„Poor Things” este un film fantasy de comedie neagră regizat de Yorgos Lanthimos, cu o distribuție stelară incluzând Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe, Ramy Youssef, Christopher Abbott și Jerrod Carmichael. Această bijuterie cinematografică este o adaptare a romanului cu același nume al lui Alasdair Gray din 1992. Narațiunea se desfășoară odată cu învierea Bellei, o tânără readusă la viață de omul de știință Dr. Godwin Baxter. Adăpostită inițial sub aripa lui Baxter, naiva Bella tânjește să exploreze lumea. Cu toate acestea, călătoria ei ia o întorsătură neașteptată când decide să se elibereze de protecția lui Baxter și pornește într-o aventură sălbatică cu Duncan Wedderburn, un avocat viclean și desfrânat. Pe măsură ce Bella traversează continente, filmul explorează teme de egalitate și eliberare, oferind publicului o experiență care provoacă gânduri și uluitoare vizual. Iată lista cu 8 filme precum „Poor Things” pe care ar trebui să le vezi.
Regizat de Babis Makridis, „Pity” este a comedie neagră care explorează lumea bizară a unui bărbat dependent de simpatia celorlalți. Filmul se învârte în jurul unui avocat care se bucură de atenția și compasiunea pe care le primește din cauza stării perpetue de comat a soției sale. Pe măsură ce devine din ce în ce mai dependent de milă, filmul se desfășoară într-o manieră suprarealistă și absurdă, la fel ca „Poor Things.” Ambele filme împărtășesc un amestec unic de comedie neagră și elemente de fantezie, provocând normele societale, oferind în același timp narațiuni care provoacă gândirea complexitatea comportamentului uman și a relațiilor.
Regizat de Neil Burger, ‘ Călătorii „ este un thriller SF care împărtășește elemente tematice cu „Poor Things”. Amplasat într-un viitor distopic, filmul urmărește un grup de tineri trimiși într-o misiune spațială pentru a coloniza o planetă îndepărtată. În timp ce își încep călătoria, se confruntă cu consecințele manipulării genetice menite să suprime emoțiile. Filmele au un fir comun în explorarea psihicului uman și a consecințelor falsificării aspectelor fundamentale ale identității.
„Attenberg” este o dramă greacă care navighează în excentricitățile relațiilor umane și a normelor societale. Regizat de Athina Rachel Tsangari, filmul se învârte în jurul lui Marina, interpretată de Ariane Labed, o tânără care se confruntă cu complexitatea intimității și a maturității într-un mic oraș industrial. La fel ca „Poor Things”, „Attenberg” combină umorul negru cu un stil narativ unic, explorând teme neconvenționale prin personajele sale. Ambele filme împărtășesc o înclinație pentru povestirea neconvențională și un accent pe personajele care navighează în așteptările societății, prezentând publicului narațiuni care contestă normele tradiționale.
In timp ce ' Coraline „și „Poor Things” diferă ca gen, ele împărtășesc elemente tematice legate de realități alternative și de explorarea unor lumi neconvenționale. „Coraline”, regizat de Henry Selick, este un film animat de fantezie întunecată cu stop-motion, bazat pe novela lui Neil Gaiman. Povestea o urmărește pe Coraline Jones, exprimată de Dakota Fanning, în timp ce descoperă o lume paralelă care inițial pare ideală, dar ia o întorsătură sinistră. În mod similar, „Poor Things” explorează o narațiune fantastică cu răsturnări neașteptate, subliniind natura imprevizibilă a realităților alternative.
În „Depraved” al lui Larry Fessenden, ecourile „Frankenstein” a lui Mary Shelley reverberează pe aleile Brooklynului contemporan. Filmul îl prezintă pe Alex, un chirurg sfâșiat de război, care dă viață creaturii Adam, explorând consecințele falsificării vieții. Într-o narațiune paralelă, „Poor Things” dansează cu fantasticul, ridicând întrebări despre înviere și normele societale. Întorsătura modernă a lui Fessenden asupra clasicului lui Shelley oglindește „Poor Things” în explorarea lor comună a complexităților etice din jurul creației. Ambele filme dezvăluie tapiseria umanității, împletind povești care provoacă gândirea care ne provoacă înțelegerea existenței, moralității și implicațiile profunde ale jucării cu granițele vieții.
