„Moonlight”, explicat

„La lumina lunii, băieții negri arată albastru . ” Când cineva face o listă cu cele mai mari filme din secolul 21, „Moonlight” va fi o intrare garantată. Drama expresivă a lui Barry Jenkins spune povestea lui Chiron, un băiat afro-american tânăr și sensibil, care își descoperă orientarea sexuală într-o odisee exaltantă. În secolul XXI nu există multe filme mai bune decât „Moonlight” în ceea ce privește structura narativă și căsătoria dintre sunet și mișcări ale camerei. Filmul foarte lăudat a câștigat, de asemenea, Premiul Academiei pentru cea mai bună imagine în fața mult-favoritului „La La Land”.

„Lumina lunii” este răspândită pe trei perioade distincte din viața lui Chiron: vârsta fragedă, adolescența și vârsta adultă. Barry Jenkins, scriitorul-regizor al „Moonlight”, explorează transformarea subtilă și schimbările de comportament prin care trece Chiron în fundalul schimbării culturilor și aluziei societății. Împărțind povestea sa exuberantă în trei fragmente, Jenkins reușește să povestească viața lui Chiron într-un mod accesibil oamenilor.

Viața este un proces în creștere. Se trece prin faze numerice ale schimbărilor de-a lungul vieții. Nu poți fi aceeași persoană în două momente diferite ale vieții tale. „Moonlight” folosește trei nuanțe diferite personalității lui Chiron pentru a realiza această imperfecțiune în personalitățile noastre sănătoase. Jenkins pictează personajul lui Chiron prezentând trei etape complexe ale vieții sale: fragilitate, mutabilitate și convoluție. Cele trei părți sunt marcate de o perspectivă distinctă asupra vieții lui Chiron, păstrând în același timp criza internă care îl leagă în lumea evident haotică. Emoțiile regresive sunt exprimate asemănător cu cuvintele romantizate ale unui poet sau cu o lovitură blândă și încrezătoare a unui artist. Jenkins folosește limbajul corpului și mișcarea evocativă a camerei pentru a obține un sentiment de excludere și singurătate în viața lui Chiron. Chiron comunică cu privitorul, nu de multe ori prin cuvinte, ci folosind această intertextualitate a corpului și a minții. Natura sa introvertită este mimată într-o anumită măsură de stilul narativ al lui Jenkins, făcând uz expert de sunet captivant și imagini uluitoare.

„Moonlight” al lui Jenkin este similar ca statură și spirit cu „Boyhood” a lui Linklater, lansat cu câțiva ani înainte. Tranziția de la copilărie la maturitate, deși prezentată în ambele filme, diferă în mod clar în modul în care prinde formă. Perspectivele personajelor și umbrele lor socio-culturale sunt diferite, făcând astfel unul mai mult orientat de personaje decât celălalt în ceea ce privește povestirea sa. În timp ce „Boyhood” beneficiază foarte mult de distribuția sa campioană și de scrierea contemplativă a lui Linklater, „Moonlight” își derivă puterea din înțelegerea comunității afro-americane de către Jenkins și recitalul său eficient de singurătate, nu pentru a afirma că spectacolele din „Moonlight” sunt mai puțin subliminale. Reprezentarea vizuală a emoțiilor umane este punctul culminant al „Moonlight”, permițându-i lui Jenkins să realizeze o lovitură de stat tehnică, o realizare rară în cinematografia modernă. Această juxtapunere expertă a celor mai elemente de bază ale povestirii cuprinde privitorul într-o vâlvă de sentimente dominante care ne apropie de lupta lui Chiron cu lumea.

