Înapoi la negru: 10 biopic-uri similare pe care trebuie să le urmăriți

Filmul biografic, ‘ Înapoi în întuneric ,’ ne poartă prin viața lui Amy Winehouse, cântăreața cu o voce care a atins inimile din întreaga lume. Având-o în rolul principal pe Marissa Abela în rolul cântăreței iconice, filmul bio se scufundă în mai mult decât muzica ei, ci și în viața ei personală. Deși filmul acoperă în principal luptele lui Amy cu dependența de alcool și problemele de relație, oferă o privire în momentele ei de bucurie.

Explorând provocările care au venit odată cu faima ei, filmul este regizat de Sam Taylor Johnson (seria de filme „50 Shades of Gray”). Numit după albumul iconic al lui Winehouse, inspirat de despărțirea ei de Blake Fielder-Civil (Jack O’Connell), filmul prezintă viața ei de la rădăcinile ei din nordul Londrei până la faima globală. Cu un echilibru perfect între tragic și artistic, iată 10 filme precum „Back to Black” care credem că vă vor plăcea.

10. The Runaways (2010)

„The Runaways” spune povestea fostei trupe rock de fete cu același nume. Regizat de Floria Sigismondi și bazat pe memoriile „Neon Angel: A Memoir of a Runaway” de Cherie Currie, filmul prezintă formarea trupei la mijlocul anilor 1970 și ascensiunea acesteia la faimă. Evidențiază luptele și triumfurile membrilor trupei, în special Joan Jett (Kristen Stewart) și Currie (Dakota Fanning).

Printre numeroasele conflicte interne prezentate în film se numără tensiunile romantice dintre Jett și Currie, care au împărțit bazele de fani ai trupei. Michael Shannon apare ca Kim Fowley, managerul controversat a cărui influență negativă aproape sabotează imaginea trupei. Similar cu „Back to Black”, „The Runaways” descrie provocările cu care se confruntă tinerele femei în industria dominată de bărbați, abordând problemele exploatării, abuzului de substanțe și realitățile dure ale faimei.

9. Jimi Hendrix: Totul este de partea mea (2013)

Bazat pe viața unuia dintre cei mai mari chitariști ai tuturor timpurilor, filmul biografic Jimi Hendrix explorează cel mai important an al vieții sale, 1966–67. Regizat de John Ridley, filmul îl are în rolul principal pe André Benjamin în rolul lui Hendrix și își prezintă viața timpurie la Londra, de la formarea The Jimi Hendrix Experience până la interpretarea sa inovatoare la Festivalul Pop de la Monterey. Intriga evidențiază luptele chitaristului de a-și găsi vocea muzicală și de a se stabili pe scena rock competitivă din Londra. În timp ce filmul reușește să se concentreze pe premisa sa muzicală evidențiind tehnicile inovatoare de chitară ale lui Hendrix, cum ar fi „Back to Black”, el subliniază, de asemenea, diferitele interacțiuni și influențe care au fost cruciale pentru dezvoltarea lui Hendrix ca artist.

8. Theory of Everything (2014)

Această dramă biografică prezintă Eddie Redmayne într-o performanță câștigătoare a premiului Oscar în rolul renumitului fizician Stephen Hawking. Regizat de James Marsh, este o cronică a celor trei aspecte cruciale ale vieții omului de știință: descoperirea teoriei găurilor negre și a vizibilității acestora, diagnosticul bolii neuronului motor numit ALS și relația sa cu soția sa, Jane Wilde (Felicity Jones). Scenariul filmului este adaptat după cartea lui Jane, „Călătorind spre infinit: viața mea cu Stephen”.

„Theory of Everything” evidențiază persistența senzațională și determinarea lui Hawking de a-și continua munca în ciuda limitărilor sale fizice. Temele sale de iubire, rezistență și căutarea cunoașterii formează baza unei drame unice, dar de succes. Prezentând semnificația pe care Jane a avut-o în cariera revoluționară a lui Hawking și provocările personale pe care le-au îndurat, structura filmului este oarecum paralelă cu cea a filmului biografic Amy Winehouse, sfidând granițele artei și muzicii.

