Povestea adevărată a Mariei de la Netflix, explicată
Filmul muzical „Maria” al lui Pablo Larraín este o odă adusă vieții pline de farmec, dar tragice, a unei cântărețe de operă de renume mondial, în timp ce aceasta se apropie de sfârșitul prematur al carierei sale. Se învârte în jurul vieții Mariei Callas la Paris în anii 1970 — anii crepusculari ai zilelor ei de glorie. În această retragere din ochii publicului, cântăreața de operă americana-greacă împărtășește poveștile de grandoare din anii ei anteriori, permițând o privire asupra vieții și carierei sale legendare.
Cuprinzând decenii — de la începutul carierei sale profesionale în timpul Al Doilea Război Mondial la eforturile ei de după război și la treburile personale tumultoase — povestea Mariei rămâne una de intrigi fascinante. Acest film Netflix pictează o imagine bogată și melodioasă a vieții Mariei Callas, evidențiind spirala de autoactualizare în care intră când se apropie de sfârșitul iminent al poveștii sale. Prin urmare, pe măsură ce narațiunea este cufundată într-un cadru de epocă cu diverse istoric elemente care construiesc lumea muzicală în jurul protagonistului, rezonanța din viața reală din spatele poveștii rămâne un punct de interes inevitabil.
Maria este o poveste emoționantă bazată pe viața reală a cântăreței de operă
Cu „Maria”, Pablo Larraín își continuă efortul de a realiza un film de a spune povești despre figuri istorice feminine influente, așa cum se întâmplă în proiecte precum „Jackie” și „ Spencer .’ Astfel, această Angelina Jolie în protagonistă nu este diferită în a prezenta povestea adevărată a vieții reale a Mariei Callas, cunoscută și sub numele de „La Divina” pentru spectacolele sale divine. Callas este celebrată ca una dintre cele mai semnificative cântărețe de operă a secolului al XX-lea, care a lăsat o amprentă demnă de remarcat asupra culturii prin viața sa captivantă și cariera ei excepțională. S-a născut la New York la 2 decembrie 1923, din părinții greci Evangelia și George Kalogeropoulos. Când Callas a împlinit 13 ani, Evangelia și-a părăsit soțul și și-a luat cele două fiice la Atena.
Callas și-a început educația muzicală la Atena la Conservatorul Național Grec, unde Maria Trivella și-a supravegheat pregătirea vocală. Ca atare, tânăra cântăreață și-a găsit identitatea muzicală de soprană. Trei ani mai târziu, a început să se antreneze sub Elvira de Hidalgo, o soprană proeminentă spaniolă a timpului ei. Până în 1942, la vârsta de 18 ani, Callas era pregătită pentru debutul ei profesional ca cântăreață de operă. Cariera ei a decolat în mijlocul ororilor tot mai mari ale celui de-al Doilea Război Mondial. Potrivit relatării cântăreței de operă, mama ei a forțat-o să se amestece cu soldații germani și spanioli pentru provizii mai bune, ceea ce în cele din urmă a tensionat relația duo-ului mamă-fiică pentru totdeauna.
Când războiul s-a încheiat, Callas își stabilise deja o carieră în Grecia. Cu toate acestea, când s-a întors în America în 1945, la vârsta de 21 de ani, a început adevărata ei ascensiune către faimă. În acest timp, artistul a organizat spectacole în toată Italia, Londra și America. Prin spectacole captivante și rivalități care au atras atenția publicului, cariera lui Callas a înflorit în anii 1950. Cu toate acestea, cam în același timp, ea a început să se confrunte cu probleme vocale. Cauza din spatele acestei scăderi a vocii ei a fost subiect de speculații de ani de zile, scăderea rapidă în greutate și antrenamentul inadecvat apărând ca presupusă sursă.