Rezumat

Intriga filmului urmărește viața lui Chiron, un copil negru introvertit care se luptă cu locul său în viață și societate. Filmul este împărțit în trei segmente, fiecare având trei faze diferite în viața lui Chiron. Actori diferiți dau viață personajului lui Chiron în fiecare etapă, fundamentând fantezia cât mai aproape de realitate și uman posibil.

eu. Puțin

Puțin, denumirea nesimțită a lui Chiron este redusă la pentru statura sa timidă, se găsește în mod obișnuit ca țintă pentru bătăuși. El devine adesea un element de recuzită în ideea de recreere a altor copii și coboară în izolare. Într-una din rutinele sale zilnice, este văzut de un traficant de droguri, Juan, care merge să-l inspecteze și să-l consoleze. După ce l-a dus la prietena lui, Juan este capabil să-l facă pe Chiron să-și dezvăluie vecinătatea, formând o legătură de prietenie și încredere cu el. Când ajung la el acasă, Juan este surprins și surprins când află că mama lui Chiron este unul dintre clienții săi. El o confruntă cu privire la stilul ei de părinți, sprijinindu-se pe ea pentru a-și schimba modurile de viață. În schimb, Paula îi întoarce mesele și îl acuză că a facilitat întregul proces și a spus că Juan este cea mai mare dezamăgire din viața lui Chiron. O supărată Paula țipă la un Chiron dezordonat, care abia înregistrează întregul episod.

A doua zi, Chiron merge să-l viziteze pe Juan și îl întreabă despre semnificația „fagotului”, pe care îl numește deseori colegii săi. Juan își calmează temerile și îi spune că este cuvântul „oamenii obișnuiesc să facă rău homosexualilor”. Într-o scenă de inimă, imediat după ce se conectează dincolo de frivolitățile obligației sociale, Chiron întreabă fără îndoială dacă Juan este cel care îi furnizează mamei sale droguri. Juan își spânzură capul de rușine, în timp ce un Chiron plin de inimă pleacă în lacrimi.

ii. Chiron

Acesta este probabil cel mai puternic și încărcat segment din viața lui Chiron, la fel ca pentru orice alt individ de pe pământ. Adolescența este faza care ne modelează identitățile și ne face să fim cine suntem. Este aproape ca fundamentul edificiului vieții. Când era copil, Chiron rămâne introvertit, interacționând slab cu lumea din jurul său cu o intenție suverană. Bătăușii devin acum o parte de zi cu zi a vieții lui Chiron, adesea obligându-l să participe la trăsăturile lor. Tyrell, liderul trupei, îl terorizează adesea, răsfățându-i pe alți băieți în actele sale.

Relația lui Chiron cu Paula s-a deteriorat și mai mult, deși Chiron se ocupă de ea mai matur. Acum a început să-și prostitueze corpul pentru a-și susține dependența și de multe ori fură bani de la Chiron pe care i-i împrumută Teresa. Încă o vizitează pe Teresa, care a fost singură de la moartea lui Juan. Într-o secvență asemănătoare visurilor, el îl imaginează pe Kevin, unul dintre cei mai buni prieteni ai săi, având relații sexuale cu o prietenă în curtea teresei. Începe să-și petreacă noaptea singur cu Kev, discutând cele mai grave temeri și ambiții ale sale. Cei doi își dau seama de afecțiunea pe care o păstrează unul față de celălalt și se angajează într-un sărut pasional, urmat de un alt act de pasiune. A doua zi, la școală, Tyrell îl obligă pe Kevin să-l lovească pe Chiron, încercând să-l înnegureze. Kev continuă să facă asta cu reticență, bătându-l înapoi și albastru până când leșină. După ce nu a divulgat numele băieților care l-au atacat, Chiron îl atacă cu ură pe Tyrell în sala de clasă a doua zi și se uită cu atenție la Kevin în timp ce este escortat de polițiști.

iii. Negru

Adulța îl tratează pe Chiron la fel de indiferent ca și celelalte etape din viața sa. Se ocupă de droguri în Atlanta, aproape imitându-l pe Juan de la începutul filmului. Paula, mama sa, este în contact frecvent cu el de la centrul de reabilitare în care se află acum. În ciuda faptului că este în contact rar cu mama sa, el continuă să o viziteze și își recunoaște remușcările față de lipsa de empatie pe care o are față de ea. Cei doi împărtășesc un moment emoțional, probabil singura specie reală de sentiment pe care l-au avut unul de celălalt de-a lungul anilor și în afară. Chiron primește un telefon de la Kevin, vechiul său coleg de școală, care îl invită la o masă la care lucrează. Chemarea bruscă din albastru îl șochează pe Chiron, care continuă să-l întâlnească.