7. Bohemian Rhapsody (2018)

Una dintre cele mai încasări biopic-uri ale vremii sale, „Bohemian Rhapsody” a fost o aventură masivă și prima încercare de a aduce viața membrilor emblematici ai trupei Queen, în frunte cu Rami Malek , care intră în pielea solistului și chitaristul Freddie Mercury. Regizat de Bryan Singer și mai târziu de Dexter Fletcher, filmul urmărește călătoria lui Mercury de la începuturile sale ca Farrokh Bulsara până la transformarea sa într-unul dintre cei mai celebri artiști din istorie. Surprinde formarea Queen, abordarea lor revoluționară a muzicii și cântecul lor revoluționar.

Filmul nu este doar o sărbătoare a realizărilor muzicale ale lui Queen, ci și o explorare intimă a vieții personale a solistului său, a relațiilor sale și a căutării sale de acceptare de sine. Lupta lui Mercur cu identitatea sa și lupta sa cu SIDA aduc un unghi emoțional poveștii de altfel extravagante. La fel ca biopic-ul lui Amy Winehouse, „Bohemian Rhapsody” oferă o privire echilibrată asupra vieții personale și profesionale a unei legende a muzicii, o aventură care, de asemenea, nu a impresionat criticii.

6. Fata daneză (2015)

Acest biopic extrem de controversat relatează viața pictoriței Lili Elbe, unul dintre primii destinatari cunoscuți ai unei intervenții chirurgicale de confirmare a sexului. Adaptat după cartea cu același nume a lui David Ebershoff și regizat de câștigătorul premiului Oscar Tom Hooper, filmul începe cu viața timpurie a lui Elbe ca Einar Wegener în Copenhaga din anii 1920. Complotul promovează bătăliile psihologice ale minții ei, pe măsură ce Lili își realizează adevărata identitate și decide să treacă prin tranziție.

Eddie Redmayne apare în a doua sa interpretare consecutivă apreciată ca Lili, iar Alicia Vikander o interpretează pe soția ei, Gerda Wegener, într-un rol câștigător al Premiului Oscar. Relația lor este un element central al narațiunii, arătând dragostea și sprijinul pe care Gerda i-a oferit-o în timp ce Lili a continuat cu decizia ei curajoasă. La fel ca biopicul lui Amy Winehouse, „Fata daneză” explorează luptele interioare și modul în care o persoană semnificativă le poate afecta viața. Ambele filme s-au confruntat cu critici similare pentru inexactitățile lor istorice.

5. Bob Marley: One Love (2024)

Lansat în același an cu „Back to Black”, acest film bio al lui Bob Marley a fost regizat de Reinaldo Marcus Green. Filmul explorează călătoria muzicianului de la începutul său în Jamaica până la a deveni cea mai mare icoană a reggae-ului. Începe cu tentativa de omor a lui Marley , soția sa Rita (Lashana Lynch) și trupa sa, The Wailers. Un Marley tulburat se îndreaptă apoi în Anglia și răspândește cu succes mișcarea rastafari, în timp ce viața lui personală începe să se deterioreze din mai multe motive.

Cântărețul începe în mod constant să aibă certuri aprinse cu soția sa, managerul și producătorul de discuri pe tema afacerilor și finanțelor. Kingsley Ben-Adir joacă rolul lui Marley, pe măsură ce diverși oameni din viața lui încep să-și modeleze muzica și eforturile de a stabili unitatea și pacea. Numit după melodia legendară a lui Marley, „One Love”, filmul bio oglindește gama de lupte fizice și emoționale ale unui artist, prezentate în mod similar în „Back to Black”.

4. Ray (2004)

Filmul biopic al legendarului muzician Ray Charles evidențiază luptele sale legate de a fi o persoană cu deficiențe de vedere, o afecțiune care a început în tinerețe, și hotărârea sa de a prospera prin toate șansele pentru a atinge măreția. Regizat de Taylor Hackford, are rolul lui Jamie Fox în rolul lui Charles, o performanță care i-a adus premiul Oscar pentru cel mai bun actor. Filmul prezintă dependența de țigară și heroină a pianistului și modul în care a folosit muzica ca mijloc de răscumpărare și exprimare personală.

