Păpuși cu autovehicule: filmul Ethan Coen se bazează pe o poveste adevărată?

Ethan Coen, jumătate din renumitul duo de regizori Coen Brothers, se aventurează în efortul său inițial de regizor solo cu „Drive-Away Dolls.” Povestea se învârte în jurul lui Jamie și Marian, două fete tinere care pornesc într-o excursie în Tallahassee, dar aceasta este departe de o călătorie obișnuită. Jamie, confruntându-se cu consecințele unei experiențe sfâșietoare, se identifică drept ciudat, în timp ce Marian, tovarășul ei, caută o experiență eliberatoare. Împreună și în timpul călătoriilor lor, ei aspiră să descopere mângâiere de la persoanele pe care le-au adoptat și să găsească un sentiment de reînnoire în compania celuilalt.

Narațiunea se adâncește pe măsură ce cele două fete închiriază fără să vrea o mașină, fără să țină seama de conținutul misterios din portbagaj - o servietă ciudată. Fără să știe, aceștia se încrucișează cu criminali prost, hotărâți să sesizeze cazul menționat. Urmează o comedie marcată de eliberare, exuberanță lipsită de griji și escapade pline de spirit. Va fi interesant să descoperim inspirațiile filmului și dacă vreun eveniment din viața reală a avut vreo influență asupra începutului său.

Păpușile Drive-Away sunt conduse de viziunea lui Tricia Cooke

„Drive-Away Dolls” nu se bazează pe o poveste reală, dar există mulți factori care fac ca asemănarea sa cu viața reală să fie destul de puternică. Scris de Ethan Coen și soția lui de 34 de ani, Tricia Cooke, filmul capătă o notă personală. Cooke, îmbrățișând o identitate queer, a făcut parte din comunitatea LGBTQIA+ încă din anii adolescenței. Ea recunoaște în mod deschis căsnicia ei deschisă cu Coen, subliniind rolul lor de co-părinți și parteneri de viață, navigând împreună în viață.

Geneza „Drive-Away Dolls” provine din dorința lui Cooke pentru mai multă reprezentare LGBTQIA+ în filme, inspirată de experiențe de impact cu câteva filme din anii '90. Colaborând cu Coen, ea a început să scrie scenariul în anii 2000, infuzându-l cu o multitudine de întâlniri. În timpul acestui proces creativ, ea a frecventat două baruri lesbiene din New York, și anume Meow Mix și Cattyshack. Aceste stabilimente au lăsat o amprentă profundă asupra ei, influențând portretizarea barurilor lesbiene din film.

Numeroase modificări au fost implementate în scenariu de la începuturile sale, Cooke elucidând aceste modificări prin afirmând , „L-am scris ca un film lesbian, iar lumea queer este mult mai largă acum, așa că am simțit că ar fi învechit dacă l-am face mai contemporan. De asemenea, este o capriță în care oamenii nu se pot conecta neapărat, așa că nu am vrut să existe smartphone-uri, așa ceva. Pe atunci am vrut să facem un film de gen, pentru că ne lipseau cei din lumea LGBT. Chiar nu au existat foarte multe comedii pentru lumea queer; încă nu sunt.”

Alegerea Floridei ca decor al filmului se aliniază cu reputația sa notorie de a reprezenta pericole pentru comunitatea LGBTQIA+. Florida a fost martoră la incidente de violență, discriminare și provocări legale care vizează indivizi pe baza orientării lor sexuale sau a identității lor de gen. De exemplu, crimele motivate de ură împotriva persoanelor LGBTQIA+ au fost raportate în stat, subliniind necesitatea unei conștientizări și protecție sporite. În plus, Florida s-a confruntat cu controverse legate de legislația și politicile anti-LGBTQIA+, contribuind la crearea unui mediu provocator pentru comunitate.

Pentru a surprinde autenticitatea anilor 1990, „Drive-Away Dolls” încorporează nu numai limbajul folosit, ci și stilul vizual al epocii. Cooke și-a exprimat dorința de a portretiza în mod autentic experiențele comunității LGBTQIA+ în acea perioadă specifică. Filmul îmbrățișează tehnicile cinematografice, moda și elementele culturale ale anilor 1990, permițând spectatorilor să se cufunde în atmosfera unică a acelei epoci.

Ea a spus , „Am simțit că lumea pe care o cunoșteam, cel puțin în barurile lesbiene, era foarte specifică acelui timp și acelei generații. Și vreau să spun, nu că nu am evoluat la fel de bine, dar simțeam că nu aș putea reprezenta un fel de lume autentic dacă ar fi contemporană. Unele dintre glume sunt atât de vechi. Dar am vrut să păstrăm acel sentiment foarte naiv și inocent.”

Cu o distribuție stelară condusă de Margaret Qualley în rolul lui Jamie și Geraldine Viswanathan în rolul lui Marian, însoțită de actorii renumiți Pedro Pascal și Matt Damon, „Drive-Away Dolls” a câștigat aprecieri pentru succesul său. Deși filmul nu are rădăcini într-o poveste specifică din viața reală, personajele și narațiunea lui sunt create cu atâta precizie și autenticitate încât creează o experiență cinematografică care se simte aproape ca o existență într-un univers paralel. Aici se află frumusețea filmului și va continua să atragă publicul către simplitatea sa.