Reuniunea merge bine în cea mai mare parte; Kevin dezvăluie că este tatăl unui copil pe care l-a avut cu fosta iubită și, în ciuda faptului că nu a fost ceea ce și-a dorit, el este mulțumit în viață. Tăcerea lui Chiron, când este cercetat de Kevin despre viața sa, este completată de cântecul care i-a amintit lui Kevin. Chiron se deschide în cele din urmă și îi mărturisește lui Kevin că nu a fost intim cu nicio altă persoană în afară de el după noaptea de pe plajă. Cei doi se îmbrățișează și aparatul se îndreaptă spre un tânăr Chiron, în lumina lunii, albastru ca un cer senin, pe plajă, privindu-ne.

Moonlight and the Brieze

Cele două cele mai proeminente motive cathartice pe care Jenkins le folosește în filmul său sunt briza oceanică și lumina lunii. Cele două elemente apar adesea pe ecran atunci când Chiron este foarte confortabil cu cine este cu adevărat. Plaja devine aproape ca un refugiu sigur pentru Chiron, un loc în care este singur cu gândurile sale, un loc care nu discriminează și care își îmbrățișează defectele și imperfecțiunile; un loc în care este liniștit. Chiar de la prima sa experiență cu Juan, până la noaptea sa specială cu Kevin, briza, care este evident amplificată pentru a obține efectele dorite, este simbolul calmului și al seninătății pe care cu toții îl tânjim în viață. Încetinește procedurile, permițând spectatorului să respire și să prețuiască satisfacția lui Chiron.

Lumina lunii este probabil cel mai important simbol al singurătății lui Chiron și care dorește să fie sinele său natural. Filmul este inspirat din piesa lui Tarell McArney, „In Moonlight, Black Boys look Blue”. Nu există foarte multe cazuri în film când îl vedem de fapt pe Chiron la lumina lunii, cu excepția ultimei scene, dar esența a ceea ce înseamnă apare ca o umbră. Moonlight își asumă importanță în poveste prin povestea copilăriei lui Juan despre o întâlnire cu o femeie care a dat acest celebru citat.

Lupta cu masculinitatea

Una dintre problemele de bază pe care Jenkins se concentrează, în afară de ciocnirea evidentă a culturilor și perioadelor de timp, este încercarea lui Chiron cu societatea și așteptările acesteia. În fiecare etapă a vieții sale, Chiron trece printr-o suferință extraordinară din mâinile altora din jurul său. Orientarea sa sexuală incongruentă iese ca un deget mare, deseori atrăgând sprâncenele ridicate și observații neplăcute. El este prins de așteptările societății în ceea ce privește masculinitatea, ceva care continuă chiar și atunci când se simte „cool și slick” ca Juan. Jenkins traduce vizual această luptă cu mișcări și expresii ale corpului încărcate emoțional, legate de conștiință de sine subtilă și de o energie explozivă.

Sinele său interior este în permanență în contradicție cu mediul haotic din jurul său și cu dorința sa de pace și exprimare de sine. Se așteaptă ca Chiron să devină „om”. Această fixare asupra rolurilor și stereotipurilor tipice de gen este ceva ce suferă homosexualii pe tot globul. Comunitatea lui Chiron îl presează să schimbe modul în care este cu adevărat și să se conformeze cu persoana pe care societatea vrea să-l vadă.

Folosind caracterul lui Chiron, Jenkins se străduiește să prezinte o foaie de parcurs universală pentru bărbații din jur, pentru a depăși împrejurimile dure și pentru a deveni mai întâi o parte din ei înșiși, înainte de a încerca să devină cea a altora. El îi îndeamnă pe băieți ca Little și bărbați ca Chiron să accepte o parte din ei înșiși care pare atât de pierdută în privința lor în contextul socio-cultural comparativ. Totuși, protagonistul său profund afectat este cineva care nu se poate împăca cu cine este, din cauza cât de puternic îi este imprimată imaginea unui bărbat masculin. Standardele pe care i le-au stabilit alții, inclusiv propria mamă, făcându-l o furtună de volatilitate.