„Ray” explorează și viața personală a compozitorului; după ce s-a căsătorit cu Della Bea (Kerry Washington), fiica unui pastor, viața cuplului se confruntă cu haos din cauza folosirii muzicii creștine de către Charles, a aventurilor sale extraconjugale și a dependenței de droguri. Filmul inspirator prezintă, de asemenea, luptele lui Charles împotriva exploatării și rasismului, ilustrând teme de perseverență și puterea de transformare a muzicii. A rămas, de asemenea, scrisoarea de dragoste rară a cinematografiei pentru muzica soul până când filmul biopic al lui Amy Winehouse, de asemenea o cântăreață de soul, s-a alăturat listei.

3. Maestru (2023)

Magnum opus al Bradley Cooper , care regizează, co-scrie, produce și joacă rolul dirijorului titular, Leonard Bernstein, filmul Netflix evidențiază pasiunea lui Bernstein pentru muzică și viața personală complexă. Cronicindu-și viața de la succesul timpuriu până la a deveni o icoană culturală în muzica clasică, această aventură cinematografică se concretizează cu Carey Mulligan, care joacă rolul soției maestrului, Felicia Montealegre. Această relație oferă o plimbare cu montagne russe, marcată de grija profundă unul față de celălalt și de momente precum Felicia care trebuie să-și suprime emoțiile interioare pentru a face loc aventurilor extraconjugale ale lui Bernstein.

Lupta lui Bernstein cu identitatea sa și așteptările societății din timpul său au creat suficiente obstacole în viața sa de muzician. Totuși, căderea lui are loc numai după ce Felicia este diagnosticată cu o boală care pune viața în pericol. La fel ca „Back to Black”, această dramă de relație coboară într-o aventură sau conflict personal, oferind o privire intimă asupra bărbatului din spatele muzicii.

2. Priscila (2023)

Regizat de Sofia Coppola, ‘ Priscila ’ oferă o nouă abordare a genului biopic, folosind punctul de vedere al unui soț în mijlocul haosului căsătoriei cu o legendă a muzicii. Se învârte în jurul lui Priscilla Presley și a relației ei cu Elvis Presley, deoarece ea speră să-și păstreze identitatea de sine în timp ce trăiește în umbra faimei lui Elvis. Cailee Spaeny și Jacob Elordi apar în rolurile cuplului. Coppola a adaptat scenariul din memoriile lui Priscilla, „Elvis and Me: The True Story of the Love Between Priscilla Presley and the King of Rock N’ Roll”.

Filmul evidențiază viața interioară a Priscillei și scepticismul față de faimă, în timp ce ea caută o identitate independentă, fără a crea obstacole pentru soțul ei, rezultând o portretizare sensibilă și nuanțată a căsătoriei. Similar cu „Back in Black”, care oferă perspective asupra vieții unei artiste talentate bântuite de relațiile ei, „Priscilla” oferă o poveste convingătoare despre efectul pe care relațiile complicate îl pot avea asupra psihicului unei persoane și despre cum să sfideze barierele.

1. Walk the Line (2005)

Povestea legendarului muzician country Johnny Cash, „Walk the Line” a fost proiectul care l-a pus pe regizorul James Mangold în fața publicului mainstream. Adaptat după cărțile non-ficțiune ale lui Cash, „Cash: The Autobiography” și „Man in Black: His Own Story in His Own Words”, filmul întruchipează lin o dragoste muzicală mână în mână. În rolurile principale Joaquin Phoenix în rolul lui Cash, filmul acoperă viața lui, de la dependența sa până la începutul carierei sale de muzician, conducându-l în cele din urmă la soția sa, June Carter (Reese Witherspoon).

„Walk the Line” i-a câștigat lui Phoenix un premiu Grammy pentru că a oferit cântecele lui Cash în voce, în timp ce Witherspoon a câștigat și Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță. Relația dintre Johnny și June ocupă centrul poveștii, prezentând legătura lor și sprijinul pe care și-l oferă unul altuia, ceea ce determină arcul de răscumpărare al lui Cash. Povestea lor de dragoste, marcată de sprijin reciproc și eventual căsătorie, prezintă cazul perfect pentru fanii „Back to Black”, dar cu un ton contrastant.