„Frankenstein” și „Poor Things” sunt conectate prin explorarea lor comună a implicațiilor morale și etice din jurul creării vieții. În timp ce „Poor Things” modernizează tema cu o întorsătură de comedie neagră, „Frankenstein”, regizat de James Whale, este o poveste clasică care servește drept fundație pentru astfel de narațiuni. Povestea emblematică a lui Mary Shelley, adusă la viață pe ecran, se învârte în jurul experimentului ambițios al doctorului Frankenstein de a anima o creatură din părți ale corpului asamblate. Ambele filme se confruntă cu consecințele interpretarii lui Dumnezeu și cu repercusiunile societale ale provocării ordinii naturale. „Frankenstein” îl joacă pe Boris Karloff în rolul emblematic al Creaturii, creând o lucrare fundamentală care a pus bazele explorărilor viitoare ale învierii și dilemele ei morale.
„Anomalisa” și „Poor Things” converg în explorarea experienței umane. În timp ce „Poor Things” împletește o fantezie de comedie neagră, „Anomalisa”, regizat de Charlie Kaufman și Duke Johnson, parcurge un traseu animat unic stop-motion pentru a pătrunde în obișnuit. Ambele narațiuni contestă normele convenționale, portretizând protagoniști care navighează prin provocări distincte în înțelegerea lor și a lumii. „Anomalisa” dezvăluie povestea unui om care percepe uniformitatea în toată lumea până întâlnește o anomalie excepțională. Cu stiluri vizuale distinctive și povestiri neconvenționale, ambele filme sondează în mod complex individualitatea și așteptările societății. Cu David Thewlis, Jennifer Jason Leigh și Tom Noonan, „Anomalisa” creează o călătorie cinematografică cu rezonanță emoțională.
Regizat de Fred Dekker, „Monster Squad” este un film de aventură nostalgic care reunește un grup de copii pentru a lupta cu monștrii clasici din film, inclusiv Contele Dracula, Monstrul lui Frankenstein și Omul-Lup. Filmul are o distribuție fermecătoare, incluzând Andre Gower, Robby Kiger și Duncan Regehr în rolul Contelui Dracula. Într-un amestec de umor și fantezie, copiii descoperă o societate ascunsă și trebuie să împiedice monștrii eliberați să facă ravagii în lume. În ceea ce privește „Poor Things”, ambele filme împărtășesc o legătură tematică în povestirea lor imaginativă, oferind interpretări unice ale tărâmurilor fantastice și alianțe puțin probabile, deși în genuri diferite.
Regizat de Yorgos Lanthimos, Dinte de câine „este o explorare suprarealistă a controlului, a normelor societale și a consecințelor izolării. Filmul se învârte în jurul unui tată care își ține copiii închiși într-o realitate distorsionată, ferindu-i de lumea exterioară. Pe măsură ce narațiunea se desfășoară, se adâncește în complexitatea puterii, a rebeliunii și a căutării individualității. Într-o rudenie tematică, „Poor Things”, o fantezie de comedie neagră, perturbă așteptările societății prin înviere. În ciuda genurilor diferite, ambele filme împărtășesc o lentilă provocatoare asupra construcțiilor societale, provocând spectatorii să se confrunte cu granițele impuse de autoritate și tradiție în timp ce navighează în complexitățile identității și eliberării.
„Frankenhooker” și „Poor Things” împărtășesc o legătură tematică în interpretarea lor neconvențională a vieții și a învierii. În timp ce „Poor Things” explorează consecințele readucerii la viață a unei femei, „Frankenhooker”, regizat de Frank Henenlotter, adoptă o abordare comică și plină de groază a ideii de înviere. În „Frankenhooker”, un om de știință nebun folosește părți ale corpului de la prostituate decedate pentru a-și reasambla iubita. Ambele filme încorporează umor negru și elemente fantastice pentru a aborda teme ale vieții, morții și consecințele jocului cu granițele existenței. „Frankenhooker” îi are în rolurile principale pe James Lorinz și Patty Mullen, oferind un amestec unic de groază și umor în explorarea sa a macabrului.