Actul trei, „Negru”, confirmă cele mai grave temeri ale noastre. Chiron îmbracă o șaradă a persoanei pe care nu a vrut niciodată să o facă, dar a fost forțat să devină. S-a redus la o simplă proiecție a modului în care societatea îl privește, spre deosebire de modul în care își dorește cu adevărat să fie. Persoana împietrită a traficantului de droguri, mașina scumpă, chipul sumbru de poker, sunt toate caracteristici pe care le-a însușit din viziunea comunității despre omul perfect. Chiron a devenit o persoană care crede că trebuie să fie. De fapt, în mod ironic, singurele momente reale ale lui Chiron ca „Negru” sunt când se întâlnește cu doi oameni pe care urăște să-i iubească cel mai mult; Paula și Kevin. Acestea fac ca exteriorul sălbatic să se topească într-un nucleu sensibil, uman, la fel de neajutorat ca și „puștiul” sub lumina lunii, singur la plajă. Natura lui Chiron este atrasă de versiunea sa hrănită, care devine eventualul suflet și suflet al filmului.

Arthouse to the Hood

Într-un interviu, regizorul Barry Jenkins a explicat construcția sa unică a împrejurimilor în care se află povestea. Jenkins se îndepărtează de o interpretare realistă socialistă și adoptă în schimb o abordare diferită, mai simpatică, care obține mari beneficii pentru film. Jenkins perturbă formula cinematografică convențională pentru a înfățișa un cartier marginalizat și îi conferă un stil modernist care face o experiență inerent captivantă. Una dintre realizările sale este umanizarea și transformarea narațiunii-traiectoriei stereotipe de la descrierea zdrobitoare a mizeriei și violenței la un loc de introspecție și vioane și violonceli sofisticate, idilice, care filtrează sunetele orașelor mari din Miami. Însăși utilizarea acestei metode vine ca un șoc pentru noi. Cu o realitate fabricată la care nu ne așteptam să fim public, Jenkins creează o experiență suprarealistă pentru spectator cât mai aproape de realitate.

Jenkins folosește nepotrivirea tragică dintre realitatea interioară a lui Chiron și viața exterioară pentru a reflecta o nepotrivire a așteptărilor noastre ca spectator. „Moonlight” renunță la asprimea hip-hop-ului și a brutalității armelor și îmbrățișează limbajul uimitor al muzicii clasice și imaginile obsedante și pline de semn.

Mulți critici au descris filmul ca pe o poezie vizuală, asemănătoare cu cinematograful strict al lui Tarkovsky. Jenkins îneacă privitorul în imagini neclare, contemplative, creând aproape un efect hipnotic. La fel ca Tarkovksy, Jenkins ne atrage cu un sincretism exotic de simfonii de înaltă sprânceană și imagini exaltante. Această alegere de prezentare nu numai că se joacă pentru milioanele ghetizate în proiecte de locuințe eșuate, dar include și membri ai comunității care au făcut-o mare și trăiesc de fapt un stil de viață generos.

Camera și sunetul

Utilizarea vizualului și capacitatea unui actor de a-și exprima emoțiile prin limbajul corpului este o marfă rară astăzi. Cel mai adesea, cineaștii încearcă să exagereze și ajung să facă o mizerie. Totuși, Jenkins triumfă cu culori puternice în utilizarea camerei și a sunetului. Jenkins folosește camera pentru a descrie personaje. Lucrările de cameră fluide stabilesc o conexiune profundă între personaje, în timp ce tăieturile perturbatoare indică o legătură brută și nedezvoltată între personaje. De exemplu, când Chiron îi întâlnește pe Juan și Teresa, Jenkins folosește fotografii continue pentru a face perechea, dar ori de câte ori una dintre ele interacționează cu Chiron, amestecă două scene separate. Lucrările de cameră indică modul în care Chiron nu are încredere în oamenii pe care tocmai i-a cunoscut și este îngrijorat să facă schimb de informații.

