fericită cu soțul ei, Henry St. George, și cu cei doi copii din Bahamas, echilibrând viața ei profesională și cea personală.
Jacob Chan este acum un celebru ceramist
Vezi această postare pe Instagram
Jacob Chan, un artist și ceramist talentat, a onorat ecranul cu talentul și abilitățile sale și a ajuns la etapa finală a spectacolului ca finalist. Deși nu a putut câștiga, spectacolul a servit drept rampă de lansare, permițându-i lui Jacob să-și arate talentul și, de atunci, a continuat să evolueze ca artist. Creațiile lui Jacob sunt o fuziune de tradiție și inovație, unde, potrivit lui, formele și formele tradiționale chinezești oferă pânza pentru expresia sa artistică. O etapă notabilă în călătoria artistică a lui Jacob a fost expoziția sa la Bluecoat Display Center în timpul evenimentului „July Meet the Maker” din 2020.
În 2021, priceperea artistică a lui Jacob a continuat să înflorească cu o expoziție la Galeria Națională de Artă Walker, o dovadă a extinderii activității sale. Creațiile sale au depășit granițele colaborând cu Matt Cronshaw. Dincolo de pereții galeriei, creativitatea lui Jacob se extinde în eforturile de colaborare cu Rosie Williams, partenerul său. Împreună, au pătruns în lumea lutului, experimentând cu materiale furnizate de Proiectul Pământul de Aur al lui Gabriel Lau. Prezența lor la seminariile de la Grand Designs Live subliniază și mai mult angajamentul lor de a depăși granițele artei cu lut.
Kit Andrews este acum cunoscut drept The Cornish Potter
Vezi această postare pe Instagram
Kit Andrews, cunoscută sub numele de Cornish Potter, a lăsat o amprentă de neșters asupra publicului în timpul ei captivant în emisiune. Creațiile ei ceramice, în special vazele și cănile ergonomice împodobite cu design minimalist și curbe grațioase, au fost o simfonie vizuală care a rezonat atât la fani, cât și la judecători. După confruntarea cu ceramica, Kit a pornit într-o călătorie transformatoare, luându-și rămas bun de la studioul ei din Cornwall pentru a îmbrățișa energia dinamică din Bristol.
Cu toate acestea, povestea nu se oprește aici. Activitățile artistice ale lui Kit au determinat-o să se mute din orașul plin de viață în peisajul rural liniștit din jurul Bristol, exprimându-și creativitatea în diferite ateliere. Recent, s-a alăturat mâinilor creative cu prestigiosul Tate Collective, o uniune artistică sinonimă cu excelența în lumea artei contemporane.
Leonard Young este acum un olar independent
Retras dintr-o carieră de director de companie, călătoria lui Leonard Young nu s-a încheiat cu pensionarea; în schimb, a luat un ocol artistic la televiziunea națională. Prezența scurtă, dar de impact, a lui Leonard în spectacol a lăsat o amprentă de durată. În ciuda faptului că este discret pe rețelele sociale, el și-a redirecționat atenția către eforturile sale de după carieră, în special în domeniul ceramicii, subliniind angajamentul față de creșterea personală și noile oportunități.
Rainna Erbas are o comunitate Clay Date astăzi
Vezi această postare pe Instagram
Rainna Erbas, după ce a făcut furori cu călătoria ei impresionantă în spectacol, a trecut fără probleme într-o fază dinamică a creativității. Colaborând cu organizații locale precum Future Foundry și Ceramics Art Dover, Rainna a devenit un far de inspirație artistică în comunitatea ei. Pasiunea ei pentru ceramică se extinde dincolo de studio, deoarece organizează evenimente captivante Clay Date, stimulând un sentiment de comunitate prin bucuria lutului.
În prezent, Rainna este mândră proprietară a propriului ei site web, unde împărtășește cu generozitate informații despre atelierele sale, își prezintă arta și conduce un magazin și o galerie online. De asemenea, a înființat un studio acasă lângă River, Kent, creând un spațiu liniștit în care arta ei și viața de familie coexistă armonios. În mijlocul acestor activități creative, Rainna și-a asumat un nou rol de mamă, navigând cu reziliență în provocările maternității.
Ronaldo Wiltshire predă acum la Morley North Kensington College
Vezi această postare pe Instagram
Ronaldo Wiltshire, apreciatul artist ceramic și tutore, continuă să-și pună amprenta în lumea ceramicii după performanța sa stelară în spectacol. Sub stindardul Clay Vibes, el își transmite expertiza prin cursuri de îndrumare, lăsând un impact de durată asupra artiștilor aspiranți. Dincolo de clasă, Ronaldo este un educator dedicat la Morley North Kensington College, unde își împărtășește pasiunea pentru ceramică cu studenții. Într-un alt efort creativ, Ronaldo supraveghează Hamilton’s Pottery Barbados, unde conduce ateliere.