Oricare ar fi fost cauza, problemele vocale ale lui Callas - și alți factori - au dus în cele din urmă la plecarea ei de pe scenă în anii 1960. La vârsta de 41 de ani, ea și-a prezentat ultima prestație profesională ca cântăreață de operă în iulie 1965 la Tosca’s Covent Garden. În urma carierei sale profesionale, Callas a rămas în conștiința publică, mai ales din cauza aventurii ei extraconjugale. La acea vreme, cântăreața de operă era căsătorită cu Giovanni Battista Meneghini și avea o aventură cu Aristotel Onassis, un magnat de afaceri greco-argentinian care s-a căsătorit cu Jacqueline Kennedy.
Callas a continuat să existe în lumea muzicii predând cursuri de master la Juilliard School din New York și recitaluri internaționale cu Giuseppe di Stefano. Pe măsură ce aceste recitaluri s-au încheiat la sfârșitul anului 1974, cântăreața de operă s-a retras într-o viață privată într-un apartament parizian. Trei ani mai târziu, pe 16 septembrie 1977, ea a suferit, din păcate, un infarct la vârsta de 53 de ani și a murit. Filmul lui Larraín urmărește unele dintre aceste ritmuri ale poveștii lui Callas și altele pentru a portretiza viața și cariera ei autentică. Cu toate acestea, filmul nu se ferește de libertățile creative și ficționalizează unele aspecte în timp ce le dramatizează pe altele. Aceasta include interacțiunile halucinatorii narativ instrumentale pe care Maria le are cu o echipă de filmare aproape de sfârșitul vieții ei. Chiar și așa, în ciuda acestor libertăți, „Maria” rămâne realistă în reprezentările sale cinematografice.
Pablo Larraín se concentrează pe ultimele zile ale vieții cântăreței de operă în Maria
„Maria” are mai multe cronologie narative, oscilând încoace și încolo între diferite aspecte ale vieții pe ecran a Mariei Callas. Cu toate acestea, ultimele zile care au precedat moartea artistului devin punctul central al filmului, oferind legătura de la care povestea se întinde înapoi în trecut. Drept urmare, în loc de un biopic extins, interpretarea lui Pablo Larraín asupra vieții lui Callas prezintă o scufundare mai nuanțată în sfârșitul vieții cântărețului. Drept urmare, multe aspecte din viața reală a lui Callas, care de altfel sunt mistere pentru public, capătă o formă mai consolidată în film. De exemplu, descrierea filmului despre relația Mariei cu Aristotel Onassis și controlul acestuia din urmă asupra carierei cântăreței este o versiune mai fictivă a adevărului cunoscut.
Prin urmare, rămâne pertinent să ne amintim că proiectul lui Larraín, sub scenariul lui Steven Knight, ocupă un spațiu unic ca un amestec de realitate și ficțiune. Totuși, mânuirea ocazională cu realitatea nu impune rădăcinile poveștii de pe ecran în viața reală a Mariei Callas. Larraín a fost un fan al Operei de la o vârstă fragedă și păstrează cu adevărat moștenirea lui Callas din viața reală. Prin urmare, chiar și după ce s-a scufundat în cercetări ample asupra vieții ei - prin biografii, documentare și interviuri vechi - cineastul a știut că nu va putea surprinde niciodată realitatea actuală a regretatei artiste.
Larraín a împărtășit un sentiment similar în conversația cu Tumdu , unde a spus: „Este (Maria) o imagine creativă și un portret psihologic al Mariei Callas care, după ce și-a dedicat viața spectacolului pentru publicul din întreaga lume, decide în sfârșit să-și găsească propria voce, propria identitate și să cânte pentru ea însăși. . Sunt profund onorat să spun această poveste și să o împărtășesc cu publicul din întreaga lume, așa cum a făcut Maria cu viața ei.” În cele din urmă, filmul urmează un traseu creativ și cinematografic pentru a aduce viața reală a Mariei Callas pe ecran și folosește licența artistică adecvată în acest proces.