Jenkins plasează camera între personaje și ne invită să privim înăuntru-în afară, mai degrabă decât invers. Chiron este atât de inert în spațiul său social încât nici camera nu-l poate înfrunta, urmărindu-l adesea pe spate. Utilizarea expertă a camerei pentru a capta emoții și a ne face să experimentăm ceea ce simt personajele este ceea ce atrage „Lumina lunii” de la contemporani. Sunetele, precum cel în care Micul este urmărit de agresori, sunt folosite cu o magnitudine copleșitoare pentru a scufunda privitorul în experiența dificilă a lui Chiron. Utilizarea aproape cathartică a sunetului se extinde odată cu plaja și briza. Vedem spectacolul valurilor oceanelor mari care se prăbușesc prin urechile noastre. Această juxtapunere a sunetului și a vizualului este o nouă formă de povestire, care este sporită de ingeniozitatea și sinceritatea „distribuției sublime a Moonlight.

Una dintre perechile mele preferate de secvențe din film este camera circulară folosită de două ori. Primul este în primul segment al poveștii când Little se luptă să se înțeleagă cu alți copii. Mișcarea circulară a camerei emană energie și fericire a copiilor. În a doua parte, camera circulară revine, dar cu o intenție și un scop diferit. Tyrell ancorează mișcarea și stabilește imediat o energie amenințătoare. Acest contrast între două fotografii similare, care au un sens complet opus, demonstrează credibilitatea lui Jenkins ca artist. Folosirea sa de un motiv recurent care poartă semnificații diferite este unică și o dovadă a măiestriei sale. Jenkins repetă aceeași utilizare a disjuncției în scene în care sunetul actorilor nu se aliniază cu mișcările buzelor lor, într-un caz, fără mișcare deloc.

Inițial, Jenkins experimentează cu Paula și îi concentrează dependența de crack și mare cu capacitatea ei de a stimula cuvintele. Relația dezarticulată dintre Chiron și mama sa îi trage arhetipul visător pasiv, obligându-l să fie retras de ceilalți. A doua instanță este când Kevin îl vede pe Black pentru prima dată după câțiva ani. Relația dintre cei doi a trecut, evident, printr-o perioadă de schimbare, mai ales după incidentul școlar. O astfel de strălucire în inovație stabilește noi repere pentru filme și se extinde pe gama largă de instrumente pe care regizorii le au pentru a le facilita povestirea.

Sfarsitul

Finalul filmului „Moonlight” este deschis și oferă oamenilor posibilitatea de a opina subiectiv pe baza experienței lor despre film. Temele care stau la baza care alimentează odiseea cathartică a descoperirii de sine a lui Jenkins sunt lupta existențială dintre ideea lui Chiron despre cine este el și impunerea de către comunitate a construcției lor morale a lui Chiron. Dicotomia este înnăscută nenaturală și are ca rezultat consecințe catastrofale pentru Chiron. Vedem cum s-a modelat într-o paranteză a masculinității care a fost prevăzută pentru ca Chiron să se potrivească altora.

Negrul, așa cum se numește al treilea capitol, se referă la cât de corodat a devenit nucleul lui Chiron. Copilul generos, timid, amabil pe care l-am văzut la începutul călătoriei, s-a împietrit într-un individ necompătimit, împietrit, punând o fațadă pentru a convinge lumea de identitatea sa. Chiar dacă Kevin apare foarte scurt în primul și al doilea capitol, prezența sa în cel de-al treilea este de departe cea mai importantă și semnificativă adăugire la structura tematică a filmului; arhetipul amantului.

În personalitatea frumos stratificată a lui Chiron, Jenkins oferă două arhetipuri distincte care îi definesc identitatea în fiecare capitol. Micul este visătorul; izolat de lipsa de empatie din partea mamei și a colegilor săi; răscumpărat, pe scurt, de compania Juanei și Terezei. Negrul, pe de altă parte, este iubitul lipsit, dorind să retrăiască acea noapte magică care este singurul moment de semnificație pe care l-a simțit vreodată. Frustrarea care l-a stârnit pe Chiron, fiind trădat de eforturile reciproce ale lui Kevin, îl face un individ gol, lipsit de generarea empatiei pentru sine sau pentru ceilalți.