Călătoria artistică a lui Ronaldo își găsește expresie și în expoziții notabile precum „Fire & Ice” la The Ice House Holland Park în august 2022 și „The Diaspora Exhibition” la Salisbury Arts Centre. În ciuda faptului că își menține o viață personală privată, Ronaldo își împărtășește cu generozitate arta pe rețelele de socializare, permițând entuziaștilor să se cufunde în tapiseria bogată a creațiilor sale. Povestea lui se desfășoară ca o narațiune captivantă a educației artistice, a influenței globale și o simfonie vizuală spusă prin intermediul lutului.
Rosa Wiland Holmes ia acum cursuri la studioul ei, The Broomhill House
Vezi această postare pe InstagramO postare distribuită de Rosa Wiland Holmes (@ceramic_rosa_wiland_holmes)
Rosa Wiland Holmes, câștigătoarea sezonului 3, își îmbină perfect abilitățile de designer de modă calificată în domeniul ceramicii. Energia creativă se extinde dincolo de victoria ei în spectacol, în timp ce Rosa își deschide ușile studioului de la Broomhill House, oferind weekenduri și cursuri de zi pentru ceramică rezidențială. Acest spațiu unic devine un refugiu pentru explorare artistică, unde argila se transformă într-un mediu de expresie sub îndrumarea ei.
Pe lângă cursurile practice, Rosa îmbrățișează era digitală cu o platformă online în care își prezintă arta și oferă fanilor o privire asupra vieții ei. Această fereastră virtuală în lumea ei nu numai că favorizează o conexiune cu publicul ei, dar servește și ca o pânză pentru călătoria ei artistică în evoluție. Povestea Rosei Wiland Holmes se desfășoară ca un amestec armonios de maternitate, măiestrie și un triumf care rezonează cu mult dincolo de atelierul de ceramică.
Rosalind Worland este un olar de acasă astăzi
Vezi această postare pe InstagramO postare distribuită de Rosalind Worland (@rosalindworland)
Rosalind Worland, în calitate de olar calificat din Essex, continuă să-și sculpteze călătoria creativă după spectacol. Ea a continuat să câștige lauri în competiții locale, cum ar fi Asociația de artizanat din Essex. Dincolo de limitele studioului ei, s-a putut vedea din mânerul ei de pe rețelele de socializare care a întreprins un proiect remarcabil - crearea unei sere victoriane în interiorul casei ei, prezentând nu numai abilitățile ei de ceramică, ci și capacitățile sale impresionante de bricolaj.
Adăugând la intrigă, Rosalind își împărtășește în mod activ exploiturile artistice pe Instagram și Facebook, oferind o galerie virtuală pentru entuziaști pentru a fi martorii creațiilor ei prinzând viață. Prezența ei online nu numai că o conectează cu un public mai larg, dar servește și ca o dovadă a intersecției moderne a măiestriei și tehnologiei. În plus, Rosalind își extinde raza de acțiune prin organizarea de expoziții, permițând artei sale să transcende tărâmul digital și să găsească un spațiu tangibil în lume.
Sampada Gurung este fondatorul și curatorul mândru al The Slightly Curious Studio Today
Vezi această postare pe InstagramO postare distribuită de Sampada Potter și artist (@sampadagurung)
Sampada Gurung, originar din Nepal, a avut o călătorie remarcabilă în spectacol. Astăzi, cu sediul la Londra, Sampada este mândru fondator și curator al The Slightly Curious Studio, un refugiu pentru explorare și învățare artistică. În pereții studioului ei, creativitatea nu cunoaște limite, deoarece își transmite cunoștințele prin cursuri și ateliere. Punctul de cotitură în evoluția artistică a Sampada a venit după un spectacol captivant, inclusiv expoziția ei la Affordable Art Fair în 2021. În același an, Sampada și-a făcut debutul în revista Mollie, adăugând încă o pană la ilustrul ei șapc.
Tom James este acum asociat cu The Art House, Sheffield
Vezi această postare pe InstagramO postare distribuită de Tom James (@tomjamesmusicandpottery)
Tom James, un maestru care orchestrează fără efort atât muzica, cât și argila, își creează arta făcând ceramică care poate fi jucată. Pe lângă munca sa revoluționară cu ceramica jucabilă, el este un expozant experimentat, care își prezintă talentele artistice la expoziții de artă prestigioase. În plus, și-a găsit o casă la stimata Art House Sheffield, o asociație care își solidifică și mai mult locul în peisajul artistic. Deși nu se știu multe despre viața lui personală, spectatorii sunt intrigați de profilurile lui de pe rețelele sociale care descriu minuni artistice.