Spirala descendentă începe cu el bătându-l pe Tyrell în clasă și evitându-și furia asupra lui Kevin, răsfățându-se în violență. Generozitatea lui Chiron se pierde asupra lui și își pierde simțul identității după acest incident, transformându-se într-un om aproape de nerecunoscut. Este izbitor cât de asemănător este cu Juan de la începutul filmului. Simțul superficial al venerării; comportamentul șef, musculos și practica ticăloasă de a vinde droguri. Însăși natura personalității sale a urmat un curs diferit diametral opus naturii sale reale.

Întâlnirea cu Kevin, însă, aduce înapoi o parte din sinele său vechi. Recunoașterea lui la Kevin despre lipsa de intimitate din viața sa, în afară de noaptea aceea pe plajă, dezvăluie cât de neîncrezător și sceptic devenise față de instituția iubirii după trădarea de la școală. Mai întâi Juan și apoi Kevin nu reușesc bunătatea înnăscută a lui Chiron. Acest proces nu numai că schimbă perspectiva lui Chiron față de ceilalți, ci și despre el însuși. Imaginea suprapusă caracterului și stării sale naturale de existență devine realitatea sa, la care încearcă din greu să se conformeze. De la conducerea angajaților săi până la intimidarea lor, Chiron înțelege viața diferit. Dar când îl revede pe Kevin în restaurant, amintirile reprimate și personajul său original revin. El își exprimă vulnerabilitatea față de Kevin și sentimentele sale față de el, dărâmând exteriorul dur și permițându-i să-l vadă din nou ca vechiul Chiron. Cei doi se îmbrățișează, rămânând la cât de intimi au fost cei doi în acea noapte pe plajă.

Dar această intimitate este diferită. În timp ce prima a fost legată de o pasiune brută, această întâlnire este marcată de o schimbare vizibilă a maturității și acceptarea identităților lor individuale. Kevin este acum tată al copilului fostei sale prietene și mulțumit în viață. Chiar dacă este bi-sexual, este mai conștient de persoana pe care este cu adevărat. Până la sfârșit, Chiron se întoarce și el la vechea sa stare. Reintroducerea lui Kevin în viața lui Chiron l-a dus înapoi la noapte la plajă și într-un fel l-a înapoiat la „micul” Chiron; nevinovat, curios, pașnic. Jenkins folosește o fotografie de puțin scăldat în lumina lunii pe plajă ca aproape o metaforă a acceptării identității individuale și a orientării sexuale a lui Chiron.

„Negrul”, acum crescut, încearcă din răsputeri să renunțe la adevăratul său sine și dă o mantie de înșelăciune pentru a-i păcăli pe oameni să creadă că este o persoană care nu este, dar ei vor ca el să fie. Privirea sa finală către cameră, sigură și mulțumită, este ca un semn pentru spectator să intre într-o lume în care se simte în sfârșit confortabil cu cine este cu adevărat. Plaja, așa cum am menționat anterior, este refugiul său sigur, în care fiecare capitol a trăit un moment care îi schimbă viața. Chiron se află în picioare la orizontul unor lucruri noi, un viitor în care nu trebuie să se conformeze standardelor impuse de alții, ci poate trăi o viață pe care vrea să o ducă.

Cuvântul final

„Grandiozitatea lui Moonlight în acceptarea și furnizarea unei foi de parcurs universale pentru băieții și fetele tinere care suferă de criză de identitate este adevărata sa victorie. ‘Lumina lunii'nu este un film care să vă pradă simpatia, să vă facă să vă simțiți vinovați; este un film care există pentru a arăta cum se formează oamenii, cum se pot schimba viețile, ce înseamnă luptele cu adevărat pentru oameni, cum îi admirăm pe ceilalți și cât de mult poate însemna un mic moment.

Citiți mai multe în Explainers: La La Land | Mai întâi reformat | Manchester lângă mare